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      《中国古代文学史》教案
       
       
      教材及参考教材
      1.袁世硕主编:《中国古代文学史》(马克思主义理论研究和建设工程重点教材),高等教育出版社2016年版。
      2.袁行霈主编:《中国文学史》(面向21世纪课程教材),高等教育出版社1999年版。
      3.郭预衡主编:《中国古代文学史》(教委七·五规划重点教材),上海古籍出版社1998年版。
      4.刘大杰编:《中国文学发展史》,上海古籍出版社1982年版。
      5.章培恒、骆玉明主编:《中国文学史》,上海文艺出版社。
      6.李伯齐、张稔穰主编:《中国分体文学史》,青岛海洋大学出版社1995年版。
      7.朱东润主编:《中国历代文学作品选》,上海古籍出版社1979年版。
      8.游国恩等主编:《中国文学史》(原统编教材),人民文学出版社出版1999年版。
       
       
      第一编  先秦文学
      第一章  先秦文学概说
       
      一、先秦社会与文学概况
      “先秦”指的是秦统一之前的历史时期,包括原始社会、奴隶社会、封建社会初期三个历史阶段。
      先秦文学是中国文学发生和发展的最初阶段,是中国文学的源头。
      1.最早产生的两种文学样式是原始诗歌和原始神话。二者均是集体创作的口头文学,原始诗歌具有诗、乐、舞三位一体的特征,原始神话是我国浪漫主义文学的开端。
      2.殷商甲骨卜辞、《周易》古经、殷商及西周铜器铭文,都是早期书面散文的萌芽。蕴涵着一定的文学因素。
      3.掌握先秦散文的主要形式是历史散文和诸子散文。
      历史散文是史官文化传统的基础上渐进产生并成熟起来的。历史散文的发展大体上可分为三个阶段:
      (1)第一阶段以《尚书》和《春秋》为代表。《尚书》是我国最早的一部历史文献汇编,在中国古代散文史上具有奠基的意义。此外,《逸周书》也是一部类似《尚书》的史籍。孔子编着的《春秋》是我国第一部编年体断代史,是编年体史书之祖,其体例和“笔法”对后世散文都产生了经典式的影响。二书体现了早期历史散文的特征。
      (2)第二阶段以《左传》和《国语》为代表。《左传》是我国第一部记事详备的编年体史书,也是先秦历史散文中思想性和艺术性最为突出的著作。《国语》是我国最早的一部国别体史书,是由各国的史料汇集而成。二书标志着历史散文发展到了一个新的阶段。
      (3)第三阶段以《战国策》为代表。《战国策》也是一部国别体史书,主要记叙的是战国时期谋臣策士们的言行。在语言艺术上达到了一个新的高度。
      诸子散文是在先秦理性精神觉醒的背景下和百家争鸣的学术氛围中形成并繁荣起来的。诸子散文的发展大体上经历了三个阶段:
      (1)春秋战国之交:以《论语》、《墨子》、《老子》为代表。《论语》以语录体的形式记述了孔子及其弟子的言行,比较集中地反映了早期儒家的思想和活动。其文学成就主要体现在高超的语言运用水平上。《墨子》是一部墨子及其后学的著作的汇编,反映的是墨家学派所代表的小生产者的思想。其艺术特点是文质意显,富于逻辑性。《老子》基本上是道家创始人老子的著作,它以玄深的哲理思辩和精妙的诗一般的语言相结合,显示着独特的艺术风格。
      (2)战国中期:以《孟子》、《庄子》为代表。《孟子》孟子及其弟子的著作,反映了战国中期儒家思想的面貌。《孟子》的散文体现着语录体向专题性论文的过渡,其突出的文学成就在于高超的论辩艺术。《庄子》是庄周及其后学的著作,亦是道家的又一部经典。其文章以独特的艺术造诣绝响于先秦诸子之中,奇妙的构思、汪洋恣肆的语言、浪漫的风格,都体现了在诸子散文中的独特地位和辉煌的文学成就。《庄子》对对话体有所突破,开始向专题论文过渡。
      (3)战国末期:以《荀子》、《韩非子》、《吕氏春秋》为代表。《荀子》一书多为荀子自作,其思想体系博大精深,是儒学的进一步发展。其文章多为结构严谨、论说周详的专题性论文,标志着先秦说理散文进入了完全成熟的阶段。《韩非子》是法家思想的集大成之作,文章峭拔锋锐、质朴无华,体现着法家文章的基本特色。《吕氏春秋》是吕不韦集门客的集体创作,体制宏大、内容博杂、兼收并蓄是先秦学术思想的一次大规模的总结,也具有较强的文学性。
      4.先秦诗歌的概况:先秦诗歌在北方文化中产生了《诗经》,在南方楚文化中孕育了楚辞。《诗经》的现实主义创作精神和朴素的艺术手法显示了巨大的艺术魅力,并以经学的地位和传播方式深远地影响了中国古代文化和文学。楚辞与《诗经》不同的均是文人的个体创作,并出现了以屈原为代表的南楚作家群,揭开了文人诗歌创作的新篇章。楚辞的浪漫精神、自由的形式、华美的词采以及艺术表现技巧,对后世文学也产生了经久的影响,也是中国传统文学精神的源头之一。
       
      [复习思考题]
      1.概述先秦文学的发展历程。
      2.简述先秦历史散文的发展历程。
      3.简述先秦诸子散文发展的历史阶段。
       
      [参考书目]
      1.吕思勉:《先秦学术概论》,东方出版中心1985年版。
      2.李泽厚、刘纲纪:《中国美学史》第一卷,中国社会科学出版社1984年版。
      3.翦伯赞:《先秦史》,北京大学出版社1999年第二版。
      4.北京大学中国文学史教研室选注:《先秦文学史参考资料》,中华书局1962年版。
       
      第二章  神  话
       
      一、神话的概念。神话是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。(马克思在《〈政治经济学批判〉导言》,《马克思恩格斯选集》第二卷,人民出版社1972年版,第113页。)神话是远古人民以其幼稚的认识能力,通过幻想的、形象的方式对自然现象和社会现象所做出的具有艺术意味的解释和描述,以象征和隐喻来表现它的意蕴。
      二、中国古代神话的主要内容:
      1.反映的人与自然的关系的神话。如“鲧禹治水”、“女娲补天”、“精卫填海”、“夸父逐日”、“后羿射日”等。一般说来神话包含两种意识:崇拜与征服,但中国古代神话多表现出对自然的征服意识。
      2.解释世界、人类民族起源的神话。如“盘古开天地”、“女娲造人”、“玄鸟生商”、“姜嫄生后稷”等。这类神话包含着自然崇拜与探索,以及图腾崇拜和祖先崇拜的意识。
      3.反映战争的神话。如“黄帝擒蚩尤”、“炎黄之战”、“共工怒触不周山”、“刑天与帝争神”等。这类神话曲折地反映了上古时代民族或部族之间的战争与融合。
      4.发明创造的神话。如燧人氏钻燧取火、神农尝百草、后羿作弓、仓颉造字、后稷种植五谷、伏羲发明八卦等。这类神话反映了上古时代人们的物质创造和文化创造活动。
      三、中国古代神话的艺术特征:
      1.神话的创作具有集体性和口头性的特征,是集体意识的反映。
      2.神的形象多是人兽合体,是自然的人化和人的自然化的结果,往往也渗透着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜等意识观念。
      3.艺术形象的创造往往采用幻想化、夸张化、理想化和集中化的艺术手法,具有不自觉的浪漫主义的特征。
      4.中国上古神话的情节一般都很简单,完整的故事不多,多是零散的片段式的叙述和描写。
      5.神话的思维方式具有神秘的互渗性、象征性、隐喻性、具体性和形象性。
       
       
      [复习思考题]
      1.举例叙述中国古代神话的主要内容。
      2.结合具体作品,试论中国古代神话的艺术特征。
      3.结合《鲧禹治水》、《女娲补天》,谈谈上古时代人与自然的关系。
      4.名词解释:神话。
       
      [作品阅读篇目]
      《鲧禹治水》、《女娲补天》、《黄帝擒蚩尤》、《精卫填海》、《夸父逐日》、《后羿射日》、《共工怒触不周山》。
       
      [参考书目]
      1.袁珂:《中国古代神话》,中华书局1960年版。
      2.袁珂:《古神话选释》,人民文学出版社1979年版。
      3.袁珂:《山海经校注》,上海古籍出版社1980年版。
      4.何新:《诸神的起源》三联书店1986年版。
      5.谢选骏:《神话与民族精神》山东文艺出版社。
      6.萧兵:《楚辞与神话》,江苏古籍出版社1987年版。
      7.列维·布留尔:《原始思维》,商务印书馆1987年版。
      8.朱狄:《艺术的起源》,中国社会科学出版社1982年版。
       
       
      第三章  《诗经》
       
      第一节  《诗经》概说
       
      一、《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。原称《诗》或“诗三百”,因后来被列入儒家的“六经”而称为《诗经》。现存《诗经》存目311篇,其中“六笙诗”有目无辞,实305篇。《诗经》编成于春秋时期,分为风、雅、颂三大部分,雅、颂多为贵族的作品,风多为民间的作品。《诗经》所收诗篇的年代上限,学术界有两种观点:一是商末;二是周初。下限至于春秋中叶。《诗经》广泛地反映了那一时代的政治、军事、文化、民俗等社会生活,具有重要的历史价值和文学价值。《诗经》的主要艺术手法被前人概括为赋、比、兴。
      二、《诗经》的集结与成书。旧说有“采诗说”、“献诗说”、“删诗说”。古代的乐官在集结与整理、加工中起了重要的作用,最后编定在春秋时期。
      三、《诗经》的分类与编排。《诗经》按音乐的性质分为风、雅、颂三大类。其中十五国风是按各诸侯国或地域编排的。“风”是带有地方色彩的乐歌;“雅”是周王朝京畿地区的乐歌;“颂”是用于宗庙祭祀的乐歌。《诗经》大部分产生在黄河流域,少部分涉及江汉流域。
      四、汉代的传《诗》学派有四家:齐、鲁、韩“三家诗”和“毛诗”。“三家诗”属今文经学,后均失传,唯存《韩诗外传》。“毛诗”属古文经学,独传至今,即今本《诗经》。
       
      第二节  《诗经》的内容
       
      一、《诗经》思想内容及其大致的分类:
      1.颂诗。《商颂》、《周颂》、《鲁颂》是用于宗庙祭祀的乐歌。内容多是颂扬祖先功德,亦有祭祀神灵祈求降福等。《大雅》中的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》也是一组歌颂周人先公、先王的颂诗。但同时又是反映周族由始祖后禝到公刘、古公亶父直至文王、武王不断发展壮大的历史史诗。
      2.怨刺诗。这类诗多产生在王室衰微、政治昏乱的西周末东周初,所谓“变风”、“变雅”即是这类诗。如《大雅》中的《荡》、《抑》、《瞻卬》、《召旻》、《民劳》、《板》等;《小雅》中的《北山》、《十月之交》、《正月》、《巷伯》等;《国风》中的《魏风·伐檀》、《秦风·黄鸟》、《墉风·相鼠》、《北风·新台》、《陈风·株林》等。这类诗反映了当时社会中的各种矛盾,体现了较强的现实批判精神。
      3.婚恋诗。这类诗以爱情、婚姻、家庭为主体,反映了那一时代的婚恋观念、情感体验,以及家庭、婚姻生活状况。如《周南·关雎》、《召南·野有死麕》、《郑风·溱洧》、《将仲子》、《子衿》、《卫风·木瓜》、《北风·静女》、《秦风·蒹葭》等,都是这类诗中的优秀作品。反映家庭、婚姻的诗歌以《邶风·谷风》和《卫风·氓》写得最为出色。
      4.农事诗。周代社会以农业经济为主体,酿成了重农的文化传统,因此也直接反映在诗歌中。如《周颂》中的《臣工》、《噫嘻》、《丰年》、《载芟》、《良耜》等,以祭歌的形式反映出周人的农业生活和重农意识。《小雅》中的《甫田》、《大田》,以及《国风》中的《周南·芣苢》、《魏风·十亩之间》、《豳风·七月》等亦属此类。《豳风·七月》是农事诗中最杰出的代表作品。
      5.征役诗。战争和徭役也是周代社会生活中的一种存在,也被直接地反映在诗歌中。如《秦风·无衣》、《唐风·鸨羽》、《小雅·何草不黄》、《豳风·东山》、《小雅·采薇》等,其中后两篇是这类诗歌的最优秀之作。此外,战争也给妇女造成思念的痛苦,因此思妇诗也随之而产生。其中《卫风·伯兮》、《王风·君子于役》是这类诗中较好的作品。
       
      第三节  《诗经》的艺术成就
       
      二、《诗经》的艺术成就
      《诗经》因作品众多,内容博杂,历时久远,作者不一,地域各异,艺术成就与风格自然是难以划一。但从总体而论,其艺术成就大体上体现在以下几个方面:
      1.现实主义的创作精神。《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神,自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神。所谓“饥者歌其食,劳者歌其事”正概括了这一创作精神。《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面。如《豳风·七月》即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景。《魏风·硕鼠》、《伐檀》是农奴们被压迫的生活和怨愤情感的真实写照。至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验。
      2.赋、比、兴的艺术表现手法。赋就是铺陈直叙,叙事描写、议论抒情都在其内,是《诗经》最基本、最常用的表现手法。如《豳风·七月》即以直接叙述农夫们的衣食住行和描写四季的变化来加以表现的。《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。比就是比喻,也是《诗经》常用的表现手法。如《魏风·硕鼠》、《邶风·新台》是以整体形象作比,但多数篇章是具体的比喻。《卫风·硕人》以一系列比喻描写形容庄姜的美貌。《诗经》的比喻运用得相当广泛,而且形式多种多样。兴就是托物起兴,是诗歌开头而引起下文的一种手法。有的只起开头的作用,但多数都有某种意义的关联,起到象征、烘托、联想、比喻等作用。如《周南·关雎》以鸟的和鸣比喻衬托男女好合。《秦风·蒹葭》以秋景创造气氛烘托心境。赋、比、兴的手法常表现为综合的运用。
      3.《诗经》的抒情艺术。《诗经》大部分是抒情诗,即使是少量的叙事诗也有较浓的抒情色彩。其主要的抒情手法有:(1)借景抒情;(2)直抒胸臆;(3)叙事言情。
      4.《诗经》的语言和形式。《诗经》的语言丰富多彩、生动形象,具有很强的艺术表现力。《诗经》词汇丰富,大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征,都能给予准确而形象的表现。多种修辞手段的运用也增强了语言的表现力。《诗经》的语言风格大体说来,国风朴素自然,雅颂典雅庄重。《诗经》的形式在句式上以四言二节拍为主,间有杂言;在章法上以重章叠唱居多。
       
      [复习思考题]
      1.《诗经》的集结与成书的大致情况如何?
      2.《诗经》是如何分类与编排的?
      3.汉代的传《诗》的情况如何?
      4.《诗经》的思想内容大体上可分为哪几类?试举例说明。
      5.结合作品论述《诗经》的艺术成就。
      6.举例论述、赋、比、兴的艺术表现手法。
      7.《诗经》的语言和形式特点有哪些?
      8.从《大雅·生民》、《王风·黍离》、《秦风·蒹葭》、《卫风·氓》、《豳风·七月》、《小雅·采微》、《王风·君子于役》中,选择两篇进行赏析。
      9.名词解释:《诗经》、“诗之六义”、赋比兴、风雅颂、三家诗、毛诗、毛诗序。
       
      [作品阅读篇目]
      《诗经》:*《周南·关雎》、*《周南·芣苢》、《邶风·谷风》、《卫风·氓》、*《卫风·伯兮》、*《王风·君子于役》、*《王风·黍离》、*《王风·君子于役》、*《秦风·蒹葭》、*《秦风·无衣》、《豳风·七月》、《豳风·东山》、《小雅·采微》、《大雅·生民》、《周颂·噫嘻》。
       
      [参考书目]
      1.唐·孔颖达:《毛诗正义》,中华书局影印,阮元校勘《十三经注疏》本。//
      2.宋·朱熹:《诗集传》,上海古籍出版社。//
      3.陈子展:《诗经直解》,复旦大学出版社1983版。
      4.金开诚:《诗经》,中华书局1980版。
      5.高亨:《诗经今注》,上海古籍出版社1980版。
      6.蒋立甫:《诗经选注》,北京出版社1981版。
      7.余冠英:《诗经选》,人民文学出版社1979版。
      8.人民文学出版社编辑部:《诗经鉴赏集》,人民文学出版社1986版。
      9.孙作云:《诗经与周代社会研究》,中华书局1966版。
      10.朱东润:《诗三百篇探故》,上海古籍出版社1981版。
      11.赵霈林:《诗经研究反思》,天津教育出版社1989版。
      12.向熹:《诗经词典》,四川人民出版社1986版。
       
       
      第四章  历史散文
       
      第一节  《尚书》与《春秋》
       
      一、《尚书》
      1.《尚书》一书的基本情况:
      (1)《尚书》是我国第一部历史散文集。包括《虞书》、《夏书》、《商书》、《周书》四个部分。《尚书》原称《书》,被儒家定为“六经”后,又称《书经》。大体是春秋以前历代史官所收藏的政府重要文件和政治论文的选编。主要是帝王或大臣的誓辞、讲话、训诫、文告等,是研究中国古代早期历史及文化的珍贵资料。同时,也显示着早期历史散文的文学水平及特征。
      (2)《尚书》的真伪和今文、古文之别:古文《尚书》。古文《尚书》是指先秦时期用古文字所写的《尚书》本子,但已全散佚。伪古文《尚书》。伪古文《尚书》是东晋梅赜所献,其中所增二十五篇即是。今文《尚书》。今文《尚书》是“秦火”后,由汉初伏生传授,用隶书写定的。包括虞、夏书各二篇,商书五篇和周书十九篇。一般认为商、周书较可靠;虞、夏书则为春秋战国人所作。
      2.《尚书》的文学价值:
      (1)《尚书》以“记言”为主,主要是记载帝王或大臣的讲话、告诫、誓辞等。其记言多是具有政治性的言论,主要是说理论事,因而说理论证方面取得了较大的进展,奠定了后世论说散文的基础。其次,《尚书》也有少量的以叙事为主的作品,如《尧典》、《禹贡》、《顾命》、《金滕》。另外在“记言”作品中也杂有叙事。在叙事方面已初步具备了记叙、描写、抒情等多样表达方式。对后来的叙事散文的成熟有一定的影响。
      (2)《尚书》的说理、叙事,总体上说比较简单质实,重在意旨的表达,不尚藻饰。文风质直古朴,但由于年代久远后人仍感到古奥艰涩,正如韩愈所言“周诰殷盘,佶屈聱牙”(《进学解》)。其论说主要采用的是以史实论证的手法。其叙事主要采用直叙的手法,简单扼要,很少形容性的描述。
      (3)《尚书》都是独立成篇的,而且结构都比较完整,体现了一定程度上的结构组织意识。
      (4)《尚书》语言技巧较之甲骨卜辞和铜器铭文有了很大的进步,古奥艰涩之中也体现了一定的形象性、生动性。
      二.《春秋》
      1.《春秋》。《春秋》是我国现存的第一部大事纲要式的编年体断代简史。是孔子根据鲁国史料修订而成的。记事上起鲁隐公元年(前722),下迄鲁哀公十四年(前481)。它提纲挈领地记述了春秋时期二百四十二年间的政治、军事、外交等历史大事,是继《尚书》之后以记事为主的一部史书。
      2.《春秋》的思想倾向
      《春秋》的编定者是孔子,体现的是儒家的思想倾向。孔子思想的核心是“礼”与“仁”,因而维护周礼,反对僭越,以及反对暴政,是其主要的思想倾向。
      3.《春秋》的艺术成就及影响
      (1)《春秋》是我国记事文之祖。它是按时间顺序编排历史事件的,即以时间为经,以事件为纬。《春秋》开创了编年体的史书体例,但《春秋》记事简略,都是大事纲要式的记述。
      (2)《春秋》叙事文从字顺、言简意赅、平实含蓄,较之《尚书》明白易晓。《春秋》的语言虽然简括,但也相当富于表现力。在简要洁净的史实叙述中,往往也透视者作者的思想和情感。《春秋》虽然简略,但是简而有法。刘知几称《春秋》“加一字太详,减一字太略”(《史通·叙事》);韩愈称“《春秋》谨严,《左氏》浮夸”(《进学解》)。
      (3)《春秋》以其经学的地位和鲜明的思想倾向性及简练严谨的笔法,对后世文、史学家都产生了深远的影响。
       
      第二节  《左传》
       
      一、《左传》。《左传》是我国第一部记事详备完整的编年史书。《左传》是《春秋左氏传》的简称,又称《左氏春秋》等。《左传》相传为春秋时左丘明作,今人多以为并非成于一人之手。《左传》记事上起鲁隐公元年(前722),下至鲁哀公二十七年(前468),共二百五十五年的历史。《左传》是先秦时期内容最丰富、规模最宏大的一部编年体史书。全书再现了春秋时期周王朝以及各诸侯国之间的政治、军事、外交、文化等方面的活动,比较详细、真实、生动地反映了春秋时期社会生活的广阔的画面与历史的进程。
      二、《左传》的基本思想
      《左传》的基本思想也是取向于儒家的。
      1.《左传》具有更加鲜明、突出的民本思想。《左传》表现了民重于天、民为神之主、民重君轻、民为邦本的观点,比较重视民心的向背及民众舆论和民意,即重视人民的意志、人民的力量。
      2.《左传》也把握着儒家的“礼”、“仁”思想及伦理道德观念,并常作为解释历史事件成败的原因和评价历史人物的一种尺度。
      3.此外,《左传》还热情歌颂了一些有作为的政治家和有爱国思想的人物,揭露批判了统治者的残暴荒淫。
      4.同时《左传》也有许多宣扬天道鬼神、吉凶灾祥的内容。
      三、《左传》的文学成就
      1.《左传》注重文章的结构和选材。因为《左传》是编年体,所以以年为经、以事为纬,并围绕中心事件选材和结构篇章是其基本特征。从宏观到微观都能很好地把握,做到了材料集中、结构完整。但是《左传》为了事件的完整性,有些篇章突破了编年体的限制。
      2.《左传》散文艺术最突出的成就是长于叙事。刘知几曰:“盖《左氏》为书,叙事为最,自晋以降,景慕者多。”(《史通·模拟》)《左传》的叙事手法多种多样,主以顺叙,也有追叙、补叙、插叙等。《左传》对春秋时期发生的大大小小的事件,能够叙述出事件的发生、发展、结局,做到了叙事的具体性、丰富性,所以刘知几评论曰:“其言简而要,其事详而博。”(《史通·六家》)但是《左传》叙事的具体、丰富不是毫无选择,而是抓住比较典型的事例加以具体的描述,并且常常穿插进一些生动有趣的细节描写。《左传》的一些优秀篇章在叙事上富于故事性、戏剧性,情节曲折生动。
      3.《左传》尤其善于描写复杂的战争。《左传》写战争善于把握繁富的事件、线索及众多的人物和复杂的矛盾。明确地交待战争的原因、经过和结果,结构完整,条理井然,情节精彩,描写有声有色,运笔灵活自如。善于在战争的叙写中透入对战争胜败原因的交待和分析,具有历史家的卓越识见。并且在战争事件的叙写的同时,也注意到各种人物的描写,虽然是速写式、片断式的勾勒,但对人物性格的把握却很出色,并时而穿插一些有趣的细节。
      4.《左传》的另一突出成就是善于写人。作者通过政治、军事、外交等活动的描述,刻画了许多性格鲜明的人物形象。如雄才大略的晋文公、明察善断的子产、迂腐可笑的宋襄公、能言善辩的烛之武等。《左传》的人物描写主要有两种情况:一、累积式;二、闪现式。《左传》以事件为中心,人物描写是为事件服务的,所以大多人物的描写是片断式的,但作者却常能以精炼的语言、典型化的人物行为和性格化的人物语言,突出地表现出人物性格的某一方面。当然有些篇章人物形象的刻画还是比较完整的,如《晋公子重耳之亡》等,描写手法也比较丰富有正面侧面、细节描写、对比描写等等。
      5.《左传》的语言简练含蓄,富于文采,言近旨远,辞浅义深。刘知几评论说:“言近而旨远,辞浅而义深。虽发语已殚,而含义未尽。使夫读者望表而知里,扪毛而辨骨,睹一事于句中,反三隅于字外。”(《史通·叙事》)尤工于外交辞令,这类文字多是经过精心提炼的,具有形式上委婉典雅、内涵上深刻犀利而又极富文采的特点。其议论文字多是针对性强,论题集中,具有很强的逻辑性。在文学语言的运用上有很高的造诣。
      第三节  《国语》
       
      一、《国语》是我国第一部国别史。司马迁认为作者是左丘明,今多认为非成于一人之手。《国语》记事上起周穆王,下至鲁悼公,分别记载周、鲁,齐、晋、郑、楚、吳、越八国的部分史实,共二十一卷。因“国”为目,以记言为主,所以称之为《国语》。其主要内容是通过人物的言论反映春秋各国的政治、军事和外交活动。
      二、《国语》的思想特点
      1.《国语》和《左传》一样也体现了儒家的民本思想。在人神关系上,虽然仍有殷周以来天命神学观念的影响,但也表现了重人事的倾向。在君民关系上,显示出“重民”的思想倾向,体现了某种程度的民本思想。如《召公谏弭谤》,反映了西周末期一些开明政治家以民为本的思想,警告统治者如果对人民实行高压政策,必然会带来严重的恶果。
      2.《国语》也体现了儒家尚礼崇德的思想。儒家的礼教思想和道德思想一直贯穿着全书,体现在政治思想领域,以及人们的行为规范和人格的评价之中。
      3.《国语》多处预言吉凶祸福、宣扬天命鬼神。这也说明了作者的思想观念中尚保留着原始巫术文化的孑遗。
      三、《国语》的艺术特点
      1.《国语》是各国史料的汇集,原始材料多,艺术加工较少。因而,文章风格不尽统一,艺术水平的高下也不尽相同。除了少数篇章外,大多数篇章缺少精心的选材与构思,事件的完整性较差。总的来说,文学成就逊于《左传》。
      2.《国语》以记言为主,记事为辅。刘熙《释名·释典艺》曰:“《国语》记诸国君臣相与言语谋议之得失也。”《国语》的记言多是有关政治、外交活动中的策论、应对、讽谏、辩论之辞,以议论说理文字较多。因为以记言为主,所以在篇章的结构上,往往是围绕议论的中心来组织材料,结构篇章。叙述事件的过程则十分简略。
      3.《国语》虽然是以记言为主,但是并不是语录体和论说性散文,仍是记言和记事结合的作品。《国语》是国别体史书,是分国来记事的,每一国的记事由若干长短不一的事件组成。它以事件作为基本单元,突破了编年体的限制。《国语》的结构基本上是一事一议和夹叙夹议的形式。虽然在结构上不如〈左传〉完整,多是由短小的故事情节构成相对独立的单元,因而有些描写开始向细微化方向发展,叙述更加周密。有些更贴近生活,更富有趣味性、戏剧性和幽默感。《国语》也有少数篇章比较集中地写一个人物。情节曲折生动,人物描写相当精彩,人物性格较为鲜明。
      4.《国语》的语言总的来说,具有文辞古朴、简练晓畅的特点,具有通俗化、口语化的倾向。但各个部分的语言风格不尽统一。《吴语》、《越语》、《楚语》比较宏放流畅,较有气势;《周语》、《鲁语》比较典雅;《晋语》比较生动活泼,多有幽默风趣之笔。
       
      第四节  《战国策》
       
      一、《战国策》。《战国策》是继《国语》之后的又一部国别体史书。分别记载战国时期东周、西周、秦、齐、楚、赵、韩、魏、燕、宋、卫、中山十二国的部分历史。由西汉末刘向整理编订,正式定名为《战国策》,全书共三十三篇。刘向整理编订前曾有《国策》、《国事》、《事语》、《短长》、《修书》等名。主要是记叙战国时代谋臣策士们的言论及其活动,反映了战国时代政治、军事、外交斗争和各诸侯国之间的各种复杂的社会矛盾。
      二、《战国策》的主要思想
      《战国策》主要反映的是“士”阶层的思想,其中又主要是纵横家的思想,也杂有儒、墨、道、法、兵等家的思想。《战国策》重点写“士”阶层以奇谋高策成就了自己的功名和事业,突出地强调“士”阶层的历史地位和作用,反映了战国时代“士”阶层的崛起的现实,反映了“士”阶层的群体精神面貌。这些谋臣策士,在政治上积极参与现实的政治生活。他们崇尚计谋策略,审时度势,提出自己的政治主张或策略,活跃在战国纷争的政治舞台上。他们在人生观上呈现着比较复杂的状态,相当一部分人是以追求个人的功名富贵为人生目的,也有些人能够关注国家、民生。但是他们有着强烈地参与现实的进取精神,有着坚定的自信,有着强烈的个人自我意识和实现个人人生价值的愿望。
      三、《战国策》的艺术成就
      《战国策》是继《左传》之后的又一部具有很高的文学成就的历史散文著作,其文学成就主要有以下几方面:
      1.《战国策》在选材和结构上,是围绕某一人物的游说、谋策、议论为中心来组织材料,结构篇章。《战国策》的篇章长短不一,且短篇较多,结构的组织自然不如《左传》完整。但每篇都有一个论说或记叙的中心议题或事题。多数篇章采用的是对话或问答的形式,因此《战国策》也是重在记言,但有些叙事也相当精彩。《战国策》的一些优秀篇章,情节起伏曲折,结构也比较完整,选材也体现着向中心人物集中的倾向,为纪传体的出现奠定了一定的基础。
      2.《战国策》描绘了形形色色的具有鲜明个性的人物形象。如追名逐利的苏秦,善于讽谏的邹忌,食客中的能士冯谖,以及荆轲、赵太后、唐且、鲁仲连等等。《战国策》主要也是靠人物言行的描写刻画性格和形象。其优秀篇章性格化的语言和传神的行为都表现得相当出色。《战国策》的优秀篇章在叙事写人时,开始注意以完整细致、生动曲折的情节,来展示人物的形象和内在精神。此外,《战国策》更注重人物的“奇策异智”(刘向《战国策书录》)和奇行异举,追求“奇”使之更注重人物个性的开掘,也使一些人物的描写往往带有夸张性的描写和传奇色彩,也不乏想象和虚构之词。《战国策》有许多精湛独到的表现手法。如场面描写、气氛的营造,都是它书所不及的。
      3.《战国策》最突出的是其语言艺术的高度成就。《战国策》运笔灵活自如,文辞活泼流畅,生动形象。《战国策》说理论事善于运用铺排、夸张、渲染的修辞手法,善于运用寓言、故事、比喻来增强生动性和说服力。文章纵横驰骋,流畅明快,感情充沛,气势恢宏,体现了纵横家的语言特色。《战国策》对后代散文和辞赋的发展及文风都产生过重要影响。
       
      [复习思考题]
      1.简述《尚书》的文学价值。
      2.简述《春秋》的艺术成就及影响。
      3.简述《左传》的基本思想。
      4.试论《左传》的主要文学成就。
      5.举例论述《左传》战争描写的特点。
      6.选择《左传》中《晋公子重耳之亡》,或《晋楚城濮之战》进行分析。
      7.《国语》的主要艺术特点有哪些?
      8.简析《国语·邵公谏弭谤》的艺术特点。
      9.举例论述《战国策》的艺术成就。
      10.选择《战国策》中《苏秦始将连横》或《冯谖客孟尝君》进行分析。
      11.名词解释:《尚书》、《春秋》、《左传》、《国语》、《战国策》。
       
      [作品阅读篇目]
      《左传》:《晋公子重耳之亡》、《晋楚城濮之战》、《烛之武退秦师》;《国语》:《邵公谏弭谤》、《勾践灭吴》;《战国策》:《苏秦始将连横》、《冯谖客孟尝君》、《邹忌讽齐王纳谏》。
       
      [参考书目]
      1.杜预集解:《春秋左传集解》,上海人民出版社1977年版。
      2.上海师范大学古籍整理组校点:《国语》,上海古籍出版社1978年版。
      3.刘向集录:《战国策》,上海古籍出版社1985年版。
      4.沈玉成、刘宁:《春秋左传学史稿》,江苏古籍出版社1992年版。
      5.谭家健:《先秦散文艺术新探》,首都师范大学出版社1995年版。
      6.郑杰文:《战国策文新论》,山东人民出版社1998年版。
       
       
      第五章  诸子散文
       
       
      第一节  概  说,
       
      一、诸子散文繁荣的背景和原因:春秋战国之际的社会变革。文化的下移和士的崛起。诸侯并争的局面和养士用士。处士横议、百家争鸣的出现。
      二、诸子的主要流派:“九流十家”:儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家、小说家。
      三、诸子散文的共同特征
      1.在思想内容上,诸子散文思想活跃,密切关注社会与人生,思考着社会存在发展和人的生存发展的道路,表现出强烈的理性精神,对现实的认识和反映都有一定的深度和广度。
      2.在文风上,诸子散文虽然显示着独特的思想个性和文章风格,但也有共同之处。《论语》和《老子》都简练含蓄,富于形象性和哲理性。《孟子》和《庄子》都是恢弘开阔,潇洒自由,形象生动,富于气势。《墨子》、《荀子》、《韩非子》都擅长说理,逻辑谨严,组织严密。
      3.在语言上,诸子散文大都注意语言的表达技巧,体现了不同程度的对形式美的追求。大多注意比喻、排比、对偶等修辞方法的运用,以及使用生动形象的寓言故事来说理,富于形象性和感染力。
      4.在文体上,诸子散文从最初的语录体散文,到对话论辩体散文,再到专题性论文,逐渐发展为成熟的论说文,奠定了中国古代论说文的体制。
       
      第二节  《论语》和《墨子》
       
      一、孔子和《论语》
      l.孔子的思想和地位。
      孔子思想学说是以“人”为中心,从人与人、人与社会的关系出发,建构起他的具有实用理性精神的思想体系。孔子的思想体系的核心是“礼”与“仁”。“礼”是外在的社会规范,用以维护社会的秩序。“仁”是内在的人性,用以肯定人自身生命的价值。其思想体系又以道德的自觉作为内在的驱动力。
      孔子是中国历史上第一位伟人的教育家。在教学实践中建立起系统的教育理论,总结出不少可贵的经验和行之有效的教育方法。他主张“有教无类”,强调学思结合,因材施教等等。
      孔子的文艺思想注重文艺的社会功能,也涉及到了文艺美学的和谐观念及内容与形式等诸多问题。他提出了“兴、观、群、怨”说、“文质说”及美善统一和中和的审美原则等等。
      孔子是中国历史上最伟大的思想家、教育家,也是儒家文艺思想的奠基者。他对中国文化深远的影响是任何人不能比拟的,中国古代的主流文化就是儒家文化。
      2.《论语》的成书约在战国之初,由弟子门人所集。今本《论语》共二十篇。书中主要记述了孔子及其弟子的言行,比较集中地反映了孔子的哲学思想、政治思想、学术思想、教育思想等等,是研究孔子思想学说的最集中、最重要的文献,也是儒家的主要经典,南宋以后列为“四书”之一,是士子的必读书。《论语》的传本,在战国至汉初,主要有鲁论、齐论、古论,今本为鲁论。
      3.《论语》的艺术特点
      《论语》作为一部典范的语录体散文著作,对后世散文的发展有着深远的影响。其文学价值表现在高超的语言运用水平和极强的文字表现力上。首先,《论语》的语言言简意赅,含蓄隽永,也可以说是言近旨远,词约义丰。《论语》以最简单、最自然的语言形式,传达出极为丰富而深刻的意蕴,既具有极强的概括力,又具有卓越的表现力。其次,语言幽默风趣,善于运用各种语气表达思想情感,语言体现着情感、性格特征。第三,一些语句富于形象性、启发性和哲理性,成为警句、格言、成语。第四,在记言的同时,也表述了人物的神情语态,展示了人物形象,也有精彩的场面和人物行为的描写。
      二、墨翟和《墨子》
      1.墨翟是先秦墨家学派的创始人,也是一位思想家和教育家。墨子学派的思想独具一格,自成体系,其学说在先秦与儒家并称为儒墨显学。墨子学派代表着小生产者的思想和利益,他们注重社会实践,不尚空谈,具有一定的进步性。但同时相信鬼神的存在,否定文化艺术也体现了思想的狭隘和局限。其学派具有严密的组织性,宗教色彩较浓。
      2.《墨子》一书是一部包括墨子及墨家各派学说的著作,由墨子弟子及其后学整理汇编而成。书中阐述了墨子的思想,记载了墨子及其弟子的言行。《墨子》据《汉书·艺文志》著录有七十一篇,今存五十三篇。其中《尚贤》、《尚同》、《兼爱》、《非攻》、《节用》、《节葬》、《天志》、《明鬼》、《非乐》、《非命》十篇,是全书的核心,比较集中地保存了墨子的学说。
      3.《墨子》文章的基本特点
      《墨子》文章体现着由语录体、对话体形式向专题性论文过度的趋向。一些篇章还保留了语录体、对话体的形式,如篇中常出现“子墨子曰”,又如《公输》就是对话体。但大多都有一个明确的论题和切合文章主旨的标题,是组织比较完整的论说文。
      墨家注重实践,不尚空谈,因此其文章也是注重实用性,不重文采,尚实重质是其文章的最突出的特点。文章要注重实证,注重功用,具有较强的现实性、针对性。《墨子》文章质朴无华,明白易晓,观点鲜明,条理清晰,逻辑严密、善于论辩。常采用类比推理的论证方法。文章的论证方法和逻辑性等方面,对后来的《韩非子》、《荀子》有一定的影响。
       
      第三节  《老子》和《庄子》
       
      一、《老子》
      1.《老子》的主要思想
      老子的哲学思想体系由宇宙自然论到社会人事论,建构了法自然的哲学思想体系。其体系的核心就是“道”,“道”是宇宙的本源,又是宇宙宙自然和社会人事存在与变化的根本规律。道的本质是自然无为,其政治主张和社会理想,都是以此来建构的。老子的哲学具有很强的思辩性和丰富的辩证法思想。
      2.《老子》一书的基本艺术特点
      (1)《老子》采用的是韵文与散文结合的文体,以诗一般的语言来表达深邃的哲学思想,是哲理与诗意的结合。
      (2)《老子》善于运用具体的形象来表现抽象的哲理,在具体的形象中寓于着深刻的哲理,是艺术与哲理的结合。
      (3)《老子》的语言亦独具一格,凝练精警,朗朗可诵,语意浓缩深刻,启人深思,多用格言、警句。
      二、《庄子》
      1.《庄子》为庄周及其后学所作。《汉书·艺文志》著录有52篇,今存33篇,为西晋郭向整理编定。全书分为内篇(7)、外篇(15)、杂篇(11)三部分。一般认为内篇为庄周本人所作,外、杂篇为后学所作。全书反映的道家的思想。
      2.庄子的思想学说:庄子的思想学说与老子一脉相承,而又有变化。无论在哲学观、社会观、人生观方面都具有自己的特征,思想更为复杂。在哲学上,继承了老子的道以及自然无为的思想。在社会观上,崇尚“至德之世”,具有强烈的现实批判精神。在人生观上,追求绝对的精神自由,也有全性保身的思想。
      3.《庄子》散文的艺术成就
      在先秦诸子中,《庄子》散文的艺术成就是最为突出的,鲁迅说:“其文汪洋辟阖,仪态万方,晚周诸子之作,莫能先也。”(《汉文学史纲要》)而且《庄子》散文的荒诞怪异艺术风格也是独步当时文坛。
      (1)《庄子》的基本的表现方式或者说言说方式就是“三言”,即寓言、重言、卮言。《庄子·寓言》曰:“寓言十九,重言十七,卮言日出,和以天倪。”寓言是《庄子》最主要的表现方式。司马迁说:“其著书十余万言,大抵率寓言也。”(《史记·老庄申韩列传》)《庄子》一书中,有寓言故事二百多则。其中既有对历史故事、神话传说的加工改造,如《逍遥游》中的“藐姑射之神人”《应帝王》中的“浑沌”等;也有即兴创作,如《齐物论》中的“庄周梦蝶”、《至乐》中的“髑髅见梦”等。
      (2)《庄子》文章在构思与结构上,往往重在内在旨意的表达,而不拘章法规矩,看似形散而神却不散。这和庄子对外在形式和内在旨意的理解有关,《庄子·外物》曰:“荃者所以在鱼,得鱼而忘荃;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”因此《庄子》的文章组织并不严密,而是极为自由,变化多端,飘忽不定。有的通篇罗列寓言或故事,如《大宗师》连用6个寓言故事;有的主要用寓言故事,并夹杂着议论,如《逍遥游》;有的通过故事的人物对话或形象的描写,来表达自己的思想观点。文章的结构多是一些寓言或故事连缀成篇,既相对独立的,而又有内在精神上的联系。
      (3)《庄子》散文最突出的艺术特点,就是以自由的想象和奇妙的虚构,创造出了一个神奇诡怪的艺术形象的世界。刘熙载说庄子“意出尘外,怪生笔端”(《艺概·文概》)。基本概括了他超凡脱俗的意想和荒怪谲诡的艺术特点。《庄子》的艺术形象层现叠出,异彩纷呈。大到鲲鹏小到蟪蛄,各种形象在《庄子》笔下无不自由地驱使。《庄子》的怪诞怪异,却包含了深邃的哲学思想和真实的现实。如“支离疏”“人皆知有用之用,而莫知无用之用也”表达了“无用”的哲学思想。同时也是对现实残酷的真实反映。正如刘熙载所言:“寓真于诞,寓实于玄,于此见寓言之妙。”(《艺概·文概》)在超现实的艺术表现形式下,寓于了真实的思想和情感。
      (4)《庄子》的语言艺术多姿多彩。其基本的语言艺术风格就是汪洋恣肆,奇诡谲怪,自由洒脱,司马迁庄子“其言洸洋自恣以适己”(《史记·老子韩非列传》);《庄子·天下》也说“以谬悠之说,荒唐之言,无段崖之词”。都概括了《庄子》的基本语言风格。但《庄子》的语言风格也是多样化的,也有穷形尽象、绘声绘色的描写,也是幽默诙谐,尖锐泼辣的讽刺。
       
      第四节  《孟子》
       
      1.孟子的主要思想
      孟子继承了孔子的思想,是战国中期影响最大的儒学大师。其主要思想理论有:(1)性善论。(2)仁政王道。(3)民本思想。
      2.《孟子》散文的艺术成就
      (1)《孟子》是通过对话体展开论辩的说理散文,较之《论语》篇幅加长,议论增多,是语录体散文向专题性论文过渡的形式。有些篇章还保留着语录体的形式,是孟子语录集结。但多数篇章是通过对话体展开论辩的说理散文。这种形式除了承载论辩观点之外,还有叙事的功能,使文章情节化、故事化。
      (2)孟子散文最突出的成就在于高超的论辩艺术。首先,孟子散文比较注意论辩的逻辑性。孟子在当时以“好辩”著称,他自己说:“予岂好辩哉?予不得已也。”(《滕文公下》)其论证方式有立论、有驳论(《有为神农之言者许行章》),但无论是立论、驳论都比较注意逻辑论证。具有比较严密的逻辑性和透辟入微的辩析增强了论辩的力量。常常采用类比推理的方法,如《鱼我所欲也章》以鱼、熊掌和生、义相类比。其次,善于揣摩对方心理,设置机巧,引人入彀,抓住要害,因势利导地进行论辩。如《齐桓晋文之事章》。第三,常运用巧妙的比喻和故事以增强说服力。赵岐《孟子章句·题辞》曰:“孟子长于譬喻。”在孟子的类比推理中就常常运用比喻,如鱼与熊掌和生与义就是喻体与喻义的关系。
      (3)孟子散文观点鲜明,辞锋犀利,感情强烈,气势磅礴,语言生动活泼,富于形象性、鼓动性,有纵横家、雄辩家的气概。孟子文章的气势和情感来自他内在的精神修养和人格气质:“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈。此之谓大丈夫。”(《滕文公下》)“如欲平治天下,当今之世,舍我其谁也!”(《公孙丑下》)“说大人则藐之,勿视其巍巍然也。”(《尽心下》)孟子文章常常使用大量的排比句、感叹句、诘问句,以增强了文章的气势、加强情感色彩。
       
      第五节  《荀子》
       
      1.荀子的主要思想
      荀子是战国末期最后一位儒学大师和成就卓著的思想家、文学家。荀子的思想以儒家为中心,并具有兼融百家的色彩。(1)荀子继承并发展早期儒学的“礼乐”思想,并吸纳了法家的法治思想。主张礼法并重、王霸兼行。(2)荀子发展了先秦时期的自然论,提出了具有朴素唯物色彩的天道观。(3)荀子在人性论上与孟子相对抗,提出了“性恶论”。
      2.《荀子》的艺术成就
      《荀子》一书多为长篇专题性论文,涉及了哲学、政治、经济、文学、艺术等众多领域。体系博大,思想精深,内容广博,而且说理散文的艺术水平达到了相当的高度。
      首先,其书体系完备,构思严谨,中心突出,论述周详,说理透辟。
      其次,善用铺陈手法和排比句式,以加强文章的气势和感染力;善用形象的事物和繁富的比喻,来深入浅出地说明抽象的道理。
      第三,《荀子》的语言风格质朴缜密,明晰晓畅,而又淳正浑厚。
      此外,荀子在文学形式上还有特别的贡献。其《成相》是吸取民间艺术的形式而创作的一首诗歌,启示了后世文人向民间艺术学习的思路。其《赋》篇是首次以“赋”命名的作品,并对赋体文学的形成产生了一定的影响。
       
      第六节  《韩非子》
       
      1.韩非的主要思想
      韩非是战国末期集先秦法家思想之大成的人物。韩非吸纳和综合了先秦法家思想,建构了一套最完备的法家思想体系。其思想体系的核心就是法、术、势。韩非的思想体系是适应中央集权和封建专制的产物。
      2.韩非散文的特点
      韩非的散文体现了法家文章的特点,重实质而不尚文采,强调文学的功利目的性。韩非的散文可分为两大类:一类是政论或学术论文;另一类是主以寓言故事说理的散文。
      (1)文章的主体风格峻峭挺拔,锋芒毕露,语气专断,直言不讳。
      (2)文章的论说形式多样,有正论,有驳论,有说解。善于围绕中心议题、抓住关键和要害进行论述。论证精密周详、条理分明,说理深刻透彻,语意鲜明直露,有很强的分析和综合能力。
      (3)善于运用寓言故事说理,尤其是《内储说》、《外储说》、《说林》等篇,更是有意识地利用寓言故事来表述自己的思想。
       
      第六节  《吕氏春秋》
       
      1.《吕氏春秋》的基本情况:《吕氏春秋》是秦丞相吕不韦组织手下门客共同编著的,其书杂采百家,保存了先秦各家的一些学说,但也有自己的思想倾向性和选择性。此书可以说是先秦学术思想的一次总结。
      2.《吕氏春秋》体制宏大,包罗广博,但组织严密,体例新颖,全书分为“十二纪”、“八览”、“六论”,多由短篇组成。《吕氏春秋》内容庞杂,作者不一,但总体而言文章历史经验意识和现实针对性较强,风格平实,语言明畅;文章构思精巧,结构紧凑,条理清晰,短小精悍,题旨明确;文章经常运用譬喻、寓言、历史史实或故事来说明道理,具有较强的文学意味。
       
      [复习思考题]
      l.谈谈你对孔子思想的理解。
      2.简论《论语》的艺术特点
      3.简述《墨子》文章的基本特点。
      4.什么是“三表法”?
      5.《老子》散文的艺术特点主要有哪些?
      6.谈谈你对老庄思想基本精神的理解。
      7.以《逍遥游》为例,谈谈《庄子》散文的主要艺术特点。
      8.以《荀子·劝学》为例,简论荀子论说散文的艺术特点。
      9.简论韩非子文章的主要特点。
      10.名词解释:《论语》、《墨子》、《庄子》。
       
      [作品阅读篇目]
      作品选所选《论语》的全部;《墨子》:《兼爱》、《非攻》;《庄子》:《逍遥游》、《养生主》;《孟子》:《齐桓晋文之事章》、*《天时不如地利地利不如人和章》、*《鱼我所欲也章》、《民为贵章》;《荀子》:《劝学篇》;《韩非子》:《内储说上》(节录)、《外储说左上》(节录)、《外储说右上》(节录);《吕氏春秋》:《察今》。
       
      [参考书目]
      1.朱  熹:《论语集注》,中华书局新编诸子集成本,1983年版。
      2.杨伯峻:《论语译注》,中华书局1980年版。
      3.李泽厚:《论语今读》,安徽文艺出版社1998年版。
      4.王  弼:《老子注》,中华书局诸子集成本1954年版。
      5.张松如:《老子说解》,齐鲁书社1998年版。
      6.孙怡让:《墨子闲诂》中华书局诸子集成本1954年版。
      8.陈鼓应:《庄子今注今译》,中华书局1983年版。
      10.曹础基:《庄子浅注》,中华书局1982年版。
      11.朱  熹:《孟子集注》,中华书局新编诸子集成本1983年版。
      12.杨伯峻:《孟子译注》,中华书局1960年版。
      13.王先谦:《荀子集解》,中华书局诸子集成本1954年版。
      14.高诱注:《吕氏春秋》中华书局诸子集成本1954年版。
      15.谭家健:《先秦散文艺术新探》,首都师范大学出版社1995年版。
      16.徐复观:《中国艺术精神》,春风文艺出版社1987年版。
      17.赵明、薛敏珠:《道家文化及其水精神》,吉林文史出版社1991年版。
       
       
      第六章  屈原和楚辞
       
       
      第一节  楚辞及楚辞产生的文化背景
       
      一、楚辞是指战国时期以屈原为代表的楚国人创造的一种新诗体,是在在楚文化的氛围中和楚地民歌、音乐的基础上,诞生的具有地方色彩的诗歌。楚辞又指战国时期的楚人和汉代人模仿创作的一批楚辞作品也统称为“楚辞”。
      二、楚辞产生的文化背景:
      (1)楚国独特的地方文化是楚辞产生的根本基础。楚文化保存了较浓重的原始宗教文化的色彩,“信巫鬼,重淫祀”,保留着歌舞娱神的巫风,屈原的《九歌》就是在祭神巫歌的基础上创作的。这种原始宗教文化的神奇浪漫的色彩,直接沾溉了楚辞创作的浪漫主义精神。
      (2)楚国的地方民歌和音乐则直接影响了楚辞的艺术形式。
      (3)北方中原文化的影响。首先,楚辞作家的思想都不同程度地吸纳了诸子的思想。其次,《诗经》的比兴艺术和战国纵横家铺张扬厉、辞采飞扬的散文艺术也可资借鉴。
       
      第二节  屈原的创作
       
      一、了解和掌握屈原的生平思想和创作状况。屈原的作品学术界基本认定的有:《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》,其它作品争议较多。
      二、《离骚》是屈原的代表作品,也是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义抒情诗。它以深刻的思想内蕴和独特的艺术成就,成为矗立在中国古代诗歌史上的一块丰碑。《离骚》大致可分为两部分:第一部分:主要是叙述诗人在现实中的遭遇,反映了楚国现实的黑暗和屈原美好理想之间的矛盾冲突。第二部分:主要是通过奇诡的幻想,描写了诗人苦闷彷徨及对未来道路的探索和艰难的选择。
      1.《离骚》的思想内容:
      (1)《离骚》的主旨一般认为是忠君和爱国。在古代忠君与爱国是统一的,屈原所爱的是他的宗主国,他的爱国之情,是和祖宗之国与宗族的感情连在一起的。在《离骚》中,有不少诗句表述了对君王的关心和担忧,如“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”,“指九天以为正兮,夫唯灵修之故也”等,都体现了这一点。在战国七雄并争的时代,楚国本是很强大的诸侯国,《战国策·秦策四》曰:“横成则秦帝,从成即楚王。”但此时的楚国已走向衰落。所以屈原对国家现实忧心忡忡。“岂余身之惮殃,恐皇舆之败绩”,忧虑的是国家的危亡,而不是个人的得失。屈原希望国君能够效法前圣,励精图治,使楚国强大。诗中反复申述国君要学习前代圣君明主的道德和治国经验,汲取前代暴君昏主残暴荒淫而误国的教训。希望国君能够“抚壮弃秽”,改变法度,革新政治,自己也愿意“道夫先路”。诗人的忠君和爱国也曾有过犹豫,但是最终还是宁愿以身殉国,也不愿离开楚国。
      (2)美政理想。屈原在《离骚》在陈述了他的美政理想:“既莫足与为美政兮,吾将从彭咸之所居。”其美政理想包括三个方面:一是明君贤臣。三后(昔三后之纯粹兮,固众芳之所在)、尧、舜(彼尧、舜之耿介兮,既遵道而得路)、禹、汤、周文王都是屈原理想的明君。他说:“汤禹严而求合兮,挚、咎繇而能调。”表达了明君贤臣的遇合(“两美必合”)的政治理想。二是举贤授能。屈原提出“举贤才而授能兮”,又以“说操筑于傅岩兮,武丁用而不疑。吕望之鼓刀兮,遭周文而得举。宁戚之讴歌兮,齐桓闻以该辅”的例子,表明了这种用人的理想。三是修明法度。屈原提出“循绳墨而不颇”,要遵循法度,并批评当时违背法度的做法:“固时俗之工巧兮,偭规矩而改错。背绳墨以追曲兮,竞周容以为度。”
      (3)深刻的现实主义批判精神。屈原的批判精神是基于他的忠君爱国和美政理想。他的批判一是针对历史上的暴君昏君,如桀纣之流:“何桀纣之昌披兮,夫唯捷径以窘步!”二是针对那些奸佞的“党人”:“惟此党人其独异!户服艾以盈要兮,谓幽兰其不可佩。”三是针对那些变节的贤人君子:“兰芷变而不芳兮,荃蕙化而为茅。何昔日之芳草兮,今直为此萧艾也?”屈原的批判也直指昏庸的楚王:“荃不察余之中情兮,反信谗以齌怒。”
      2.《离骚》的艺术成就:
      《离骚》是中国古代文学史上第一篇由诗人独立创作的长篇抒情诗。《离骚》杰出的浪漫主义的抒情作品,但也深刻地反映了楚国的现实政治。它汲取了北方文化与文学,尤其是《诗经》的现实主义精神,又在南方巫术宗教的文化精神的孕育下,形成了浪漫主义的创作风格。
      1.《离骚》以诗人自我为原型塑造了一个高大的抒情主人公形象。诗人有着高贵的家世、美好的品质、优秀的才能、高尚的人格。诗人以披香戴芳的象征手法,反复描写了自己人格的高洁和精勤不息地修养道德,这些描述中,我们看到了一个超凡脱俗、苏世独立的形象。诗人有着忠君爱国的情怀和忧国忧民的拳拳赤子之心。他关切君王和国家的命运:“惟草木之零落兮,恐美人之迟暮”,“岂余身之惮殃,恐皇舆之败绩”。虽然有小人的离间和君王的疏远,最终都没能改变他眷恋故国的情怀。诗人有着崇高的理想和执着的理想追求。他为了实现自己的理想,不懈地探索:“路曼曼其修远兮,吾将上下而求索。”他时时感叹时光流逝和功业未就:“汩余若将不及兮,恐年臣不吾与”。虽然现实的黑暗使理想难以实现,但他执着坚持自己的理想:“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔!”甚至不惜牺牲自己的生命:“既莫足与为美政兮,吾将从彭咸之所居!”
      2.《离骚》丰富多彩的艺术表现手法,比兴、象征、叙述、幻想、虚构等艺术表现手法的运用,创造了丰富的意象系统。《离骚》最突出的艺术特点是创造性地将《诗经》的简单比兴发展为丰富的意象系统。《离骚》创造性地运用了三大意象群:一是人事意象群。二是花草禽鸟意象群。三是神话意象群。
      3.《离骚》创造了波澜壮阔、宏大完整的艺术结构。《离骚》是一首抒情诗,主要是以抒发忠贞而遭忧的情怀为诗的线索。抒情诗一般没有故事情节,但《离骚》的前一部分是在诗人的人生遭际的基础上展开抒情的,后一部分又虚构了女媭劝说、陈辞重华、灵氛占卜、巫咸降神、四方神游等一系列虚幻的情节,使抒情在若隐若现的情节中展开。同时,也扩大了诗的结构,增加了诗的内容含量,形成了波澜壮阔、宏大完整的艺术结构。
      4.《离骚》在诗歌语言和形式上,也有创新和开拓。它汲取了楚歌和先秦散文的营养,打破了《诗经》的四言形式,创造了一种基本整齐,而又参差错落,灵活自由的的语言形式。《离骚》的语言精炼华美,极富表现力,并多用方言、虚词、双声、叠韵等。
      三、屈原的其它作品:
      (1)《九歌》是在楚国民间祭神歌曲的基础上创作的一组抒情诗,共十一篇。在内容上受到楚国民间宗教巫术文化的影响,均是借神灵以抒情,内容多有恋情的描写。在艺术上尤其善于把景物的描写、环境的烘托、气氛的渲染与人物的思想情感的抒发完美地融为一体,创造出十分优美的艺术境界。《九歌》的语言清丽优美、生动自然,且极具抒情性,又有浓厚的浪漫主义的艺术风格。《九歌》中唯有《国殇》刚劲悲壮的风格不同于它篇。
      (2)《九章》是后人集结的屈原的一组作品,共九篇。《橘颂》是借颂橘表现屈原的人格理想。其余篇章的思想内容大都与《离骚》一致,只是以较短的篇幅写某一方面的经历和情感。《九章》在艺术上以写实为主,具有更强的现实主义精神。在写实中同样贯穿着强烈的抒情性。
      (3)《天问》是屈原诗歌中的一篇奇文。诗歌以提问的方式提出了一百七十多个关于历史、哲学、社会、人生、自然、神话等各方面的问题,是诗人对宇宙自然和社会人事的怀疑和探索。《天问》构思奇特,纯以所问之事联缀成篇,而且篇幅巨大,是仅次于《离骚》的长篇巨制。《天问》基本上采用的是《诗经》的四言形式,间有少量杂言。诗歌瑰丽奇异,大气磅礴,节奏明快,问事叙说中夹杂着激越的情感,而又涵蕴着深刻的哲思。
       
      四、其他楚辞作家和作品
      楚辞作家尚有宋玉、唐勒、景差等人。其中宋玉的创作成就较高,其代表作是《九辩》。《九辩》的内容主要是抒写被谗见疏、时不我遇的不平与悲愁。它最突出的艺术特点是创造了情景交融的艺术境界,尤其是“悲秋”一段秋景的描写向为人所称道,它把秋天的萧瑟冷落的景象和悲凉孤寂的心情和谐地交融一气,创造出了绝佳的意境。诗歌所开拓的题材和意境,对后代文人的同类作品产生了深远的影响。
       
      [复习思考题]
      l.掌握楚辞产生的文化背景。
      2.了解和掌握屈原的生平思想和创作状况。
      3.了解其他楚辞作家和作品。
      4.掌握《离骚》的思想内容。
      5.论述《离骚》的主要艺术成就。
       
      [作品阅读篇目]
      屈原:《离骚》、《九歌》[湘君]、[湘夫人]、[山鬼]、[国殇]、《九章》[涉江]、[哀郢]。宋玉:《九辩》。
       
      [参考书目]
      1.朱熹:《楚辞集注》,上海古籍出版社1979年版。
      2.洪兴祖:《楚辞补注》,中华书局1983年版。
      3.陈子展:《楚辞直解》江苏古籍出版社1988年版。
      4.马茂元:《楚辞选》,人民文学出版社1958年版。
      5.姜亮夫:《楚辞今绎讲录》,北京出版社1981年版。
      6.姜亮夫:《楚辞学论文集》,上海古籍出版社1984年版。
      7.金开诚:《屈原辞研究》,江苏古籍出版社1992年版。
      8.张正明:《楚文化史》,上海人民出版社1988年版。
       
       
      第二编  秦汉文学
       
       
      第一章  秦汉文学概说
       
      一、秦代的社会与文学概况
      秦灭六国后建立了中国历史上第一个中央集权制的大统一的封建帝国,并采取了一系列巩固政权的措施,但严酷的专制政治统治使之很快走向了灭亡。秦在文化上推行的也是极端专制政策,禁锢思想、摧残文化,使秦代学术文化一派凋零,文学自然难以有所成就。鲁迅说:“秦之文章,李斯一人而已”(《汉文学史纲要》)。
      二、汉代的社会与文学概况。
      汉代在政治、经济、文化上都是中国历史上的繁荣昌盛时期。政治的统一、经济的强盛为文化的繁荣提供了坚实的基础。汉代思想文化的主流是“独尊儒术”,经学的昌盛影响了文学观念与文学形态。但的汉代思想文化仍存在着一定的兼容性,它吸纳了道、法、阴阳等诸子思想,以及楚文化的因素,对文学创作也有一定的影响。
      汉代的文学发展大致可分为四个阶段:
      1.西汉初期文学,是汉代文学的初创期,包括汉初至景帝时期的文学。
      这一时期的文学创作基本上沿袭着战国文学的余绪。主要成就在于政论散文和辞赋。政论散文的代表作家和作品,主要有陆贾的《新语》、贾谊的《新书》,以及晁错的《论贵粟疏》等。文章思想内容的现实针对性很强,其中总结亡秦的历史经验教训的文章占有相当的数量。文章大多恢宏开阔,疏直激切,气势夺人,颇有战国文章的遗风。辞赋的代表作家和作品,主要有贾谊的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》和枚乘的《七发》等。这一时期的辞赋创作体现着由楚辞向汉赋的过渡特征。
      2.西汉中期文学,是汉代文学的全盛期,包括武帝至宣帝时期的文学。
      这一时期的文学创作是两汉的全盛时期。新体赋的创作得到了空前的发展,出现了以司马相如为代表的一大批作家和作品。散文主要有史传散文和政论散文。史传散文最突出的代表就是司马迁的《史记》,尚有先秦文章之遗风。政论散文有经学大师董仲舒的《春秋繁露》及对策文,开始向儒家典雅醇厚的文风转变。淮南王刘安主持宾客编著的《淮南子》仍承继着先秦诸子之余绪。还有桓宽的《盐铁论》等。
      3.西汉后期至东汉前期文学,是汉代文学的中兴期,包括西汉元帝至东汉和帝时期的文学。
      这一时期的文学创作仍以辞赋和散文为主体。辞赋的著名作家有扬雄、班固、张衡,模拟前人和更加琢磨技巧是创作的基本倾向。散文的形式多样,作品众多,有刘向的《新序》、《说苑》、扬雄的《法言》、《太玄》、桓谭的《新论》、班固的《汉书》、王充的《论衡》等。文章的思想和风格大都受经学的影响。
      4.东汉后期文学,是汉代文学的衰落和转变期,包括安帝至灵帝时期的文学。辞赋的创作出现了大赋衰微小赋兴盛的局面。张衡、赵壹、蔡邕、祢衡等人的抒情小赋的创作体现了这种转变。文人诗歌的创作也扭转了一直不振的局面,出现了《古诗十九首》那样的成熟之作。东汉后期的散文主要是政论散文,有王符的《潜夫论》、仲长统的《昌言》。
      5.此外,汉代乐府民歌的创作相当兴盛,对文人诗歌的发展产生了重要的影响。
       
      [复习思考题]
      1.简述秦汉文学的发展历程。
       
      [参考书目]
      1.北京大学中国文学史教研室选注:《两汉文学史参考资料》,中华书局1962年版。
       
      第二章  秦及西汉散文
       
      第一节  李斯
       
      秦代文学由于历史的短暂和文化政策的严酷,只有李斯的散文作品在文学史上留下了一点光芒。李斯的文章主要是奏议,其代表作品是《谏秦逐客书》。另外,秦始皇统一天下以后,多次巡游,李斯随行作有几篇歌功颂德的刻石文,对后世的碑铭文体有较大的影响。
       
      第二节  贾谊和晁错的散文
       
      一、贾谊
      1.贾谊的生平与创作情况
      贾谊是汉初卓有成就的文学家,也是一位杰出的思想家。贾谊的思想主以儒家,兼有道家、法家。贾谊贾谊著有《新书》58篇,大体上可分为三类:一是专题性政论文;二是针对具体问题所写的疏牍文;三是一些杂论文章。
      2.贾谊文章的特点
      贾谊和晁错都是汉代文章的大家,鲁讯称之为“西汉鸿文”,“沾溉后人,其泽甚远”(《汉文学史纲要》)。贾谊的散文疏直激切,感情充沛,气势夺人。善于运用形象的比喻和铺排扬厉、夸张渲染的手法。文章纵横驰骋,颇有战国纵横家的遗风。《过秦论》、《论积贮疏》、《陈政事疏》是其散文的代表作品。
      二、晁错
      1.晁错的思想情况
      晁错是汉初的文章大家和政治改革者。晁错思想较多地受到法家的影响。体现了一位政治改革者的思想风貌。
      2.晁错文章的特点
      晁错的文章多为奏疏性的政论散文,而且多是针对社会中实际存在的问题而发论,具有很强的现实针对性,切于实际,不尚虚谈。晁错的文章观点鲜明,见识深刻,论说着实,有较强的逻辑论辩力量。文章语言简洁明快,平实通畅,风格朴素无华,可以见到法家文章风格的影响。《论贵粟疏》是晁错这类文章的代表作品。
       
      第三节  西汉的其它散文
       
      一、《淮南子》
      了解《淮南子》一书的基本情况。《淮南子》是淮南王刘安组织宾客编写的,它是以道家思想为主,兼取儒、法等思想,综汇而成的一部巨著。《淮南子》共二十一篇,每篇都有一个中心论题,组织严密,论述系统。其论述常引用神话传说、历史故事,也具有较强的文学性。文章奇伟宏富,善于铺张排比,体现了汉初文章的风格和辞赋的影响,也有战国文章的余风。
      二、董仲舒的对策文和经学著作
      了解董仲舒的的创作情况。董仲舒是汉代经学中影响最大的人物,其主要作品有《贤良对策》三篇,是为汉武帝下诏求贤良文学而作,提出了自己的政治思想理论主张。《春秋繁露》是董仲舒最重要的经学著作,以公羊派的观点阐释《春秋》,是原始儒学和阴阳五行的结合。董仲舒散文的雍容典雅的儒者风格,体现了汉代的变化。
      三、桓宽、刘向、扬雄的散文
      1.了解桓宽《盐铁论》的内容和艺术特点。桓宽的代表作品是《盐铁论》。《盐铁论》是桓宽根据汉昭帝时关于盐铁会议的辩论,而整理成的论文集。涉及到政治、经济、军事等重大问题,是研究当时社会政治、经济的重要资料。文章以论辩问答的形式而展开,或从容不迫地说理,或针锋相对地辩驳。文章整饬而又富于变化,疏朗之中见细密,语言简洁流畅,浑朴质实,具有很强的论辩力量和一定的艺术表现力。《盐铁论》是西汉后期政论散文的最优秀的作品。
      2.了解刘向的著作情况。刘向是西汉后期的经学家、目录学家,也是一位很有成就的散文家。目录学著作有《七略别录》。经学著作有《尚书洪范五行传论》、《五经通义》等。编著的《新序》、《说苑》、《烈女传》,是分类编缉的历史故事集,也杂有民间传说、寓言故事等。文章说教气较浓,但文笔简洁明畅,语言朴素生动。这类故事可谓是魏晋小说的先声。
      3.了解扬雄的散文创作情况。扬雄是西汉末年著名的辞赋家,但后期致力于经学。他模拟《易经》作《太玄》,模拟《论语》作《法言》,意欲标新立异,自成一家,但文辞过于艰深古奥。
       
      [复习思考题]
      1.谈谈李斯《谏秦逐客书》的论证方法和语言特点。
      2.以《过秦论》为例,论述贾谊政论散文的艺术特点。
      3.名词解释:《淮南子》。
       
      [作品阅读篇目]
      李斯:《谏秦逐客书》;贾谊:《过秦论》;晁错:《论贵粟疏》。
       
       
      第三章  司马迁与《史记》
       
      第一节  司马迁的生平、思想与创作
       
      一、了解司马迁的生平中的重要事件:
      1.史官家庭的环境和教育。师从董仲舒习公羊《春秋》和师从孔安国习古文。
      2.博览群书与青年时期的漫游经历。
      3.任职太史令和修《史记》。李陵之祸。
      二、司马迁的思想:
      1.司马迁的思想深受孔子的儒家思想的影响。司马迁非常崇拜孔子的人格与学术思想,也非常熟悉儒家的“六经”。他自觉地接受了儒家的伦理道德思想和政治思想。这在《史记》中都有反映。同时董仲舒的汉儒思想体系对司马迁的思想也有一定的影响。
      2.司马迁的思想也接受了道家思想的影响。汉初黄老思想的流行,以及父司马谈《论六家要旨》中的道家倾向,都对其接受道家思想产生了一定的影响。道家自然无为的精神和社会批判精神,都对其思想有一定的影响。
      3.但是,司马迁毕竟又是一个博学的学者,司马迁“究天人之际,通古今之变,成一家之言”,既是他修史的宗旨,也是他思想的追求。传统的天人哲学是其思想的哲学基础,通变思想是其追求历史客观真实的历史观。他兼宗百家,融取儒道,自成一家。
      三、司马迁的创作。司马迁的毕生精力用在了《史记》的写作上,此外,还有书信体散文《报任安书》和赋作《悲士不遇赋》。
       
      第二节  《史记》的思想内容与艺术成就
       
      一、《史记》的思想内容。《史记》是我国第一部纪传体通史,记叙了从黄帝到汉武帝太初年间约三千年的历史。它主要以人物传记的体例再现了广阔的历史生活画面。
      1.《史记》通过各种各样的历史人物的思想行为、精神面貌及由人物组成的社会关系,形象地表现了时代的丰富的社会生活内容。
      2.《史记》追求历史真实的“实录”精神。正如班固所评价的:“其文直,其事核,不虚美,不隐恶,故谓之实录。”(《汉书·司马迁传》)
      3.《史记》体现了作者鲜明的思想倾向性。《史记》歌颂了那些对历史有贡献的英雄人物和具有某种值得肯定的品行的历史人物。《史记》还批判和暴露了丑恶腐朽的社会势力。具有善恶分明的价值尺度和强烈的历史批判精神。
      二、《史记》的艺术成就
      1.《史记》综合借鉴了前代各类史书的体例,创立了以人物为本位的文学和史学的结合的纪传体体例。
      2.《史记》以人物传记为中心,展示了三千年的历史,可谓是一幅历史人物的画卷。从上层社会的统治者到下层社会的小人物,无所不有。因此,《史记》的文学性和艺术成就主要体现在人物的塑造上。《史记》所涉人物四千余个,其中许多是塑造得性格鲜明的人物形象。
      3.《史记》塑造人物形象的主要艺术手法:(1)围绕人物性格的刻划和形象的塑造精心选材、谋篇布局。常常是抓住人物生平中的重大事件,或选择最能表现人物个性特点的细节材料来组织安排。(2)以性格化的人物语言和典型性的人物行为,揭示人物的个性特征。尤其善以细节描写传达出人物的精神风貌、性格特点。(3)在人物的矛盾冲突中,在戏剧性的情节场面中,展示人物的性格,刻画人物形象。
      4.《史记》的语言风格总体上说,具有朴拙通畅、雄浑劲健、疏荡爽朗,横放不羁的特点,但也有多样的显现。《史记》大量地使用人物对话,多能做到符合人物的身份和性格特征,叙述语言丰富生动、简洁精炼、明白晓畅。有口语化、通俗化的倾向。《史记》的语言还具有强烈的抒情特征。
       
      第三节  《史记》的地位和影响
       
      一、《史记》是我国纪传体史学的奠基之作,也是我国传记文学的开端。先秦时期的史著主要是编年体和国别体,以记事和记言为主,已有记叙人物的成分。《史记》综合借鉴了前代史著的体例,首创了以人物为中心的纪传体,在我国历史散文的发展史中具有承前启后的地位,也是传记文学发展成熟的标志。
      二、《史记》是后世史学和文学学习的范本,产生了经久不衰的影响。主要体现在以下几个方面:
      1.《史记》的求实求真的创作精神和批判精神影响着后世的史学和文学的创作。《史记》中优秀的人物形象的人格精神沾溉着后世文人的人格精神。
      2.《史记》是古代文章的典范之作,其写作方法、语言艺术、文章风格等,都为后世散文家所模范、学习。唐宋古文运动、明代前后“七子”、清代的桐城派都推崇《史记》,并深受其影响。
      3.《史记》对后世小说和戏剧也产生了一定的影响。《史记》有些篇章具有很强的故事性和戏剧性因素,为小说、戏剧的创作提供了艺术手法上的借鉴。并且《史记》中的一些人物故事,也为后世历史小说、历史戏剧所取材。
       
      [复习思考题]
      1.简述《史记》的体例。
      2.你是如何理解鲁迅所说的“史家之绝唱,无韵之离骚”的?
      3.试论《史记》的艺术成就。
      4.结合《项羽本纪》谈谈《史记》人物形象塑造的主要艺术手法。
      5.名词解释:《史记》。
       
      [作品阅读篇目]
      《项羽本纪》、《陈涉世家》、《留侯世家》、《廉颇蔺相如列传》、《李将军列传》、《报任少卿书》。
       
      [参考书目]
      1.司马迁:《史记》,中华书局1982年版。
      2.韩兆崎:《史记选注集说》,江西人民出版社1982年版。
      3.李长之:《司马迁之人格与风格》,生活·读书·新知三联书店1984年版。
      4.李少雍:《司马迁传记文学论稿》,重庆出版社1987年版。
      5.聂石樵:《司马迁论稿》,北京师范大学出版社1987年版。
       
       
      第四章  东汉散文
       
       
      第一节  班固和《汉书》
       
      一、班固
      1.班固的家学渊源和正统儒家思想。自西汉武帝以后儒家思想渐进成为社会意识形态及文化领域的主导思想。班固的祖父班穉、父班彪,均是崇尚儒学的学者。因此社会的文化思想背景及家学的渊源育成了班固的正统儒家思想。班固的儒家思想所秉承的是董仲舒开创的汉儒思想体系,原始儒学的基本精神和阴阳五行天人互渗的理论色彩,在其思想中都有明星的体现。
      2.班固是集经学家、史学家、文学家于一身的博学的学者。《汉书》经学著作有《白虎通德论》(又称《白虎通义》),是根据章帝建初四年诏令群儒在白虎观讲论五经大义而撰集的。史学著作有著名的《汉书》。文学创作成就最突出的是辞赋。
      二、《汉书》
      1.《汉书》的成书
      《史记》的汉代史只写到汉武帝太初年间,班固的父亲班彪曾写《史记后传》欲补足汉史。在此基础上,班固完成了《汉书》的写作。《汉书》的部分是由班昭和马续补写的。
      2.《汉书》的体例
      《汉书》是我国第一部纪传体断代史,体例上基本承袭《史记》,只是改“书”为“志”,将“世家”并入“列传”。《汉书》开创了纪传体断代史的体例,对后代史家多有影响。《汉书》不仅增补了武帝后的历史,也对武帝前的历史进行了一番加工、整理和补充。《汉书》还增添了《刑法志》、《五行志》、《地理志》、《艺文志》等。总之《汉书》承《史记》的体例而更加详备严整。
      3.《汉书》的思想观点
      (1)《汉书》的基本思想观点,是立足于儒家的正统思想,从维护社会的统治秩序和道德秩序出发,并以之作为立论和评价历史的根据和尺度。因此,它显得具有儒家学术思想的醇正性,而缺乏《史记》学术思想的兼融性、宏阔性和个性特征,以及深刻的批判精神。
      (2)但是《汉书》仍继承了原始儒学的实用理性、道德精神和人本思想,以及古代的“实录”的史学传统,重视对历史的深刻反思和客观反映。因而,还是能够以严肃的学术态度比较真实地再现了一代的历史。它歌颂褒扬了那些忠于国家和民族、对社会有所贡献、能够体恤人民疾苦、个人品德高尚的历史人物。批判和暴露了那些专横暴虐、鱼肉百姓、残忍狠毒、谄媚卑鄙的历史人物。维护封建正统的价值观、道德中心主义和对人本思想的重视,构成了《汉书》思想的核心。
      4.《汉书》的艺术成就
      (1)《汉书》的艺术成就也和《史记》一样主要在于人物形象的塑造。《汉书》的优秀篇章,如《苏武传》、《李陵传》、《朱买臣传》、《霍光传》等,都以生动细腻的艺术表现手法成功地再现了人物的形象。一部《汉书》也是西汉各类人物的形象的画卷。
      (2)《汉书》在选材结构上同《史记》一样都是以主要人物为中心,在叙事上也以人物行为和人物语言为主,人物描写也具有形象、生动、传神的特点,也注重细节的描写。因此,《汉书》的基本的艺术手法仍继承于《史记》。
      (3)但由于时代的变迁和个人学术思想的渊源不同,以及个人的人格、气质、才情各异,《汉书》还是显示着自己的特点。首先,《汉书》材料更丰富,组织更严密、条理更清晰,较《史记》更加谨严整饬。其次,《汉书》的叙事描写,虽不象《史记》那样疏荡爽朗、奇崛变化,但却具有细腻工致、精确严谨的特点。正如前人所评,“太史公书疏爽,班固书密塞”(朱熹《朱子语类》卷一三四),《史记》“文直而事覈”、《汉书》“文赡而事详”(范晔《后汉书·班固传赞》)。第三,《汉书》的主体风格典雅温厚,与《史记》宏放恣肆的主体风格迥然不同。刘知几《史通·论赞》评曰:“孟坚辞惟温雅,理多惬当。其尤美者,有典诰之风。”班固的文风是其儒者风范的显现。
       
       
      第二节  其他散文作家和作品
       
      一、王充和《论衡》
      1.王充是东汉著名的政论散文作家。他不满当时的思想学术风气,起来批判和纠正时俗的虚谬。他的异端思想、叛逆精神和自觉的批判意识,体现着东汉思想学术倾向的一种新的变化。
      2.《论衡》针对思想学术界积存已久的“虚妄”问题,诸如圣贤之错、经学之谬、史书之悖、天人感应、谶纬迷信、鬼神生死等等,进行了批判和辩说,体现了王充的敏锐的思想和深刻的反思,以及大胆的怀疑和批判精神。其重要篇章有《问孔》、《刺孟》、《求知》、《知实》、《论死》、《订鬼》、《自然》、《物势》等篇。
      3.《论衡》中有些篇章,诸如《艺增》、《超奇》、《佚文》、《对作》、《自纪》等,提出了自己的文学主张:他视文章的实用价值和功利目的性,主张文章要有补于世。他反对模拟抄袭,注重个性独创,主张文词浅易,通俗易懂。
      4.《论衡》在艺术上也独具一格。全书主以论辩,作品既运用了历史和现实生活中的事例来论证,又有充分的逻辑推理和辨析,深入浅出,反复驳难论证,具有很强的说服力。文章通俗自然,朴实无华,简洁精练,却不乏雄辩之风。王充的文章富于创新性,在汉代散文中独树帜。
      5.王充之后还有王符、仲长统,被并称东汉政论散文三大家。王符著有《潜夫论》,仲长统著有《昌言》。此外崔实著有《政论》。这些作品都是社会危机日益严重的背景下的产物,都是针对着现实的政治弊病而发的,反映了一定的社会积弊。
       
      [复习思考题]
      1.试比较《汉书》与《史记》的风格的异同。
      2.以《苏武传》为例,分析《汉书》人物传记的主要艺术特点。
      3.东汉的著名政论散文作家和著作主要有哪些?
      4.名词解释:《汉书》。
       
      [作品阅读篇目]
      班固:《苏武传》、《杨胡朱梅云传》。
       
      [参考书目]
      1.班固:《汉书》,中华书局1982年版。
      2.王充:《论衡》,中华书局诸子集成本1954年版。
       
       
      第五章  汉代的辞赋
       
       
      第一节  汉代辞赋概说
       
      一、汉赋的来源
      赋之一词在先秦已经出现。《周礼·春官·大师》说太师“教六诗:曰风、曰赋、曰比、曰兴、曰雅、曰颂”,这是《诗经》的一种表现手法。即朱熹所说“赋者,敷陈其事而直言者也”(《诗集传》卷一)。后来的赋体文学也主要运用这一手法,而发展得更为充分。作为文体的赋,最早是荀子的《赋篇》,它是最早以赋名篇的作品。大体说来,赋源于古诗,奠基于楚辞,形成和兴盛于两汉。班固说:“赋者,古诗之流也。”(《两都赋序》)又说:“大儒孙卿及楚臣屈原,离谗忧国,皆作赋以讽,咸有恻隐古诗之意。”(《汉书·艺文志》)班固把荀子的《赋篇》和屈原的作品都看成赋,并认为是源于《诗》。刘勰说:“赋也者,受命于诗人,拓宇与楚辞也。”(《文心雕龙·诠赋》)对汉赋形成影响最大的还是楚辞,因为楚人入主中原带来了楚辞,其次是《诗经》的表现手法和先秦散文的文体形式和表现手法。总之,汉赋吸收综合了多种文学因素,形成了独特的诗歌和散文结合的文学形式。
      二、汉赋的概念
      汉赋:赋是汉代的一种新兴的独特的文体,是诗歌和散文结合的文学形式,是诗歌的散文化和散文的诗歌化。赋既有诗歌讲求押韵和形式整饬的特点,又有散文句型自由,无严格的格律限制的特点。兼具诗歌与散文的表现功能,是两者的综合性文体。赋源于古诗,奠基于楚辞,形成和兴盛于两汉。汉赋是汉代赋体文学的总称,它包括骚体赋、汉大赋和小赋(抒情小赋),但典型的汉赋是大赋。
      骚体赋:骚赋指的是模仿屈原《离骚》等楚辞作品而写成的一种赋。这种赋在内容上侧重于咏物抒情,且多抒发哀怨之情,近于《离骚》的情调。在形式上也与楚辞接近,常用带有“兮”字的语句。如贾谊的《吊屈原赋》、《服鸟赋》,司马相如的《长门赋》,司马迁的《悲士不遇赋》。
      汉大赋(新体赋):大赋是汉赋的典型形式。大赋在形式上篇幅较长,结构宏大,多采用主客问答的结构形式,一般由小序、正文、结尾三部分组成,韵文与散文相间,散文的成份较多;在内容上以写物为主,以“润色鸿业”(班固《两都赋序》)为目的,兼有讽喻劝谏。在艺术上最突出的特点就是采用铺张扬厉的手法和博富绚丽的辞藻,对事物作穷形极貌的描写,显示了绵密细致、富丽堂皇的风格特征。枚乘的《七发》标志汉大赋的正式形成。司马相如的《子虚赋》和《上林赋》是最典型的作品。
      小赋:小赋在形式上篇幅短小,多用韵文,句式多样。有的通篇用四言,有的四、六言兼用。小赋在内容上侧重于抒写个人的心志,或托物言志,或咏物抒情,也有针砭现实之作。在艺术上继承着大赋的铺排手法,但语言较汉大赋朴素得多,手法精巧灵活、风格多样,有的清丽自然,有的感情激切。汉末的抒情小赋还有诗意化的倾向。张衡的《归田赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》、蔡邕的《述行赋》、祢衡的《鹦鹉赋》都是较有名的作品。
      三、汉代辞赋的发展演变历程
      汉代辞赋的发展演变历程大致可以分为三个阶段:
      第一阶段,从西汉开国至武帝初年,是汉赋的形成期。这一时期的辞赋呈现着由楚辞向汉赋过渡的形态,并最终确立了汉大赋这种新体赋的形式。代表作家有贾谊和枚乘。枚乘的《七发》标志着新体赋的正式形成。
      第二阶段,从武帝初年至东汉中叶,是汉赋的全盛时期。这一时期以新体赋即汉大赋的创作为主流,并达到了完全成熟和极度兴盛的境地。武帝、宣帝之时是汉赋创作的鼎盛时期,西汉末年以降则出现了创作中的模拟风气。形成了劝百讽一,润色鸿业,“铺采摛文,体物写志”(刘勰《文心雕龙·诠赋》)的内容和艺术上的特点。代表作家有汉赋四大家:司马相如、扬雄、班固。
      第三阶段,从东汉中叶至东汉末,是汉赋的转变期。这一时期汉大赋的创作趋向于衰落,带之而起的是抒情小赋创作的蔚起。张衡首开其风,其后的重要作家有赵壹、蔡邕、祢衡等。
       
      第二节  贾谊和枚乘
       
      一、贾谊
      1.贾谊是汉初著名的辞赋作家。据《汉书·艺文志》记载有赋七篇,今存有《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》和《旱云赋》三篇。
      2.贾谊辞赋的特点:
      贾谊的赋作继承了屈原楚辞的创作精神,刘熙载《艺概·赋概》说:“屈子之赋,贾生得其质。”是汉初骚体赋典型代表。贾谊的赋作在内容上继承了《离骚》的讽怨精神,具有很强的抒情色彩,感情深沉激切。如《吊屈原赋》借凭吊屈原,抒发自己内心的抑郁不平之气。《鵩鸟赋》抒发了自己对人生的感慨。在艺术表现手法上,也继承了《离骚》的比兴传统,风格也接近楚辞。在形式上也基本保持了楚辞的形式,也常用带有“兮”字的语句,句式整齐而又有变化。贾谊是散文大家,其赋作也有“以文为赋”(王世贞《艺苑卮言》卷二)的趋向。但总体上说贾谊还是在继承着楚辞的艺术精神,进行着模仿性的创作。
      二、枚乘
      枚乘是汉初重要的辞赋家和散文家。以辞赋的创作最为著名,《汉书·艺文志》记载他有赋九篇,今存有《梁王菟园赋》、《忘忧馆柳赋》(前二篇存在争议)、《七发》等三篇。其中以《七发》在文学史上的地位最高。它以宏大的结构、繁富的辞藻、铺排的描写手法、主客问答的体式,奠定了汉大赋的基本写作模式。刘勰说:“枚乘摛艳,首制《七发》,腴辞云构,夸丽风骇。”(《文心雕龙·杂文》)就已指出了其赋“腴辞”、“夸丽”的特点。《七发》对后世赋的创作影响颇大,模拟之作频出,形成了赋作中的“七体”。《七发》标志着汉代新体赋的正式形成。
       
      三、枚乘《七发》
      1.《七发》是枚乘的代表作品,也是汉大赋正式形成的标志性作品。《七发》假设楚太子有病,吴客前去探望。于是以音乐、饮食、车马、游宴、田猎、观涛、论道七事,来启发楚太子。赋的主旨意在说明声色犬马之乐,不如圣贤的“要言妙道”,在于劝戒淫奢,启发人们要注重精神的追求。
      2.《七发》的艺术成就
      (1)《七发》融会了前代文学的各种因素。《七发》体制宏大,采用主客问答的形式,环环相接来结构全篇。它在体制与描写手法上都受到过楚辞的影响,《离骚》的宏大体制及其中的问答形式、《招魂》帝与巫阳的问对,以及《招魂》和《大招》的铺排描写手法,还有纵横家说辞等诸多因素的影响。在此基础上《七发》完成了汉大赋的奠基任务。
      (2)《七发》在写作上最大的特点是善于描写形容,写景状物,声色情态毕现,描摹精致细腻,形象生动;善于铺陈排比,夸张渲染,气势恢宏,辞藻华丽。刘勰说:“枚乘摛艳,首制《七发》,腴辞云构,夸丽风骇。”(《文心雕龙·杂文》)而且《七发》的人物及其对话都是虚构的,叙事和描写也是想象的,在这方面来说它更具有文学创作的意味。在内容上也由骚体赋的以抒情为主,转变为以叙事写物为主。
      (3)《七发》的语言形式,一方面它吸收了楚辞的句式和“兮”字,一方面大量地使用散文的句式,同时也有对偶、排比句式的运用。与楚辞相比诗的成分减少,散文的成分增加。是韵文与散文的结合,是诗歌的散文化与散文的诗歌化。《七发》在体制和艺术手法上,都为后来汉大赋创作树立了典范。
       
      第三节  司马相如
       
      一、司马相如是汉代最负盛名的赋作家。《汉书·艺文志》著录有他的赋二十九篇,今存六篇。其赋作以《子虚赋》、《上林赋》最著名,是汉代新体赋的典范作品。此外还有《大人赋》、《长门赋》、《美人赋》等。由于他的创作,奠定了新体赋在汉代文学中的稳固地位。《子虚赋》作于汉景帝时期,是为梁孝王宾客时所作。《上林赋》在武帝即位后,被召见时所作。两篇相距十年,但实为同一主题的上下篇。《子虚赋》假托子虚使齐向乌有先生夸说楚王田猎之盛,乌有先生进行辩驳,批评子虚“不称楚王之德厚,而盛推云梦以为高,奢言侈靡”。《上林赋》写亡是公又批评二人,盛夸天子上林游猎之盛况及天子反省奢靡,最终落实到政治与道德的讽喻上。体现了汉大赋“润色鸿业”(班固《两都赋序》)、“劝百讽一”(《汉书·司马相如传赞》)的内容特点。
      二、司马相如赋的艺术特色
      1.司马相如的赋在艺术构思上,采用了虚构的手法。《子虚赋》、《上林赋》不仅“子虚”、“乌有”、“亡是”的人物是虚构,而且一些事物描写中的夸张本身也包含了虚构的成分。整个文章都是在虚构中完成的。文章结构完全采用了虚构的主客问答形式,通过主客互相夸耀诘难展开描写,力求展现巨大的时空。整个赋作显得气象阔大,结构宏伟,想象丰富。这种宏阔的气象与结构,正是汉帝国的盛世气象在文人心理结构上的反映,正如作者所云:“赋家之心,苞括宇宙,总揽人物。”(葛洪《西京杂记》)
      2.在艺术表现手法上,主要以铺排夸张、描摩渲染的手段来叙事写物。其赋以“体物”为主,集中笔力来描绘物类、物象、物态,并追求辞藻的博富和绚丽。正如刘勰所说:“赋者,铺也;铺采摛文,体物写志也。”(《文心雕龙·诠赋》)夸张的描写,细腻的描摩,层层的渲染,以及色彩绚丽的文辞,大有穷形尽貌之势。可以说是达到“写物图貌,蔚为雕画”(同上)的境地。
      3.在语言形式上,大量运用排比、对偶,形成较强的节奏感和韵律感。在字型的排列上,也注意形式美。同时句式长短相间,灵活自如。总之,其赋对辞藻美和形式美的刻意追求,都达到了极至的地步。作品描写形象和运用辞采的能力,的确超越了前人。但也有堆砌辞藻、好用奇词僻字之嫌,一味追求“写物图貌”而缺少动人的意境和内在神韵。
       
      第四节  东汉的辞赋创作
       
      一、班固
      1.班固是东汉前期最著名的辞赋作家。《两都赋》是其大赋的代表作品,它开创了京都赋的范例,后来张衡的《二京赋》、左思的《三都赋》都是同类题材的作品。其它较著名的赋作还有《幽通赋》、《答宾戏》等。
      2.《两都赋》
      (1)《两都赋》分为《东都赋》和《西都赋》,实际上是一篇的上下章。作品虚设了西都宾和东都主人,宾主相互夸耀,西都宾盛称西都“长安旧制”,代表的是西土耆老的观点,抒发的是“怀旧之蓄念”、“思古之幽情”;东都主人则夸耀东都洛邑制度盛美,体现的班固本人的观点,意在颂美当朝的制度,也体现了重礼乐教化、尚节俭的儒家政治理想。
      (2)《两都赋》在体制和艺术上都是模仿司马相如的《子虚赋》和《上林赋》,如宏大的结构、假设主客问答的方式及铺排、渲染、夸张的描写手法等。《西都赋》的表现手法和艺术风格更近司马相如,汪洋恣肆、富丽详赡,具有较强的艺术表现力;《东都赋》的手法则较为平实,语言风格也较趋典雅,是受作者儒家风范的熏染。刘勰曾评论说:“孟坚《两都》,明绚以雅赡。”(《文心雕龙·诠赋》)概括了《两都赋》的基本特点。
      (3)《两都赋》较前人有所发展和进步的是:一、在题材上扩大了描写范围,由描写林苑扩大到京都;二、在表现手法上采用虚构、夸张的同时,也融合了征实的表现手法。三、加强了作品的理性因素的透入,较深刻地体现了作者的政治观念和历史观念,使内容显得比较深厚。
      二、张衡
      1.张衡是东汉中期杰出的科学家和著名的文学家。其赋作有《二京赋》、《归田赋》、《思玄赋》、《温泉赋》、《应间赋》等。其中写物大赋以《二京赋》为代表,抒情小赋以《归田赋》最著名。另外,张衡的《同声歌》和《四愁诗》,在文人五、七言诗歌发展史上都占有一定的地位。
      2.《二京赋》
      (1)张衡的《二京赋》是继班固的《两都赋》后的又一篇以京都为题材的力作。其写作起因和创作目的是讽谏奢侈的世风。《后汉书·张衡传》说:“永元中,时天下承平日久,自王侯以下,莫不逾侈,衡乃拟班固《两都》,作《二京赋》,因以讽谏。精思傅会,十年乃成。”《二京赋》分为《西京赋》和《东京赋》两篇,《西京赋》中的凭虚公子先对西京长安的繁荣奢华的景象进行了一番描写,凭虚公子的观点是统治者的享乐奢华是应该的,是繁荣富足的表现。然后《东京赋》中的安处先生否定和批判了他的观点,警告凭虚公子“水所以载舟,亦所以覆舟”。又对东都洛阳的盛况进行了一番描绘,意在称颂东京的兴盛而不流于奢侈。
      (2)《二京赋》在体制结构、谋篇布局、艺术手法都是模拟班固的《两都赋》,然而张衡“精思傅会,十年乃成”,其精心琢磨的程度还是超过了《两都赋》。《二京赋》的体制更宏大、篇幅更长,铺陈描写更细腻,题材的范围也更宽。《二京赋》也有一些新的变化和进展:在题材上于京都生活中加入了市井风情的描写;在艺术上于铺排夸饰外,增加了说理议论的因素和抒情的色彩,有些景物描写还体现了清丽自然的特点,笔法类似于他的抒情小赋《归田赋》;在思想主题上,加强了讽喻和批判的成分。
      3.此外,东汉后期,随着政治经济的衰落,以铺陈夸饰和颂扬功德为主的大赋也相应地失去了存在的基础。代之而起的是那种以抒情述志为主的、诗意化更浓的抒情小赋。张衡的《归田赋》篇制短小,写得清新明丽,抒情性很强,是标志汉代大赋向抒情小赋转变的重要作品。继而有赵壹的《刺世疾邪赋》、蔡邕的《述行赋》、祢衡的《鹦鹉赋》等众多作品出现。这些作品或直抒胸臆,或托物言志,或写景咏物,或针砭现实,而走向了个人的情感与精神世界,也更贴近了现实生活。
       
       
      [复习思考题]
      1.概述两汉辞赋的发展历程。
      2.贾谊《鵩鸟赋》的主要思想内容和艺术特点有哪些?
      3.《七发》在汉赋发展史上的地位如何?
      4.以司马相如的《子虚赋》、《上林赋》为例,谈谈汉大赋的主要艺术特点。
      5.以张衡的《归田赋》为例,概述东汉抒情小赋的特点。
      6.名词解释:汉赋、骚体赋、新体赋、抒情小赋。
       
      [作品阅读篇目]
      贾谊:《鵩鸟赋》;枚乘:《七发》;司马相如:《子虚赋》、《上林赋》;张衡:《归田赋》;赵壹:《刺世疾邪赋》。
       
      [参考书目]
      1.瞿蜕园:《汉魏六朝赋选》,中华书局1964年版。
      2.李炳海:《黄钟大吕之音》,吉林人民出版社2001年版。
      3.龚克昌:《汉赋研究》,山东文艺出版社1990年修订版。
      4.曹道衡:《汉魏六朝辞赋》,上海古籍出版社1989年版。
       
       
      第六章  汉代的诗歌
       
       
      第一节  汉代的乐府诗歌
       
      一、汉乐府诗歌与乐府
      汉乐府诗歌是指由朝廷设立的音乐机关收集、整理和保存下来,可以合乐而歌的汉代诗歌称。乐府的原义是指朝廷设立的音乐机关,乐即音乐,官即官府。秦时就已设乐府,西汉设有乐府和太乐,乐府掌管俗乐,太乐掌管雅乐。乐府至哀帝时废止。东汉虽无乐府但也有相当于乐府职能的音乐机关黄门鼓吹署,还有相当于太乐的太予乐署。乐府的职能除制定乐谱、训练乐工、填写歌词和组织演奏歌唱外,还有组织文人创作和采集和整理民歌的任务。汉人称合过乐的歌辞为歌诗,至六朝时期人们把由乐府机关收集、整理和保存下来的,可以合乐而歌的诗歌称为乐府,乐府便由音乐机关转为诗体的名称。汉乐府诗歌有民间的作品,也有帝王、贵族、文人的作品。
      二、汉乐府诗歌的保存与分类
      汉乐府诗歌主要保存在宋郭茂倩所编纂的《乐府诗集》中。《乐府诗集》集录了两汉至唐五代的乐府诗,也兼及先秦歌谣,全书共一百卷,是保存乐府诗歌最完备的总集。郭茂倩将乐府诗分为十二类:(1)郊庙歌辞、(2)燕射歌辞、(3)鼓吹曲辞、(4)横吹曲辞、(5)相和歌辞、(6)清商曲辞、(7)舞曲歌辞、(8)琴曲歌辞、(9)杂曲歌辞、(10)近代曲辞、(11)杂歌谣辞、(12)新乐府辞。其中汉乐府诗歌主要保存在郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞和杂曲歌辞中,而以相和歌辞数量最多。
      三、汉代乐府诗歌的主要思想内容:
      1.反映人民的悲苦与反抗的诗歌。汉代社会经济强盛,但贫富差距悬殊,上层贵族富足,下层百姓困苦。因此,民歌中的这类题材常吟出生活的悲歌,传达出反抗的呼声。如《陌上桑》、《平陵东》、《妇病行》、《东门行》等。
      2.反映战争、徭役给人民带来深重苦难诗歌。如《战城南》、《十五从军征》、《饮马长城窟》、《古歌》等。
      3.反映了爱情、婚姻与家庭生活的诗歌。如《上邪》、《有所思》、《白头吟》、《怨歌行》、《上山采靡芜》、《孔雀东南飞》等。
      4.此外,还有一些用于郊庙祭祀的诗歌。如刘邦妃唐山夫人所作的《安世房中歌》、司马相如等人所作的《郊祀歌》等。
      四、汉代乐府诗歌的艺术成就
      1.汉乐府继承和发扬了《诗经》的现实主义传统,正如班固所言:“皆感于哀乐,缘事而发。”(《汉书·艺文志》)它是创作主体对现实生活的真实感受,也是思想情感的真实书写。汉乐府的题材相当广泛,几乎触及到社会生活的各个角落,尤其是对普遍存在的社会问题予以了充分的关注,可以说是汉代社会生活的实录。
      2.汉乐府有抒情诗,也有叙事诗,但数量多、成就大的还是叙事诗。因此汉代乐府诗歌最突出的艺术成就和艺术特征就是它的叙事性增强。先秦的《诗经》、楚辞基本上是抒情诗,而汉乐府无论是短制还是长篇,则多是叙事诗,并且出现了《孔雀东南飞》那样成熟的叙事诗。其叙事基本上呈现着两种情况:一是捕捉生活中的一两个片断镜头加以描写,如《上山采蘼芜》选择了弃妇遇故夫的场景,《十五从军征》则截取了一个老兵归乡时的情景;二是叙述了比较完整连续的故事情节,如《孤儿行》写了孤儿经商、汲水、收瓜等情节,《孔雀东南飞》更是以曲折跌宕的情节和复杂的矛盾冲突,完成了一个悲剧故事的叙述。汉乐府叙事详略得当,详者则浓墨重彩地进行铺排渲染,略者则一带而过。如《孔雀东南飞》就体现了这一特点。总之,汉乐府无论短制还是长篇,情节化和故事性较之前代都大有进展,标志着中国古代叙事诗达到了成熟的境地。
      3.汉乐府在人物形象的描写和性格的刻画上,也显示了娴熟的艺术技巧,塑造了许多性格鲜明的人物形象。汉乐府最常用的艺术手法是人物行为和人物语言的描写,其优秀的诗篇已具有行为的典型性和语言的性格化的特征。同时,也善于运用细节描写来刻画人物、运用和环境、场面描写来烘托人物。
      4.汉乐府的语言浑朴自然、言近旨远,保留了口语的特点,颇富表现力和生活气息。正如胡应麟所论:“汉乐府歌谣,采摭闾阎,非由润色,然而质而不俚,浅而能深,近而能远,天下至文,靡以过之。”(《诗薮》)汉乐府形式自由多样,句式富于变化,有三言、四言、五言、七言,而以杂言居多。其中东汉乐府出现了不少完整的五言诗,对文人五言诗的发展起到了推动作用。
       
       
      第二节  文人五言诗
       
      一、文人五言诗的产生、发展历程
      汉代文人诗歌的创作逊于散文和辞赋。西汉时期的文人诗歌创作主要继承着《诗经》的四言体和骚体。四言诗较有名的有韦孟的《讽谏诗》、《在邹诗》,韦玄成的《自劾诗》、《戒子孙诗》等。骚体有汉武帝的《秋风辞》,司马相如的《蒲梢天马歌》等。至于《昭明文选》载有李陵、苏武诗,徐陵《玉台新咏》说枚乘作古诗九首,今学者考证均为假托。
      东汉时期,在汉乐府民歌的影响下,文人开始学习写作五言诗。现存最早的一首文人五言诗是班固的《咏史》,钟嵘说它“质木无文”(《诗品》)。其后有张衡的《同声歌》、郦炎的《见志诗》、秦嘉的《赠妇诗》、赵壹的《刺世疾诗》、蔡邕的《翠鸟》、秦嘉的《赠妇诗》等。尚有模仿乐府民歌的作品,如辛延年的《羽林郎》、宋子侯的《董娇娆》等。直至东汉末年《古诗十九首》的出现,文人五言诗的创作才完全进入了成熟的时期。
      二、《古诗十九首》
      《古诗十九首》最早见于萧统《昭明文选》,是萧统收集、选编的一组无名氏的五言诗。其产生年代大致在东汉顺帝以后到献帝建安以前,作者是多是中下层文人,非一人一时之作。
      1.《古诗十九首》的思想内容主要有两个方面:
      (1)抒写游子思妇的离别思念之情。游子漂泊的凄苦、思亲思乡的情结、思妇寂寞孤独的心态,诗中都有细腻而深刻的表现。如《行行重行行》、《涉江采芙蓉》、《青青河畔草》《庭中有奇树》、《客从远方来》等。
      (2)伤时感乱,慨叹人生。抒发一种对死的恐惧和对生的欲望的情绪,体现了生命意识的觉醒和人生价值的思考,反映了人生观的巨大变化。如《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《回车驾言迈》、《驱车上东门》、《生年不满百》等。
      2.《古诗十九首》的艺术特点:
      (1)《古诗十九首》最突出的艺术特色是长于抒情,最常用的艺术手法是将叙事、写景、抒情融而为一。它善于将深婉真挚的情感极其自然和谐地熔铸到生活场景的叙写和景物的描写之中;善于捕捉生活中的典型细节以表现人物的情感与心理,因而形成了天然浑成的艺术境界和含蓄曲折、低回婉转的艺术风格。
      (2)《古诗十九首》也继承了诗骚的比兴传统,常以比兴、象征的手法,曲婉地传达出深沉的寄托。陆时雍评之曰:“情动于中,郁勃莫已,而势又不能自达,故托为一意,托为一物,托为一境以出之。”(《古诗镜总论》)是说《古诗十九首》的不是直抒胸臆,而是借助于外在的景象、物象来传达出内在的情感与意绪。
      (3)《古诗十九首》的语言质朴自然,浅近洗练,平易淡远,生动妥贴,不刻意雕琢求工,而意蕴深厚,实是厚积薄发的结果。它还善于化用典故以浓缩的字句传达出丰富的内涵,有的还汲取了民歌的叠字、双关等手法。钟嵘评曰:“文温以丽,意悲而远。惊心动魄,可谓几乎一字千金!”(《诗品》)胡应麟评曰:“畜神奇于温厚,寓感愴于和平。意愈浅愈深,词愈近愈远,篇不可句摘,句不可字求。”(《诗薮》)
       
       
      [复习思考题]
      1.举例谈谈汉代乐府诗歌的主要思想内容。
      2.以《孔雀东南飞》为例,试论汉代乐府诗歌的艺术成就。?民歌
      3.《孔雀东南飞》是如何塑造人物形象的?
      4.《古诗十九首》反映了怎样的思想内容?
      5.结合作品,分析《古诗十九首》的艺术特点。
      6.名词解释:汉乐府、《古诗十九首》。
       
      [作品阅读篇目]:
      乐府诗歌:《战城南》、《有所思》、*《上邪》、《陌上桑》、《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》、*《十五从军征》、*《上山采蘼芜》、《孔雀东南飞》。
      《古诗十九首》:*《行行重行行》、《今日良宴会》、《明月皎夜光》、《冉冉孤竹生》、*《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《客从远方来》、《明月何皎晈》。
       
      [参考书目]
      1.余冠英:《乐府诗选》,人民文学出版社1953年版。
      2.余冠英:《汉魏六朝诗选》,人民文学出版社1958年版。
      3.隋树森:《古诗十九首集释》,中华书局1955年版。
      4.萧涤非:《汉魏六朝乐府文学史》,人民文学出版社1984年版。
      5.马茂元:《古诗十九首初探》,陕西人民出版社1981年版。
      6.赵敏俐:《汉代诗歌史论》,吉林教育出版社1995年版。
       
       
      第三编  魏晋南北朝文学
       
       
      第一章  魏晋南北朝文学概说
       
      一、社会概况
      魏晋南北朝是个社会动荡乱离的时代,分裂割据,战争不断,朝代更替频繁。其政治统治的突出表现是门阀士族垄断政权,寒门庶族倍受压抑。在思想文化领域里,表现为:1.传统的儒家思想的正统地位开始动摇,并受到了前所未有的冲击。儒家的经学已不再是文人思想学术的唯一追求,但其影响依然存在。2.以《老子》、《庄子》、《周易》为主体的玄学广泛流行,带来了文人的学术思想、人格行为和价值观念的巨大变化。正如钱穆《国学概论》所言:“魏晋南朝三百年学术思想,亦可以一言以蔽之,曰:个人自我之觉醒,是已。”文学的自觉是以人的自觉为底蕴的。3.佛教亦广泛流布,并与儒、道思想渐进交流融合,并逐渐本土化。儒、释、道对这一时代的文学观念和文学形态都产生了或轻或重的影响。
      二、文学概况
      1.魏晋南北朝是中国文学史上的一个文学自觉的时代。文学自觉的突出标志是:
      (1)学术思想的多元化及以老庄为主体的玄学的风行,带来了文人思想观念的解放和个体人格精神的自觉,使文学从经学的附庸地位中挣脱出来,走向了广阔的天地。道家哲学的自然旨向和人格的自由精神,是文学自觉的最基本的思想源泉。
      (2)文学创作的文学性。在文学的创作心态中,淡化了文学的政治倾向和社会的功利目的性,强化了文学的本体性和文学的审美趋向。文学创作开始趋向于个性化和风格的多样化。所以这一时期的文学,无论是题材、内容,还是风格、形式,都显示了多姿多彩的特点。
      (3)文学自觉最显着的标志是文学理论的自觉。而理论的自觉,又是在人的自觉和创作繁荣的基础上产生的。这一时期涌现出了众多的文学理论和文学批评著作,就是这种理论自觉的产物。在文学本体论、创作论、体裁论、风格论等诸多方面,都有卓著的建树,又促进了文学创作的自觉和繁荣。
      2.魏晋南北朝时期的文学,在诗歌、散文、辞赋、小说、文论等众多领域,都取得了很高的成就,继承、变革与创新使文坛上充满了生机和活力。
      (1)诗歌在这一时期取得了最辉煌的成就,是我国诗歌史上文人创作的第一次大丰收。五言古诗的创作达到了鼎盛,四言诗也有异响,七言诗初创并有所发展,从乐府、古体到齐梁新体,众多作家、不同流派、各种风格,形成了异彩纷呈的诗歌艺术世界。
      建安诗坛以“三曹”、“七子”为代表的一批作家,以慷慨悲凉的主旋律奏响了时代的乐章。曹操以乐府古题写时事,四言诗又独具一格,慷慨悲凉,气韵沉雄。曹丕有, “文士气”,“便娟婉约”(沈德潜《古诗源》),且七言诗首发嚆矢。曹植是第一个致力于五言诗创作的诗人,也是建安诗坛最杰出的诗人,“骨气奇高,词采华茂,情兼雅怨”(钟嵘《诗品》)。七子驰骛诗坛,骋才使气,使五言之作蔚然走向高潮。
      正始诗歌以竹林七贤中的阮籍、嵇康为代表。正始诗歌变建安诗歌忧患民生、抒写政治理想为抒写个人的苦闷忧愤的情怀,变建安风骨慷慨悲凉、清新刚健的格调为正始之音的隐晦曲折、远旨遥深的风格。阮籍《咏怀诗》、嵇康《幽愤诗》体现了这一时期诗歌的特点。
      西晋诗歌,太康前后是诗歌的繁荣时期。“三张、二陆、两潘、一左”是这一时期的杰出诗人。陆机和潘岳的诗歌代表着西晋诗歌的主流诗风,讲究形式,趋向骈偶,描写细腻繁富,辞藻华丽。左思以寒士愤懑不平的心态唱出了愤世之音,形成了独具一格的“左思风力”。西晋末东晋初,刘琨英雄末路的悲歌和郭璞游仙咏怀,亦能自成一格。
      东晋诗坛,玄言诗歌兴盛,许询、孙绰是玄言诗的代表人物,其诗“皆平典似道德论”(《诗品》)。谢混、殷仲文初涉山水,稍变玄言。惟独大诗人陶渊明,以平淡自然的诗风,一洗玄言风气,开田园诗之先河,使五言创作别开生面。
      南北朝诗坛,“庄老告退,山水方滋”(《文心雕龙·明诗》),元嘉诗坛“颜谢”齐名,谢诗如初发芙蓉,自然可爱;颜诗若铺锦列绣,雕缋满眼。谢灵运开山水诗派,颜延之启文人雕饰之习。鲍照诗歌承汉魏风骨,俊逸豪放,奇矫凌厉,尤其擅长乐府诗,还使七言歌行体的创作达到了新的高度。颜、谢、鲍,世称“元嘉三大家。”齐梁时代采丽竞繁,诗体渐变,永明体形成。周颙发现四声,沈约创“四声八病”之说,永明诗人始用格律。永明体诗歌的代表作家是“竟陵八友”,其中以沈约、谢朓成就最高。谢朓又以山水清音凌越群友之上,写得婉转自然,清新流丽。永明体为唐代律诗的繁荣奠定了基础。梁陈宫体诗以永明新体写闺闱,叙艳情。在梁简文帝萧纲的倡导下,庾信父子、徐陵父子和刘孝绰等一大批宫廷诗人应声附和,陈后主陈叔宝、江总等踵武尾随,一时靡声柔曲充斥诗坛。但他们讲究词采、声律、对仗的写作方法和新颖独到的言情主张,在诗歌史上亦有一定的意义。北朝诗坛有“北地三才”,即温子升,邢邵、魏收,亦擅名一时。庾信、王褒人北后一变宫体,凌云健笔,萧瑟苍凉。
      南北朝民歌风格迥异。南歌柔媚婉转,北曲质朴刚健。南有《西洲曲》,北有《木兰诗》,双璧辉映,代表着南北民歌的最高成就。一曲《敕勒歌》,亦成为流传千古的绝唱。
      2.魏晋南北朝辞赋的创作,虽无汉大赋的恢宏气度及雄霸文坛的地位,但叙事、咏物、抒情小赋亦别见情趣,名篇巧制不绝于时。魏晋时期,王粲《登楼赋》、曹植《洛神赋》、向秀《思旧赋》、潘岳《闲情赋》、陶渊明《归去来兮辞》,均为传世名篇。此时,模拟汉大赋的余波尚存,左思、潘岳、谢灵运等均有篇制。而左思《三都赋》更是引起“洛阳纸贵”的轰动。南北朝时期,鲍照《芜城赋》、谢惠连《雪赋》、庾信《哀江南赋》、江淹《别赋》等,也是上乘的作品。
      3.魏晋南北朝散文,在形式与题材上都走向了更广阔的境界。政沦、史传、记游、书信、章表、志铭等繁多体式,广泛地叙写着生活中各类题材,或谈玄论理,或叙人传事,或写山描水,或寓志抒怀。但总体潮流是散文的骈俪化,并终至推出了具有时代代表性的骈文体式。
      三国时期的散文具有形式自由的特征。曹操的书信表令语言简练,清俊通脱。曹丕、曹植的书表体散文流丽酣畅,情采多姿,情味隽永。“七子”中孔融体气高妙,阮瑀书记翩翩,陈琳章表殊健,各具风采。诸葛亮《出师表》质朴深邃,感人至深。阮籍《大人先生传》辛辣幽默,独出机杼。嵇康《与山巨源绝交书》讽刺挖苦,极尽能事。
      两晋时期骈散兼俱。李密《陈情表》情深意切,陈寿《三国志》简明严整。陆机、潘岳文尚骈俪,辞采飞扬。葛洪《抱朴子》立论宏大。王羲之《兰亭集序》发清幽玄妙之想,稚趣高情令人神往。陶渊明《桃花源记》以轻笔淡墨,亦真亦幻地描绘一方“乐土”。
      南北朝散文的特点是:南朝骈体文广泛流行,并辐射到各种体式,追求骈偶、词采、声律等形式美,也使散文艺术登上了纯艺术的殿堂,留下许多令人赏心悦目的佳作。如鲍照的《登大雷岸与妹书》、丘迟的《与陈伯之书》、吴均《与朱元思书》、孔稚珪的《北山移文》、陶弘景的《答谢中书》等,都是脍炙人口的篇章。北朝散文也受到骈体文的影响,但也出现了郦道元《水经注》和杨衒之《洛阳伽蓝记》那样的散体名作,亦是状物、写景、抒情的上乘之作,语言骈散兼行,行文流畅,风格清新优美。
      4.魏晋南北朝是我国古代小说的形成和发展时期。作品繁多,内容庞杂,大致可分为志人和志怪二类。志人小说以宋朝刘义庆的《世说新语》为代表,志怪小说以东晋干宝的《搜神记》为代表。无论是精华还是糟粕,都为人们展示了正史不能给予的深厚文化意蕴。
      5.魏晋南北朝被称为文学的自觉时代,其显着标志就是文学理论与批评的繁荣。在汉末以来人物品评和文学创作繁荣的基础,形成了品评诗文的风气,出现了许多卓有建树的文学理论专着。曹丕《典论·论文》首开批评之风,陆机《文赋》接踵而至,钟嵘《诗品》、刘勰《文心雕龙》则集其大成,成为批评史上的两座高峰。此外,挚虞《文章流别论》、萧统《文选序》,颜之推《颜氏家训·文章篇》等亦各有所论,这些无疑都推动了文学的自觉与进步。
       
      [复习思考题]
      1.简述魏晋南北朝诗歌的发展历程。
      2.你是如何理解魏晋南北朝是文学的自觉时代的?
      3.掌握魏晋南北朝小说的分类及其代表作品。
      4.了解魏晋南北朝文学理论与批评的主要著作。
       
       
      第二章  建安文学
       
      第一节  建安文学概说
       
      一、建安文学在思想内容上主要包括两个方面:一是反映了当时动荡乱离的社会现实和民生的疾苦,如曹操的《薤露行》、《蒿里行》、陈琳的《饮马长城窟行》、王粲的《七哀诗》、蔡琰的《悲愤诗》、曹植的《送应氏》等,都是这类内容题材的作品。二是抒发个人的理想、抱负与情感、心志,如曹操的《短歌行》抒发的是建功立业的理想,刘桢的《赠从弟》表现的是对志节的崇尚,曹植的《白马篇》以游侠的题材抒发为国捐躯赴难的壮志豪情。此外,也有一些游子思妇、游仙的题材。建安文学总的来说体现了很强的现实主义精神和奋发向上的积极进取精神。
      二、建安文学的艺术特征主要体现在以下几个方面:
      1.建安文学的主要成就在于诗歌。它继承和发扬了汉乐府的现实主义精神,真实地反映了时代的社会生活,具有充实的内容。对时代乱离的反映及个人情志的抒发,形成了慷慨悲凉的主体风格。刘勰《文心雕龙·时序》有恰切的概括:“观其时文,雅好慷慨,良由世积乱离,风衰俗怨,并志深而笔长,故梗概而多气也。”
      2.建安文学总体上说境界比较开阔,自由通脱。诗歌主要是学习乐府民歌,在艺术上受到汉乐府叙事性的影响,又加强了抒情性,并向着文人化的诗歌转变。曹操的诗歌和散文有尚质崇实的特点,其后诗文的总体取向是渐趋工致华美。除了时代的群体的总体特征之外,也具有很强的个体的个性特征。
      3.建安诗歌以五言为主,亦有四言、杂言等,而以五言成就最高,为五言诗的发展铺平了道路。散文的体式多种多样,有诏令、奏疏、章表、书信、序论、赞颂、碑铭等。辞赋沿着汉末抒情小赋的创作道路,而题材更加广泛,抒情、咏物、感事、饮宴、游猎无所不至。
       
      第二节  曹操与曹丕
       
      一、曹操
      1.曹操是汉末杰出的政治家、军事家和文学家,是建安文学的领袖和杰出的代表。曹操现存诗歌二十余首,文一百四十余篇。此外,还撰有军事著作《孙子略解》、《兵书要略》、《兵法接要》等。还精通书法、音乐、围棋。
      2.曹操诗歌的思想内容:
      (1)反映时代的乱离和人民的疾苦,如《薤露行》、《嵩里行》、《却东西门行》、《苦寒行》等。这类诗歌以其反映现实的真实性和深刻性,被明钟惺誉为“汉末实录,真诗史也”(《古诗归》)。
      (2)表现自己的政治主张与理想,抒写自己的雄心壮志。如《步出夏门行》、《短歌行》《善哉行》等。这类诗歌以政治家的气度书写了他的胸襟和抱负。
      (3)此外还有一些幻想游仙的作品。如《气出唱》、《陌上桑》等。
      3.曹操诗歌的艺术特点:
      (1)深刻的现实主义精神与强烈的抒情性相结合。
      (2)曹诗具有慷慨悲凉、古朴刚劲、沉郁雄浑的艺术风格。诗人的气质中流露着王者的雄霸之气。前人评论曹操“如幽燕老将,气韵沉雄”(宋敖器之《诗评》);“沉雄俊爽,时露霸气”(沈德潜《古诗源》);“曹公古直,甚有悲凉之句”(钟嵘《诗品》);“其诗豪迈纵横,笼罩一世”(胡应麟《诗薮》),都恰当地概括了这一艺术风格。
      (3)曹操诗歌的形式都是乐府,是学习汉乐府的结果,多是借乐府古题写时事。其诗有四言、五言、杂言,四言诗在曹操的笔下又重放异彩,也带动了五言诗的创作。
      4.曹操的散文大多是令、表、书、奏一类的实用文体,求实致用,不尚文采。具有清俊通脱、简练明快的特点。
       
       
      二、曹丕
      1.曹丕是建安文学的领袖人物之一。曹丕的诗歌现存近四十首,四言、五言、七言、杂言均有,多为乐府形式,而以五、七言成就较高。曹丕的散文通脱流畅,生动活泼,而又富于抒情性。其优秀作品有《与吴质书》、《又与吴质书》等。其《典论·论文》是我国文学批评史上的著名作品。曹丕和曹操一样对建安文学的发展都有领袖之功。
      2.曹丕诗歌的思想内容
      (1)叙写游子思妇的相思离愁别恨和男女爱情的诗歌。这类作品占有很大的比重,而且艺术性较高。如《燕歌行》、《于清河见挽船士新婚与妻别》、《杂诗》等。
      (2)描写宴游、军旅生活的作品。写宴游生活的如《芙蓉池作诗》、《于玄武陂作诗》、《孟津诗》等。写军旅生活的如《陌上桑》、《饮马长城窟行》、《黎阳作诗》等。
      (3)感事而发的作品。如《折杨柳行》感于求仙长生的虚妄而予以批驳。如《煌煌京洛行》感于古人的成败之事而供后人借鉴。
      3.曹丕诗歌的艺术特点:
      (1)曹丕诗歌最突出的特点就是“文士气”,虽然其诗是向乐府民歌学习,但是趋向于文人化。诗歌的情感体验真挚深刻、细腻含蓄,语言清丽工致、婉转流畅。正如沈德潜在《古诗源》中所说:“子桓诗有文士气,一变乃父悲壮之习矣。要其便娟婉约,能移人情。”曹操的王霸之气、曹丕的文人之气,正是人格在诗歌风格上的显现。曹丕诗歌的基本风格清丽柔和、深婉细腻、低徊哀怨,但也有少数诗歌写得雄奇壮大。如《饮马长城窟行》、《董逃行》。不过,曹丕的诗歌仍有建安诗歌悲凉的特征,只是曹操是悲而壮,曹丕是悲而婉而已。
      (2)曹丕诗歌的特点还体现在艺术形式的创新上。其诗四言、五言、六言、七言、杂言诸体皆备。《董逃行》是少见的六言诗。《燕歌行》是我国诗歌史最早的一首完整的七言诗,对七言诗发展有重大的贡献。
       
       
      第三节  曹  植
       
      一、曹植的生平与创作
      1.曹植是建安时期最杰出的诗人。曹植的生平以建安二十五年(220),即曹丕即位分为前后两期。前期曹植因聪明慧悟、才华横溢,深得曹操的赏识和宠爱,几被立为太子。但他“任性而行,不自雕励,饮酒不节”(《三国志·陈思王传》),终未能得立。前期贵公子的生活和地位,使他的人生中充满着理想,极力追求的是“戮力上国,流惠下民,建永世之业,流金石之功”(《与杨德祖书》)。后期受文帝曹丕和明帝曹叡的监控和压制,一直处于被压抑的苦闷之中,深感自己的报负无法实现,最终抑郁而死。
      2.曹植创作以生平的前后期分为两期。前期诗歌的主要内容是表现他的理想和抱负,充满了豪壮的乐观气息和浪漫的情调,如《白马篇》、《薤露行》等。同时也有表现他贵公子生活的诗篇,如《名都篇》、《公宴》、《斗鸡》等。后期诗歌则大多是反映他内心痛苦,多为慷慨悲愤、哀怨惆怅之音。有抒发自己和朋友遭迫害的愤懑的,如《赠白马王彪》、《野田黄雀行》等;有抒写自己被压抑而壮志难酬的苦闷的,如《杂诗》(仆夫早严驾、飞观百尺余)等;有借思妇或弃妇题材来寓托自己的身世遭际,以抒发内心悲苦的,如《七哀诗》、《杂诗》(南国有佳人)、《美女篇》等;有借游仙题材幻想解脱的,如《游仙诗》、《仙人篇》、《远游篇》等。
       
      3.除了诗歌方面外,曹植在文、赋的创作上也取得了很高的成就。其散文代表作有《与吴季重书》、《与杨德祖书》、《求自试表》、《求通亲亲表》等。散文以书表最佳,文采绚丽,抒情性很强,好用排偶、典故,骈俪成分较重,对骈体文的发展有较大影响。其赋咏物、抒情、叙事,各类小赋均有,有《洛神赋》、《愁霖赋》、《静思赋》、《怀亲赋》等。其中《洛神赋》是其代表作。赋中通过梦幻境界的描写,讲诉了一个人神恋爱的悲剧。全篇词采富丽,想象丰富奇特,描写细腻,充满了—种浓厚的神话梦幻色彩。
      4.曹植诗歌的艺术成就
      (1)曹植的诗歌广泛地吸纳、融汇前代诗歌艺术,远绍《风》、《骚》,近取汉乐府和《古诗十九首》,并形成了具有时代特点和鲜明个性特征的艺术风格。他的诗既有慷慨悲凉之刚健,也有委婉含蓄之柔美,是刚健与柔美的完美结合。钟嵘《诗品》评价曹植诗歌说:“骨气奇高,词彩华茂,情兼雅怨,体被文质。”这可以说是对曹植诗歌艺术风格的总的概括。
      (2)曹植诗歌加强了多方面写作艺术技巧的琢磨。善用比兴、象征、寄托的艺术手法,使诗歌的形象更加丰富,感情的抒发更加深婉。讲究词采的华美和对偶的工整,努力锤炼字句,以增强诗歌的形式美和语言的表现力,并锻炼出不少的警句。注意声韵的和谐,富于韵律美。注意结构布局和层次的按排,尤其注重开头、结尾的布置。
      (3)曹植是建安时期最杰出的诗人,被钟嵘誉为“建安之杰”(《诗品》)。诗歌贡献最大的是他的五言诗,他是诗歌史上第一位大力写作五言诗的诗人,现存九十余首诗中,就有六十多首五言诗,他的写作完成了乐府民歌到文人诗的转变,推动了文人五言诗的发展。
       
       
      第四节  建安七子及其它作家
       
      一、建安七子
      建安七子的得名源于曹丕《典论·论文》:“今之文人,鲁国孔融文举,广陵陈琳孔璋、山阳王粲仲宣,北海徐干伟长、陈留阮瑀元瑜、汝南应玚德琏、东平刘祯公干,斯七子者,于学无所遗,于辞无所假,咸以自骋骥騄于千里,仰齐足而并驰。”七子之中除孔融外,均依附曹氏政治集团,都是邺下文人集团中的杰出人物。
      1.孔融
      孔融在七子中年齿最高,因政治上与曹操不合,屡屡抨击和讥讽曹操,被曹操冠以“违天反道,败伦乱理”的罪名而杀戮。曹丕称其“体气高妙,有过人者,然不能持论,理不胜辞,以至乎杂以嘲戏。及其所善,扬(雄)班(固)俦也。”(《典论·论文》)孔融以散文见长,气盛于理,情感激越,豪气奔放;语言华美整饬,气势夺人。其代表作有《荐祢衡表》、《与曹公论盛孝章书》。
      2.王粲
      王粲诗赋兼善,是七子之中成就最高的作家。刘勰曾评论说:“仲宣溢才,捷而能密,文多兼善,辞少瑕累,摘其诗赋,则七子之冠冕乎!”(《文心雕龙·才略》),钟嵘《诗品》称其诗“方陈思不足,比魏文有余”,将其诗列为上品。其诗“苍凉悲慨,才力豪健”(方东树《昭昧詹言》),又“长于辞赋”(曹丕《典论·论文》)。诗作以《七哀诗》为代表,赋以《登楼赋》最著名。
      3.刘祯
      刘桢在六朝时诗名甚高,钟嵘《诗品》将其与曹植并称“曹刘”,列为上品,并论曰:“其诗源于古诗。仗气爱奇,动多振绝,真骨凌霜,高风跨俗。但气过其文,雕润恨少。然自陈思已下,祯称独步。”元好问《论诗绝句》亦云:“曹刘坐啸虎生风,四海无人角两雄”。刘祯性情傲岸不羁,诗格真骨凌霜,不尚雕饰,刚劲遒健。其诗代表作有《赠徐干》、《赠从弟》三首。
      4.其它诸子
      陈琳、阮瑀擅长章表书记体散文,曹丕《典论·论文》称:“琳、瑀之章表书记,今之隽也。”陈琳的《为袁绍檄豫州》、阮瑀的《为曹公作书与孙权》是他们的名篇。陈琳的乐府诗《饮马长城窟行》和阮瑀的《驾出北郭门行》,都是反映社会离乱的杰作。徐干擅长诗赋,诗的代表作是《室思》,赋作未有整篇流传,又有学术著作《中论》。应玚诗以《别诗》较有名。
      5.蔡琰
      蔡琰是建安时期著名的女诗人,她的代表作是具有自传性质的五言《悲愤诗》。《悲愤诗》是建安时期最长的一篇文人五言诗,也是我国文学史上第一篇文人创作的长篇叙事诗。关于骚体《悲愤诗》和《胡笳十八拍》,今人多认为是后人所伪托。
      6.其它作家和作品,还有诸葛亮的《出师表》,吴质的《答东阿王书》,繁钦的《与魏文帝笺》、《定情诗》,左延年的《秦女休行》,应璩的《百一诗》
       
       
      [复习思考题]
      1.试以“三曹”、“七子”为例,概括建安文学的基本特征。
      2.你是如何理解“建安风骨”的?
      3.曹操和曹丕的诗歌在思想内容和艺术风格上有何不同?
      4.根据《燕歌行》谈谈曹丕诗歌的艺术特点。
      5.曹植前后期诗歌创作的思想内容有何变化?
      6.举例论述曹植诗歌的艺术特点。
      7.建安七子有哪些人?他们的代表作品有哪些?
      8.名词解释:“三曹”、“建安七子”、建安风骨。
       
      [作品阅读篇目]
      曹操:《蒿里行》、*《短歌行》、《苦寒行》、《步出夏门行》;曹丕:*《燕歌行》;曹植:《白马篇》、《名都篇》、《美女篇》、《送应氏》、《野田黄雀行》、《杂诗》、《赠白马王彪》、《洛神赋》;陈琳:《饮马长城窟行》;王粲:*《七哀诗》、《登楼赋》;刘桢:《赠从弟》;蔡琰:《悲愤诗》;诸葛亮:《出师表》。
       
       
      第三章  正始文学
       
      第一节  正始文学
       
      一、正始时期的社会政治与文学创作情况
      司马氏掌权,司马氏与曹魏集团的斗争,拥曹派大批名臣遭到迫害,社会恐怖。玄学思想兴起,影响到学术风气和文学创作。从“建安风骨”到“正始之音”,文人的思想和作品的内容、风格都有很大的变化。建安文学反映广阔的社会现实,积极入世,慷慨悲歌的特点不见了,代之而起的是个人心灵的书写与情感的抒发。“竹林七贤”是这一时期最重要的文学流派,阮籍、嵇康是最重要的作家。
      二、阮籍
      1.阮籍的生平与思想。阮籍少“有济世志”,因“天下多故,名士少有全者”,遂酣饮佯狂,全身避祸,在痛苦与矛盾中度过一生。阮籍崇尚老庄,蔑视名教礼法,但又“口不臧否人物”,“喜怒不形于色”。阮籍诗歌的代表作是《咏怀诗》八十二首,散文的代表作是《大人先生传》,还有《通易论》、《达庄论》等。
      2.阮籍《咏怀诗》的思想内容和艺术成就
      (1)阮籍的诗歌成就较高,其代表作是《咏怀诗》八十二首,这是一组政治抒情诗,诗歌表现了诗人在当时的社会环境下苦闷孤寂的情怀和忧生惧祸的心理,也批评了社会的黑暗和时政的腐败,同时表现了饮酒、求仙、隐逸等消极出世情绪。
      (2)阮籍的诗歌继承了风、骚和《古诗十九首》的传统,在艺术上大量地运用比兴、象征、用典等手法来抒情言志,因而形成了隐晦曲折、旨意遥深的艺术风格。钟嵘说他“言在耳目之内,情寄八荒之表”,“厥旨渊放,归趣难求”(《诗品》)。李善说他“虽志在刺讥,而文多隐蔽。百代之下,难以情测”(《文选》李善注)。
      (3)阮籍的《咏怀诗》对后产生了深远的影响,左思的《咏史》、陶渊明的《饮酒》、庾信的《拟咏怀》,以及陈子昂的《感遇》和李白《古风》等,都明显地得到其艺术的沾溉。
      三、嵇康
      1.嵇康的生平与思想。嵇康才华横溢,愤世嫉俗,蔑视礼法,谈玄服食,崇尚老庄,爱好“自然”,反对“名教”。他“非汤武而薄周孔”,“越名教而任自然”,最终被司马氏以“言论放荡,非毁典谟”的罪名而杀害。
      2.嵇康的文学成就。嵇康诗文兼擅,诗歌形式多样,尤以四言成就最高。其代表作品有《幽愤诗》、《送秀才从军》。嵇康的诗歌风格清峻,言简意丰,意象鲜明,意境高远。其四言诗是继曹操之后的成功之作。嵇康的散文成就也很高,其代表作是《与山巨源绝交书》,还着有《养生论》、《释私论》、《太师论》、《管蔡论》等。嵇康散文观点鲜明,词锋犀利,长于辨难,风格清峻豪壮,具有很强的思辨性、哲理性及批判性。
       
       
      [复习思考题]
      1.试述从“建安风骨”到“正始之音”诗歌创作的变化。
      2.简论阮籍《咏怀诗》的思想内容和艺术特点。
      3.分析阮籍《咏怀诗》[夜中不能寐]。
       
      [作品阅读篇目]
      阮籍:《咏怀诗》(*夜中不能寐、嘉树下成蹊、湛湛长江水、驾言发魏都、洪生资制度);嵇康:《幽愤诗》、《与山巨源绝交书》。
       
       
      第四章  两晋文学
       
      第一节  两晋文学概说
       
      两晋时期战乱频仍,门阀士族享有特权,文学的士族化倾向比较突出。两晋诗歌上承建安、正始,下启南朝,呈现出过渡的状态。西晋诗歌形式主义和模拟风气严重。西晋初期的重要作家有张华、傅玄。太康时期是西晋文学的鼎盛时期,诗坛上出现了三张(张协、张载、张亢)、二陆(陆机、陆云)、两潘(潘岳、潘尼)、一左(左思)。陆机和潘岳是太康诗风的代表,唯有左思能独树一帜。西晋末年有爱国诗人刘琨。两晋之交有郭璞的游仙诗。东晋诗歌被玄风笼罩,玄言诗统治诗坛。玄言诗以阐发老庄哲理为基本内容,“与时篇什,理过其辞,淡乎寡味。……皆平典似《道德论》”(钟嵘《诗品》),代表作家有许询、孙绰等。
       
      第二节  陆机和潘岳
       
      陆机和潘岳是太康文学的代表作家,诗文在当时负有盛名。陆机诗歌倍受时人推崇,但形式主义和模拟因习气严重。追求辞藻的华丽,大量使用排偶,描写繁冗,语言板滞僵化而乏神采精神。其诗作《赴洛道中作》、《猛虎行》等较为著名。陆机的《文赋》、《吊魏武帝文》、《豪士赋》、《演连珠》等写得较好。他的文章对骈体文的发展有很大的贡献。潘岳诗文亦是辞藻华艳,绮密工整。潘岳有些抒情诗写得较好,如《悼亡诗》。潘岳又擅长作赋,如《怀旧赋》、《秋兴赋》、《闲居赋》、《寡妇赋》等,都是较著名的作品。
       
      第三节  左思、刘琨、郭璞
       
      一、左思
      左思是建安风骨的继承者,是西晋最杰出的诗人。他出身寒微,在门阀士族制度的重压下,壮志难酬,诗歌充满了寒士的愤懑和反抗之音。《咏史》八首是其代表作,表现了诗人的理想抱负,抨击了门阀制度对寒士的压抑和摧残,以及对高门权贵的蔑视。诗歌笔力矫健,气势高拔,辞采壮丽,深得建安风骨之精神,被称为“左思风力”。《咏史》开创了借咏史以咏怀的范例。左思的辞赋也颇有盛名,其代表作是《三都赋》。
      二、刘琨和郭璞
      刘琨是当时的著名爱国诗人,代表作有《扶风歌》、《重赠卢谌》。诗歌感情真挚,清峻刚建,苍凉悲壮,与建安风骨一脉相承。郭璞诗歌的代表作是《游仙诗》,名为游仙实为咏怀,借游仙诗的形式来表达怀才不遇的情绪和对现实的不满。作品多形象鲜明,有所寄托,与当的游仙诗、玄言诗有所不同。
       
      [复习思考题]
      1.简述“太康诗风”的基本特点。
      2.你是如何理解“左思风力”的?
      3.分析左思《咏史》[郁郁涧底松]。
       
      [作品阅读篇目]
      陆机:《赴洛道中作》;左思:《咏史》(弱冠弄柔翰、*郁郁涧底松、荆轲饮燕市);刘琨:《重赠卢谌》、《扶风歌》;郭璞:《游仙诗》(京华游侠窟)。
       
       
      第五章  陶渊明
       
      第一节  陶渊明的生平和思想
       
      一、陶渊明出生于一个没落的官僚地主家庭,其生平大体上可分三个时期:二十九岁以前为居家读书时期;二十九岁至四十一岁为时仕时隐时期;四十一岁至六十三岁为归隐时期。
      二、陶渊明的思想。东晋末年的思想学术是以老庄思想为主体的玄学盛行,佛教、道教亦广泛流播,传统的儒家思想虽受到冲击,但并未完全泯灭。陶渊明的思想既有儒家思想的影响,也有道家思想的影响。儒家的济世救民的入世精神、道德人格修养、安贫乐道的心态,在他的思想中均有所体现。而道家的追求个体自由和超脱世俗的出世精神,以及崇尚自然、追求反朴归真的思想,又深深地嵌入了他的灵魂之中。
       
      第二节  陶渊明的诗歌
       
      一、陶渊明诗歌的思想内容:
      陶渊明的诗歌从题材上划分主要有田园诗、咏怀诗、咏史诗,其次还有行役诗、赠答诗等。所反映的思想内容主要有以下几个方面:
      1.田园诗:描写了自然恬静的田园风光和自然纯朴的田园生活。这是被诗人理想化、艺术化了的一种境界。反映了诗人的恬淡闲适的生活情趣和悠然自得的超脱心境,同时也是对当时黑暗现实和官场丑恶的一种否定。如《归园田居》[少无适俗韵]、[野外罕人事]、《饮酒》[结庐在人境]、《和郭主簿》等。抒写了对躬耕生活的体验和对劳动的热爱,并体现了诗人对农民的深情厚谊。如《归园田居》[种豆南山下]、《庚戌岁九月中于西田获早稻》等。描写自己生活的困顿和农村的凋敝,反映了诗人的理想化境界之外的现实世界。如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》、《归园田居》[久去山泽游]、《乞食》等。
      2.咏怀诗和咏史诗:陶渊明的咏怀诗和咏史诗内容相近,咏史亦是咏怀,它继承了阮籍《咏怀》和左思《咏史》的诗歌传统。诗的主要内容是抒发个人思想、情怀和志节。有的表现了理想与现实、入世与出世的思想矛盾;有的忧患生命价值的实现,抒发了壮志难酬的苦闷;有的反映了不与黑暗现实同流合污、坚守个人志节的高尚品格;也有的以“金刚怒目式”的方式抒发着激愤的情怀。如《饮酒》、《拟古》、《杂诗》、《咏贫士》、《咏荆轲》、《读山海经》等多属这一类。
      3.其它:陶渊明的行役诗是其宦游其间的作品,多是写行役之苦和厌倦仕宦思慕归隐的内容。如《始作镇军参军经曲阿作》等。赠答诗多是写朋友之间的友情。如《答庞参军》、《与殷晋安别》等。此外陶渊明还有一些哲理诗。如《形影神》等。
      二、陶渊明诗歌的艺术成就:
      1.恬淡自然、醇厚隽永的艺术风格。陶渊明的诗歌题材和内容贴近平淡的日常生活,诗歌的形象也往往取自习见常闻的事物,而且是直写其事,不假雕琢,不尚辞采,陶渊明田园诗深厚的意蕴只以淡淡的白描和真情实感,托出诗的艺术形象和意境,然平淡之中见神奇,朴素之中见绮丽。朱熹说:“渊明诗平淡,出于自然。”(《朱子语类》)苏轼说他的诗:“质而实绮,癯而实腴。”(《与苏辙书》)又说:“外枯而中膏,似淡而实美。”(《东坡题跋》上卷《评韩柳诗》)元好问说他的诗:“一语天然万古新,豪华落尽见真淳。”(《论诗绝句三十首》)陶诗除了这种基本风格外,还有一些被鲁迅称为“金刚怒目式”(《且介亭杂文二集·题未定草》)的诗歌。朱熹也曾谈到他豪放的一面:“陶渊明诗,人皆说是平淡,据某看他自豪放,但豪放得来不觉耳。其露出本相者,是《咏荆轲》一篇,平淡底人如何说得这样言语出来。”(《朱子语类》)
      2.高远拔俗、天然浑成的艺术境界。陶渊明的诗歌意象看似平淡无奇,然却创造了高远拔俗的艺术境界。其诗的主旨在于写意,在于表达自己的心志、情趣和人生体悟,而写景、叙事只是为意造境。陶诗的许多作品达到了物我合—、主客融合的浑然天成的艺术境界,做到情、景、理的交融统一。
      3.天然本色、精练传神的语言。陶渊明的诗歌不尚藻饰,不事雕琢,而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象,传达出深厚的意蕴,达到了写意传神的艺术效果。他善于提炼日常生活口语入诗,沾染着浓厚的生活气息,也常用比喻、象征、寄托等手法,即使使用典故也是俗语化。
       
      第三节  陶渊明的散文和辞赋
       
      陶渊明的散文和辞赋流传下来的并不多,但是其艺术成就和风格却能在当时独树一帜,其中有许多脍炙人口的名篇佳作。散文如《桃花源记》、《五柳先生传》。辞赋如《归去来兮辞》、《感士不遇赋》、《闲情赋》。其散文语言简省洁净,叙述描写形象生动,在骈文盛行的时代能别具一格。其辞赋主以抒情,感情坦率真挚,语言流畅自然。
      [复习思考题]
      1.掌握陶渊明的生平和思想。
      2.陶渊明诗歌的思想内容主要有哪些方面?
      3.陶渊明诗歌的艺术成就主要有哪些?
      4.分析《归园田居》[少无适俗韵]的主要艺术特点。
      5.《饮酒》[结庐在人境]为何历来为人称道?
      6.分析《归去来兮辞》的艺术特点和情感内蕴。
       
      [作品阅读篇目]
      陶渊明:《归园田居》(*少无适俗韵、野外罕人事、种豆南山下)、《移居》、《和郭主簿》、《庚戌岁九月中西田获早稻》、*《饮酒》[结庐在人境]、《杂诗》[人生无根蒂]、[白日沦西阿]、[忆我少壮时]、《咏荆轲》、*《读山海经》[精卫衔微木]、《归去来兮辞》、《桃花源记》。
       
       
      第六章  南北朝诗歌
       
      第一节  谢灵运和山水诗的兴起
       
      一、山水诗兴起于宋初的原因
      1.早在《诗经》、《楚辞》中就已有山水景物的描写,但它是作为诗篇中的衬景或比兴的景象而出现的,尚没有成为一种独立的审美对象和形成一种自觉的审美意识。到了汉代对山水景物的描写也多出现在汉赋中,直至建安时期曹操的《观沧海》才写出了中国诗歌史上第一首完整的山水诗。此后,左思的《招隐诗》和郭璞的游仙诗,以及玄言诗和庾阐、殷仲文、谢混等人的诗作中都有一些对山水自然的描写。所有这些都为山水诗的独立与成熟做了艺术经验上的准备。
      2.魏晋以来老庄道家思想为主的玄学思想流行,道家崇尚自然的精神和追求隐逸的情怀,深深影响了文人士大夫的心态和文学创作。《文心雕龙·明诗》曰:“宋初文咏,体有因革,庄老告退,而山水方滋。”文学创作中出现的玄言诗、田园诗、山水诗,都是在道家崇尚自然的人生精神和艺术精神的影响下产生的,崇尚自然的审美取向已经成为较为普遍的风尚。文人士大夫亲近自然、崇尚隐逸、标榜山林的生活情趣,为山水文学创作提供了生活的基础。南渡以后江南之地的山川秀美景色,自然也吸引着文人去感受自然和描写山水。
      二、谢灵运山水诗的艺术成就
      1.谢诗善于细致入微地描摹山水景物,营造清新自然、生动鲜明的画境。鲍照评论说:“谢五言如初发芙蓉,自然可爱。”(《南史·颜延之传》)萧纲也说:“谢客吐语天拔,出于自然。”但谢诗的自然不同于陶诗的自然:陶诗的自然是心灵的自然流露,其写景在于写意;谢诗的自然是客观自然的摹写,其写景在于摹象。因此谢诗注重对自然景物的细致体察,而采取精巧工致的描写手段,表现的是自然物象的客观美。王士贞评论其诗说:“秾丽之极而反若平淡,琢磨之极而更似天然。”(《读书后》卷三)以辞采的秾丽和琢磨的精工而达于清新自然的画境是谢诗的最突出的特点,也是谢诗匠心独运所开辟的、不同于前人的一种艺术境界,因此谢诗成为开山水诗新风的一大家。
      2.谢诗在摹景状物中十分注重字句的锻炼,创造出了许多名垂后世的佳句。如“池塘生春草,园柳变鸣禽”(《登池上楼》);“野旷沙岸净,天高秋月明”(《初去郡》);“白云抱幽石,绿筱媚清涟”(《过始宁墅》);“林壑敛暝色,云霞收夕霏”(《石壁精舍还湖中作》);“晓霜枫叶丹,夕曛岚气阴”(《晚出西射堂》);“春晚绿野秀,岩高白云屯”(《人彭蠡湖口》)等等,字句精工,境界清新,色彩鲜明,的确“如初发芙蓉,自然可爱”,表现了高超的艺术技巧。但是有佳句而无佳篇,也是谢诗的一个缺点。
      3.谢诗的构思与结构比较单一,其山水诗往往是先叙事,次写景,最后说理,形成了模式化的构思与结构。因为注重山水景物的客观描摹刻划,主体精神和情感的透入不够,所以大多诗篇达不到陶诗的情景交融、天然浑成的艺术境界。
      4.谢诗讲究语言的艺术技巧,善于锤炼字句,重辞采,讲对偶,求新奇。刘勰评论宋初山水诗说:“俪采百字之偶,争价一句之奇。情必极貌以写物,辞必穷力而追新。”(《文心雕龙·明诗》)正概括了谢诗的语言特点。谢诗讲究语言技巧,对于提高描摹客观物象的能力,发挥语言的表现力是一种贡献,但是过分地雕琢与追求新奇也使谢诗有生硬晦涩的瑕疵。
       
      第二节  鲍照与七言诗
       
      一、鲍照诗歌的思想内容:
      1.鲍照出身寒门,在门阀士族占据统治地位的社会,其诗歌自然是表达了寒士的呼声。因此抨击门阀制度和社会政治黑暗、抒写寒士被压抑的愤懑与痛苦、抒发怀才不遇之情的诗篇占据了很大的比重。这类如:《拟行路难》(对案不能食、泻水置平地)、《梅花落》、《代放歌行》等。
      2.描写边塞征戍生活、抒写报国壮志和建功立业的愿望。这类诗如《代出自蓟北门行》、《代东武吟》、《拟古》(幽并重骑射)等。
      3.描写游子、思妇和弃妇的诗。这类诗如《拟行路难》(其二、其十二、其十三)、《代白头吟》等。
      4.也有少数作品反映了民生疾苦和统治者的横征暴敛。这类诗如《拟古》(束薪幽篁里)、《代贫贱苦愁行》等。
      此外,鲍照诗作中还有些描写山水景物的诗歌,也有些感叹年命、鼓吹及时行乐和一些意义不大的应酬之作。
      二、鲍照诗歌的艺术成就
      1.鲍照的诗歌尤其是乐府诗的创作,多得益于汉魏乐府的艺术经验。他继承了汉魏乐府的艺术形式、表现技巧及其现实主义传统,从而使文人乐府诗的创作提高到了一个新的层次。其杰出的代表作品就是《拟行路难》十八首。鲍照也学习南朝民歌的形式,创作出了《吴歌》、《采菱歌》、《幽兰》、《中兴歌》等。
      2.鲍照在学习乐府民歌的基础上,形成了自己独特的诗风:俊逸雄迈,奇矫凌厉。其诗风的形成和他的人格精神有关,寒门的出身使他的诗贯注着一股抑郁不平之气,表现出一种昂扬激愤的情调。他的诗因学习乐府民歌在当时被认为是“俗”,因为抒写激愤之情被认为是“险”,但这正是鲍照诗歌风格的突出特征。其诗汲取了乐府民歌这种俗体文学的艺术营养,加上傲岸不屈、孤直耿介的人格精神为底蕴,形成了他独特的诗风。尤其是他的乐府诗《拟行路难》十八首更是典型地体现了这种风格。其诗内容充实,意蕴深刻,感情奔放;行文流畅,笔势凌厉,风格俊逸,气象雄浑。对于鲍照诗歌后人多有评价,如杜甫评曰:“俊逸鲍参军。”(《春日忆李白》)宋人敖器之评曰:“鲍明远如饥鹰独出,奇矫无前。”(《诗评》)明人陆时雍评曰“鲍照才力标举,凌厉当年,如五丁凿山,开人世之所未有。当其得意时,直前挥霍,目无坚壁矣。骏马轻貂,雕弓短剑,秋风落日,驰骋平冈,可以想此君意气所在。”(《诗镜总论》)这些评论都揭示了鲍照诗歌俊逸雄迈、奇矫凌厉的艺术风格。
      3.鲍照诗歌最突出的贡献是发展了七言诗。在鲍照之前只有少量的七言诗创作,鲍照在学习汉魏乐府的基础上,创作了大量的七言诗,不仅以丰富的内容充实了这种形式,还变革了这种形式,变逐句押韵为隔句押韵,而且可以自由换韵,从而推动了七言体诗的发展,并为唐代七言歌行的发展、成熟铺平了道路。鲍照是南北朝时期最杰出的诗人,他的诗风对唐人的影响较大。他的乐府诗创作影响了李白的歌行体;他的边塞诗创作影响了高适、岑参的边塞诗;杜甫也很欣赏他“俊逸”诗风。
       
       
      第三节  谢朓与新体诗
       
      一、新体诗
      新体诗是与古诗相对而言的,是古诗向律诗过渡的重要一环。因为这种诗体最初形成于南朝齐永明年间,所以又称“永明体”。其主要特征是讲究声律和对偶。新体诗产生的关键是声律理论的产生和运用到诗歌创作中,周顒、沈约对声律理论的建立都做出了贡献。创作新体诗的主要作家有谢朓、沈约、周顒、王融等,而最杰出的代表诗人是谢朓。
      二、谢朓诗歌的艺术成就:
      谢眺诗歌的艺术成就主要在于山水诗,他是继谢灵运之后又一位对山水诗的发展做出重大贡献的诗人,又是一位以新体写山水对新体诗做出突出贡献的诗人。其艺术成就主要体现在以下几方面:
      1.清新流丽,情景交融。谢朓的山水诗受到谢灵运的影响,又有了很大的进步。他继承了谢灵运景物描摹细腻、画境清新自然的特点,总体上呈现着清新流丽的风格。李白说:“蓬莱文章建安骨,中间小谢又清发”(《宣州谢朓楼饯别校书叔云》),刘熙载说:“谢玄晖以情韵胜,虽才力不及明远,而语皆自然流出,同时亦未有其比。”(《艺概》)指出的就是其诗清新自然的风格。他的诗脱去了谢灵运过分地雕琢与追求新奇而产生的生硬晦涩的瑕疵,而无滞重和割裂感,显得流畅自然而又色彩明丽。谢灵运的诗歌多为山水景物的客观摹写,很少能达到情景交融的境界,而谢朓的诗歌多能把自己的情感意趣,比较自然地融入到景物之中;谢灵运诗歌还受到“玄言诗”以景入理的影响,谢朓则进入了以情入景的境地,达到了情景交融的地步。正如清人王夫之评论《之宣城郡出新林浦向板桥》诗曰:“语有全不及情而情自无限者,心目为政,不恃外物故也。‘天际识归舟,云间中辨江树’,隐然一含情凝眺之人,呼之欲出。从此写景,乃为活景。”(《古诗评选》卷五)
      2.讲究声律,圆美流转。谢朓以新体写山水,新体诗最突出的特征就是讲究声律和对偶,注重声律和语言的运用。谢朓自云:“好诗圆美流转如弹丸。”(《南史·王昙首传》附《王筠传》)正谈出了诗人对诗的艺术审美要求。和谐婉转的音韵和流畅自然的语言完美的结合,就是“圆美流转”的基本要求。谢朓的创作不仅是技巧趋于圆熟,其优秀的作品已经达到了出神入化的境界。宋人严羽说:“谢朓之诗,已有全篇似唐人者。”(《沧浪诗话》)陈祚明说:“玄晖去晋渐遥,启唐欲近”,“古变为律,风始悠归”(《采菽堂古诗选》卷二十)。在声律和境界上已开唐代律诗的先河。
      3.奇章秀句,往往警遒。谢朓也和谢灵运善于炼字琢句、熔铸警句。如“余霞散成绮,澄江静如练”(《晚登三山还望京邑》);“大江流日夜,客心悲未央”(《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》);“天际识归舟,云中辨江树”(《之宣城郡出新林浦向板桥》)等。对仗工整,造语自然精练,音韵和谐流畅,的确惊绝当世。正如钟嵘所评:“奇章秀句,往往警遒。”(《诗品》)
       
       
      第四节  梁陈诗人和宫体诗
       
      一、萧氏父子和宫体诗
      宫体诗之称始于梁简文帝萧纲。所谓宫体诗是用永明新体诗来描写宫廷生活,尤其是以描写女性题材为主,也有咏物的题材等。其突出的艺术特征是:讲究声律、对偶;辞藻华艳,风格轻靡柔弱。但宫体诗在诗的艺术技巧、形式、格律等方面还是有一定的贡献。宫体诗的影响一直持续到初唐。主要作家有梁武帝萧衍和其子简文帝萧纲、元帝萧绎,以及宫廷诗人庾肩吾、庾信、徐陵、徐摛和陈后主陈书宝等。
      二、梁陈其他诗人
      梁陈时代在宫体诗盛行的同时,也有些诗人能够不受或较少受到宫体诗风的影响,写出了格调比较健康、艺术性较高的作品。其中比较著名的就是梁朝的何逊和陈朝的阴铿,在文学史上被称为“阴何”。此外,还有江淹、吴均等。
      1.何逊的诗歌现存诗一百余首,有《何水部集》。其诗多写对游宦生活的厌倦和羁旅乡愁,其中也有咏怀言志、写景抒情之作。尤其善于写景抒情,颇得谢朓诗歌的韵致。
      首先,其诗善于把写景和抒情结合起来,创造出婉转幽深的意境。如《相送》:“客心已百念,孤游重千里。江暗雨欲来,浪白风初起。”把送别的惆怅、孤独、伤感的意绪,融入到暗淡苍茫、风雨欲来的景色之中,达到了情景交融的境地。清人沈德潜说其诗“情辞婉转,浅语俱深”(《古诗源》),即是以浅近之语创造出婉转幽深的意境。
      其次,写景状物,体察细腻,如“夜雨滴空阶,晓灯暗离室”(《临行与故游夜别》);“岸花临水发,江燕绕樯飞”(《赠诸游旧诗》);“游鱼乱水叶,轻燕逐飞花”(《赠王左丞》)等。且对仗工整,音韵和谐,精巧婉丽,清新自然。陈祚明评曰:“清机自引,天怀独流,状景必幽,吐情能尽。”(《采菽堂古诗选》)且善于熔铸佳句。
      第三,何逊的诗歌沿着新体诗的道路继续发展,在艺术形式、写作技巧和营造意境上,对唐代近体诗的影响很大。
      2.阴铿的诗歌现存三十余首,有《阴常侍集》。其诗歌风格近于何逊,以五言成就最高,写景尤为出色。山水景物的描写,常常伴随着羁旅乡情、离愁别绪、闺闱哀怨。其诗风格清新,画意盎然,也善于移情入景、情景交融,如《江津送刘光禄不及》、《晚出新亭》等诗。阴铿精于音律,善于炼字琢句,对仗工整,如“花月分窗进,苔草共阶生”(《班婕妤怨》);“莺随入户树,花逐山下风”(《开善寺》);“泊处空余鸟,离亭已散人”(《江津送刘光禄不及》)等,可以看到他这方面的功夫。陈祚明评论说:“阴子坚诗声调既亮,无齐、梁晦涩之习,而琢句抽思,务极新隽,寻常景物,亦必摇曳出之,务使穷态极妍,不肯直率。”(《采菽堂古诗选》卷二十九)杜甫称赞李白说:“李侯有佳句,往往似阴铿。”(《与李十二白寻范十隐居》)又说自己“颇学阴何苦用心”(《解闷》其七)。唐代诗人杜甫、王维、孟浩然在炼字造句上都受到他的沾溉,同何逊一样都对唐诗产生过重要的影响。
       
      第五节  庾信及北朝诗人
       
      一、北朝文坛概说
      南北朝时代北朝是匈奴、鲜卑、氐、羌、羯等五个少数民族相互争夺。北朝前期文坛比较寂寞,直至北魏孝文帝改革,推行汉化,重视汉族文化和文人,文坛才开始出现转机。北魏至北齐时期出现了人称“北地三才”的温子昇、邢邵、魏收。温子昇为北魏文人之首,成就最高,其诗在艺术上的成熟之作是《捣衣诗》。北朝文坛最著名的作家是由南入北的庾信和王褒。此外,在散文创作上最著名的就是郦道元、杨衒之、颜之推。
      二、庾信
      1.庾信的经历分前后两个时期。前期仕南朝梁。庾信和其父庾肩吾与徐摛、徐陵父子,都是萧纲周围的宫廷文人,被称为“徐庾体”。前期多奉和应制之作,内容单薄轻浅;后期出使西魏被留,后西魏被北周所代,庾信历仕两朝。后期羁旅他乡多思念故国之作,内容丰富深刻。
      2.庾信诗歌的思想内容和艺术成就
      (1)庾信前期诗歌主要是奉和应制之作,题材多局限于宫廷生活,内容浅薄。如《和咏舞》、《奉和初秋》、《奉和赵王美人春日诗》等,无非是风花雪月、醇酒美人、歌声舞影。其诗歌总体上显示着绮丽浮艳的风格,但是他的有些诗也有清新之句,如“荷风惊浴鸟,桥影聚行鱼”(《奉和山池》)。同时在永明新体诗的影响下,他的诗在描摹物象、锤炼字句、声律运用、诗境创造等写作技巧方面,还是有一定的贡献。
      (2)庾信后期由宫廷走向了现实,诗歌主要是抒写故国之思、国破家亡之感与孤独寂寞的羁旅漂泊之情。因此,其后期诗歌显得思想内容丰富而深刻,感情深厚而真挚。其名作《拟咏怀》二十七首比较典型地体现了他后期的思想情感。在艺术上:
      首先,后期诗歌体现着清新刚健、苍凉悲壮的风格。这也是他人生经历的变化所引起的诗风的变迁。总的说来他抛弃了前期的浮艳诗风,但也汲取了齐、梁声律、对偶、修辞的艺术技巧,从而创造了一种既清新又刚健的诗歌艺术。他将南方诗歌的清绮明丽和北方诗歌的雄浑劲健融合起来,成为融合南北诗风的集大成者。杜甫曾评论说:“清新庾开府,俊逸鲍参军。”(《春日忆李白》)又说:“庾信文章老更成,凌云健笔意纵横。”(《戏为六绝句》)正说的是他清新刚健、老成自如的特点。
      其次,庾信诗歌的艺术技巧更加精湛成熟。其诗“华实相扶,情文兼至,抽黄对白之中,灏气舒卷,变化自如”(《四库全书总目》卷一四八)。他的诗达到了很高的艺术境界,华美与质实、内容与形式得到了较为完美的统一;韵律和谐,属对精工,音乐美和形式美也有出色的显现;用典贴切,巧妙灵活,不着痕迹。总之,他的诗歌达到了化精巧为浑成的艺术境界。
       
      [复习思考题]
      1.为什么山水诗会兴起于宋初?
      2.谢灵运山水诗的艺术成就主要体现在哪些方面?
      3.鲍照诗歌的主要思想和艺术成就有哪些?
      4.论述谢朓山水诗的艺术成就。
      5.比较“二谢”山水诗在艺术上的异同。
      6.“阴何”诗歌的共同特点有哪些?
      7.论述庾信诗歌的思想内容和艺术成就。
      8.名词解释:新体诗(永明体)、宫体诗。
       
      [作品阅读篇目]
      谢灵运:《登池上楼》、《石壁精舍还湖中作》;鲍照:《代出自蓟北门行》、《代放歌行》、《拟古》(束薪幽篁里)、《梅花落》、《拟行路难》(泻水置平地、对案不能食);谢朓:《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》、《之宣城郡出新林浦向板桥》、《晚登三山还望京邑》;何逊:《临行与故游夜别》;阴铿:《江津送刘光禄不及》;庾信:《拟咏怀》(楚才称晋用、摇落秋为气)。
       
       
      第七章  南北朝的骈文、辞赋和散文
       
       
      第一节  南北朝的骈文和辞赋
       
      一、骈文的概念:骈文是与散文相对而言。骈文在形式上讲究对偶,因其多偶句似两马并行而称之为骈文。在声律上虽不如诗歌严格,但追求平仄配合、音韵谐和。其他如讲究文采华美,讲究用典等等。骈文因其多用四六句式,所以也称“四六文”。
      二、骈文的产生和成熟:先秦散文中已出现偶句,在汉赋中骈偶的成分增加,进而影响到散文,散文骈偶化的倾向渐渐抬头。魏晋时期日趋定型,骈文初步形成。南北朝时期达到了完全成熟而极度兴盛的地步。
      三、南北朝骈文的创作情况:南北朝骈体广泛流行,并辐射到各种体式。宋代的骈文名家有鲍照,其代表作是《登大雷岸与妹书》和《哀江南赋序》。齐、梁时代骈文名家、名作有:孔稚珪与《北山移文》;陶宏景与《答谢中书书》;丘迟与《与陈伯之书》;吴均与《与宋元思书》等。此外像刘勰的《文心雕龙》和徐陵的《玉台新咏序》,也都是优秀的骈体文。
      四、南北朝辞赋的创作情况:南北朝辞赋大多呈现出骈体化的趋向。宋代有鲍照的《芜城赋》;齐、梁时代有江淹的《恨赋》和《别赋》、庾信的《小园赋》和《哀江南赋》。
       
      第二节  南北朝的散文
       
      一、南朝文坛骈文占据着统治地位,纯粹的散体文章的创作处于衰微的地步。在史传方面较为著名的作品有宋范晔的《后汉书》,但也受到骈俪文风的影响。北朝散文虽也受到骈体文的影响,但出现了郦道元《水经注》、杨衒之《洛阳伽蓝记》和颜之推《颜氏家训》等散文名作。
      二、郦道元的《水经注》是地理学著作,其突出的文学成就体现在山水景物的描写和记述故事传说上。尤其是山水景物描写,语言简练而传神,行文疏朗而整饬,具有很高的文学成就,对后世的游记散文产生了极大的影响。
      三、杨衒之的《洛阳伽蓝记》记述了北魏洛阳的佛寺建筑,同时夹杂着一些人事及志怪的内容。此书多采用单行散句,也杂有四六骈偶句式,文笔洗练流畅,风格秾丽秀逸。
      四、颜之推的《颜氏家训》是教诫子弟立身处世的著作,其思想主要是儒家的。但是也涉及到世态人情、风俗习尚。颜之推不满南北朝的浮艳文风,所以他的文章风格平易通畅,文笔朴实简洁。
       
       
      [复习思考题]
      1.简述骈文的产生和成熟的过程。
      2.简述南北朝骈文的创作情况。
      3.简述南北朝辞赋的创作情况。
      4.名词解释:骈文。
       
      [作品阅读篇目]
      鲍照:《芜城赋》;江淹:《别赋》;庾信:《哀江南赋》。
      孔稚珪:《北山移文》;陶宏景:《答谢中书书》;丘迟:《与陈伯之书》;吴均:《与宋元思书》。
      郦道元:《水经注·河水(龙门)》、《水经注·江水(三峡)》;杨衒之:《洛阳伽蓝记·永宁寺》、《洛阳伽蓝记·洛阳大市》。
       
       
      第八章  南北朝民歌
       
       
      第一节  南朝民歌
       
      一、南朝民歌的分类和产生的时代、地域
      南朝民歌大部分保存在宋郭茂倩《乐府诗集·清商曲辞》中,主要有吴歌和西曲两类:1.吴歌,也称吴声歌曲,今存320余首,多产生于晋宋时期,以建业(南京)为中心。2.西曲,今存140余首,多产生于宋、齐、梁、陈时期,以湖北江陵、襄樊直至河南邓州一带。还有神弦曲,今存18首,是民间祭神的乐歌,产生于建业附近。此外在杂曲歌辞和杂歌谣辞中也保存有少量的南朝民歌。
      二、南朝民歌的内容:
      南朝民歌产生于商业都市,是市民文化的产物。商人、市民、歌女的生活较少束缚,享乐的成分较多,又加上采集、保存者的思想情趣,所以南朝民歌的内容比较单一,大多是表现男女恋情的情歌。吴声歌曲多为女性的吟唱。内容或表现对爱情的渴望,如《子夜歌》(始欲识郎时);或表现爱情的欢乐,如《读曲歌》(打杀长鸣鸡);或表现相思之苦,如《子夜四时歌·冬歌》(寒鸟依高树)、《子夜四时歌·春歌》(自从别欢后);或表现生死不渝的爱情,如《华山畿》(华山畿)等等。西曲歌也是以情歌为主,但由于地域的差别反映爱情生活的角度稍有不同,其突出特点是把爱情和劳动结合起来,如《那呵滩》(闻欢下扬州、篙折当更觅)等。
      三、南朝民歌的艺术特点:
      1.南朝民歌风格委婉缠绵、清新自然。郭茂倩《乐府诗集》说:“艳曲兴于南朝,胡音生于北俗。”南朝民歌感情的表达不同于北方的粗犷豪放,体现了细腻缠绵、含蓄委婉的特征。语言既有清新浅近、自然天真的一面,也有明丽婉转的一面;既有朴素的方言口语入诗,也有语言技巧的巧妙运用。《大子夜歌》所说:“歌谣数百种,子夜最堪怜:慷慨吐清音,明转出天然。”就指出了清新明丽、婉转自然的艺术风格。
      2.南朝民歌最突出的艺术技巧就是利用汉语的谐音构成双关隐语。如“理丝入残机,何悟不成匹”(《子夜歌》),“丝”和“思”是同音异字构成双关;布匹的“匹”和匹配的“匹”是同字同音构成双关。又如“合散无黄连,此事复何苦?”用药名的“散”双关聚散的“散”,以黄连的“苦”双关相思的“苦”。其它诸如“藕”与“偶”、“莲”与“怜”、“碑”与“悲”、“篱”与“离”等等。双关隐语的运用既体现了作者的丰富联想,也使感情的传达显得含蓄委婉。其次,南朝民歌也善于利用景物传达出深婉的情思,如“渊冰厚三尺,素雪覆千里。我心如松柏,君情复何似?”(《子夜四时歌·冬歌》)以冰雪的厚重宽广衬托自己感情的深厚,以松柏的坚贞喻托自己爱情的坚贞。又如“秋风入窗里,罗帐起飘飏。仰头看明月,寄情千里光”(《子夜四时歌·秋歌》),秋风、罗帐创造了凄清的环境气氛,然后借明月的千里清辉传达出自己深婉的情思,可谓是情景交融的佳作。
      3.南朝民歌大多体制小巧,多五言四句。个别也有较长的如《西洲曲》,但也是四句一解。
       
      第二节  北朝民歌
       
      一、北朝民歌的分类和产生的时代:
      北朝民歌大部分保存在宋郭茂倩《乐府诗集·横吹曲辞》的《梁鼓角横吹曲》中,此外在《杂曲歌辞》和《杂歌谣辞》也有一小部分。今存70首左右。大多是北魏、北齐、北周时期的作品,多是少数民族的创作,传入南朝,被南朝保存了下来。
      二、北朝民歌的内容:
      北朝民歌虽然数量不多,但是反映了社会生活的广泛领域:
      1.反映北方民族的游牧生活,以及风俗习惯、风光景色。如《敕勒歌》等。
      2.反映北方民族的尚武精神和粗犷豪迈的个性。如《折杨柳歌辞》(健儿须快马)、《琅琊王歌辞》(新买五尺刀)等。
      3.反映战争、徭役及生活的苦难。如《木兰诗》、《陇上歌》(陇上壮士有陈安)、《企喻歌辞》(男儿可怜虫)、《幽州马客吟歌辞》(快马常苦瘦)等。
      4.反映婚姻爱情生活。如《折杨柳歌辞》(腹中愁不乐)、《捉搦歌》(谁家女子能行步)、《地驱乐歌》(驱羊入谷)等。
      三、北朝民歌的艺术特点:
      1.北朝民歌风格粗犷豪放,质朴刚健。北朝民歌多收入《鼓角横吹曲》中,《乐府诗集》说横吹“其始亦谓之鼓吹,马上奏之,盖军中之乐也”。这种“军中之乐”从音乐上就有别于南朝民歌。北朝民歌多反映北方少数民族大漠、草原上的游牧、征战生活。这种生活造就了民族的粗豪性格,情感体验没有南朝民歌的细腻深婉,而是率直裸露,反映在诗歌的创作风格上就形成了粗犷豪放,质朴刚健的特征。
      2.北朝民歌的艺术虽然没有南朝民歌细腻委婉、优美精致的特点,但是在粗疏质朴中也别开另一种艺术境界。首先,简单质朴的语言造就了凌厉的气势。如“健儿须快马,快马须健儿。  跋黄尘下,然后别雌雄”(《折杨柳歌辞》)语言虽然粗疏,但是很有气势,也揭示了马背民族强悍尚武的精神气质。其次,语言虽然朴素,但是却能创造出浑朴的意境。最典型的就是《敕勒歌》,只是随口唱来,短短几语,那苍茫的景象和雄浑的境界便应声而出,成就了千古绝唱。另外,朴素的语言却也有鲜明生动的形象。如“驱羊入谷,白羊在前。老女不嫁,蹋地唤天”(《地驱乐歌》),短短的十六字既描写了景物,又把老女的形象表现得鲜明而生动。简单疏朗、质朴无华,毫无造作矫饰是其艺术的基本特点。
      3.北朝民歌的形式除五言外,还有四言、七言、杂言等,不似南朝民歌形式比较单调。
       
      [复习思考题]
      1.简述南朝民歌的艺术特点。
      2.简述北朝民歌的艺术特点。
      3.南北朝民歌在内容和艺术上有何不同?
      4.分析《西洲曲》和《木兰诗》。
      [作品阅读篇目]
      南朝民歌:*《西洲曲》、《子夜歌》(始欲识郎时)、《子夜四时歌》(四首)、《华山畿》、《读曲歌》、《那呵滩》。
      北朝民歌:*《木兰诗》、*《敕勒歌》、《企喻歌辞》、《琅琊王歌辞》、《隔谷歌》、《折杨柳歌辞》、《幽州马客吟歌辞》、《陇头歌辞》。
       
       
      第九章  魏晋南北朝小说
       
       
      第一节  中国古代小说的起源
       
      一、《庄子》和班固《汉书·艺文志》小说的概念。
      二、中国古代小说的起源:
      1.最早的起源可以追溯到神话和历史传说。
      2.寓言故事也可看作小说的源头之一。
      3.史传文学及野史杂传的写人记事为小说的创作积累了经验。
       
      第二节  志怪小说
       
      一、志怪小说是以记述鬼神怪异之事为主要内容,包括神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异等,也有野史逸闻、民间传说等等。艺术上带有传奇色彩和超现实的表现。以干宝的《搜神记》为代表,其它有托名陶渊明的《搜神后记》、旧题曹丕的《列异传》、张华的《博物志》、葛洪的《神仙传》、王嘉的《拾遗记》、吴均的《续齐谐记》等。
      二、志怪小说的思想内容:
      志怪小说的内容驳杂,神怪迷信的内容固然不少,但其中也保存了一些优秀的神话传说和民间故事。就其积极的思想内容,大致可
      一是抨击统治者的残暴和人民的反抗斗争。如《搜神记》中的《三王墓》、《韩凭夫妇》、《东海孝妇》等。
      二是反映人民对美好生活的追求和向往,包括爱情婚姻生活。如《搜神记》中的《董永》、《紫玉》;《搜神后记》中的《白水素女》;《幽明录》的《刘晨阮肇》;《列异传》中的《谈生》;《续齐谐记》中的《清溪庙神》等。
      三是表现了人民对大自然奥秘的探索。如《博物志》中的《八月浮槎》;《搜神后记》中的《阿香推雷车布雨》等。
      此外,还有不怕鬼神、勇斗妖怪的故事。如《列异传》中的《宋定伯捉鬼》;《搜神记》中的《李寄斩蛇》等。
      三、志怪小说的艺术成就及影响:
      1.志怪小说处于古代小说的初创时期,还没有达到唐代传奇小说的自觉阶段。从总体上看,形式比较短小,艺术技巧也比较粗糙。首先,志怪小说基本的艺术特点是借鉴史家的笔法,并带有传奇色彩和超现实的表现。小说大多是以人物为中心,故事的情节结构也比较完整,体式和叙事手法也颇似史传文学的传记;搜罗记载、加工创作鬼怪奇异的故事,本身就体现着传奇性和超现实性,当然小说也有现实的底蕴。其次,其优秀的作品已经显示了叙事生动、情节曲折,以及注意对人物性格的刻画和细节的描写,具有形象比较丰满、性格鲜明的特点。如《三王墓》就体现了叙事生动、情节曲折的特点,以及故事的开端、发展、高潮、结局都有自然的体现;《韩凭夫妇》、《李寄斩蛇》的人物形象都塑造得比较鲜明。《宋定伯捉鬼》、《李寄斩蛇》也有比较具体细腻的语言和行为描写。
      2.志怪小说对后世小说产生了很大的影响。首先,魏晋南北朝开创的志怪小说类型,一直影响到后世的小说的类型和创作。如宋洪迈的《夷坚志》、明瞿佑的《剪灯新话》、清纪昀的《阅微草堂笔记》、蒲松龄的《聊斋志异》等,都直接或间接地受其影响。其次,唐传奇也是在志怪小说的基础上发展起来的,鲁迅说:“传奇者流,源盖出于志怪。”(《中国小说史略》)此外,后代的戏曲及传奇与话本小说也有取材于魏晋南北朝志怪小说的。
       
      第二节  志人小说
       
      一、志人小说也称轶事小说,是以记录人物的轶事和言谈为主。它的产生和汉末至魏晋的人物品评和清谈风气有直接的关系。志人小说以刘义庆的《世说新语》为代表,此外还有邯郸淳的《笑林》、葛洪的《西京杂记》、裴启的《语林》、沈约的《俗说》、殷芸的《小说》等。
      二、《世说新语》的思想内容:全书分为德行、言语、政事、文学、雅量、任诞等36门。《世说新语》的主要内容是记录魏晋文人的轶事和言谈,反映了当时文人们的思想精神、人生态度和文化趣味,如《王子猷居山阴》、《华歆王朗》。它记录了文人名士的种种行为:服食、饮酒、隐逸、清谈等等,如《刘伶病酒》等,即所谓的“魏晋风度”。也有揭露豪门贵族的腐化奢侈生活的,如《石崇要客燕集》、《石崇与王恺争豪》等。还有记述一些爱国志士和优秀人物的,如《过江诸人》、《周处》。
      三、《世说新语》的艺术成就和影响:
      1.《世说新语》的艺术成就主要体现在语言的运用上,鲁迅说:“记言则玄远冷隽,记行则高简瑰丽。”(《中国小说史略》)它善于抓住人物性格的特点,以简练而传神的语言,通过人物的言谈举止表现出人物的独特性格,如《俭啬》篇写司徒王戎的吝啬;《简傲》篇写钟会访嵇康,表现了嵇康傲岸的个性。《世说新语》也善于运用对比的手段,凸显人物不同的精神和性格,如《华歆王朗》。《世说新语》还善于运用漫画式的夸张手法来表现人物的个性,如《王蓝田性急》。《世说新语》的人物性格刻画很少用具体细腻的手段,而多是片段式、速写式的描写,注重人物内在精神和神韵的表现。明胡应麟说:“读其语言,晋人面目气韵,恍然生动,而简约玄澹,真致不穷。”(《少室山房笔丛》)赞赏的是语言的生动传神、简约玄澹。
      2.《世说新语》是笔记小说的先驱,对后世此类小说产生了深远的影响。历代模仿者不绝,有梁刘孝标的《续世说》、唐王方庆的《续世说新书》、宋王谠的《唐语林》、孔平仲的《续世说》、明何梁俊的《何氏语林》、清王晫的《今世说》等。《世说新语》的许多故事成为古代诗文中的典故或小说、戏曲的创作素材。如元关汉卿的《玉镜台》、秦简夫的《剪发代宾》、明杨慎(或题许时泉)的《兰亭会》等都是从《世说新语》的故事发展而来的。《三国演义》中的杨修解“黄绢幼妇”、曹操叫士兵“望梅止渴”、曹植七步成诗等情节也是来自《世说新语》。此外,“登龙门”、“枕流漱石”、“拾人牙慧”、“一往情深”、“难兄难弟”等成语,也出自《世说新语》。
       
      [复习思考题]
      1.魏晋南北朝志怪小说的积极的思想内容主要有哪些?
      2.结合作品,论述魏晋南北朝志怪小说的艺术成就及影响。
      3.刘义庆《世说新语》的主要内容是什么?
      4.结合作品,论述刘义庆《世说新语》的艺术成就和影响。
      5.名词解释:志怪小说、志人小说。
       
      [作品阅读篇目]
      《列异传》:《谈生》、《宋定伯》;《搜神记》:《三王墓》、《韩凭夫妇》、《紫玉》、《李寄》;《世说新语》:《华歆王朗》、《过江诸人》、《周处》、《刘伶病酒》、《王子猷居山阴》、《石崇要客燕集》、《石崇王恺》、《王蓝田性急》。
       
       
      第四编  隋唐五代文学
       
       
                          第一章  隋唐五代文学概说
       
      一、隋唐五代的社会概况
      隋朝结束了南北朝分裂割据的局面,完成了社会的统一。但短暂的隋朝随即被唐取代,迎来了我国封建社会的鼎盛时期。唐代社会可以“安史之乱”为界分为前后两期,前期又可分为初唐、盛唐,后期又可分为中唐、晚唐。前期是走向鼎盛的时期,后期虽有所衰落但还是保持着比较强的国力。总体上说唐代社会政治比较开明、经济繁荣、文化开放,体现了一种盛世气象。唐代针对六朝时期占统治地位的豪门士族的庄园制经济,实行了均田制和租庸调制等一系列的改革,促进了农业生产的发展。随着农业生产的发展,商业、手工业和交通业也日益发展,商业城市也日益繁华。由于生产力的发展和经济的繁荣,也促进了思想文化和文学艺术发展和繁荣。儒、释、道思想的自由传播,以及中外文化的交流和各民族文化的交融,都显示着开发的文化心态,为文学艺术的繁荣创造了比较宽松的思想文化环境。科举制度和多种入仕途径也为士人提供了更多参与社会的机会。唐代后期由于社会矛盾的渐渐积聚,土地兼并、藩镇割据、朋党之争、宦官专权等等,终于在农民起义的打击下而走向了灭亡。历史进入五代十国的分裂时期,北方的政权频繁更替、战乱不息;南方诸国虽也有战乱,但局势相对稳定一些。尤其是南唐和后蜀的经济和文化,都有所发展。
      二、隋唐五代文学概况
      隋代文学是南北朝文学的延续,又是初唐文学的前奏。隋代文人大体上可以分为两类:一类是由北入隋的作家,如卢思道、杨素、薛道衡等;一类是由南入隋的作家,如江总、虞世基、虞世南等。南朝齐梁文学的浮艳文风和形式技巧与北朝文学的刚健之气和朴素质实的笔法,都影响了隋朝文人的创作。之于作家虽各有所取,但总体上呈现着南北文学合流,并向唐代文学过渡的趋势。
      唐代文学是中国古代文学史上最辉煌、最富有创造力的时期之一。唐代文学的繁荣,表现在诗歌、散文、小说、词的全面发展上。
      (一)唐代诗歌
      唐代文学的最高成就是诗歌,有一代文学之称誉。诗歌的创作不仅古体、近体等各种形式及艺术技巧都得到了长足的发展,而且作家和作品众多。《全唐诗》所收诗歌近5万首,作者2200余人,而且杰出诗人和优秀作品的数量和质量都是其它时代无法比拟的。唐代诗歌一般分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期,这也是整个唐代文学的一般划分。
      初唐诗歌是唐代诗歌走向兴盛的准备阶段。初唐大致是指从唐初到唐玄宗先天时期(618-712)。初唐前期诗歌受南朝齐梁诗风的影响较大。贞观时期聚集在唐太宗周围的宫廷诗人虞世南、李百药等,他们的创作日趋宫廷化、贵族化,多是奉和应制之作,琢磨技巧,雕饰辞藻,齐梁积习犹存。以上官仪为代表的“上官体”,成为当时宫廷诗人创作的典范。初唐后期诗歌虽没有完全摆脱齐梁诗风的影响,但出现了新的转机。“四杰”的创作开创了不同于宫廷诗人的新诗风,在内容题材、审美追求和风格上都发生了关键性的转变。“文章四友”、“沈宋”虽也都是宫廷诗人,但对律诗的定型和成熟作出了贡献。陈子昂在理论上和实践上都是转变唐代诗风的重要人物,他力反齐梁诗风,主张恢复汉魏风骨和风雅的兴寄传统,并且实践了这个主张。总而言之,初唐诗歌显示了过渡和创新的特点。
      盛唐诗歌是唐代诗歌的极度繁荣时期。盛唐大致从唐玄宗开元元年到唐代宗永泰元年(713-765)。这一时期涌现出了一大批风格独具的诗人。出现了以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派,比较有名的田园诗人还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人。出现了以高适、岑参为代表的边塞诗派,写作边塞诗的著名诗人还有王昌龄、王之涣、李颀、崔颢等。成就最卓著的两位诗人就是“诗仙”李白和“诗圣”杜甫,他们达到了浪漫与现实诗歌创作的顶峰。
      中唐诗歌是唐代诗歌的继续繁荣时期。中唐大致从代宗大历元年到文宗太和九年(766-835)。这一时期作家众多,流派林立。大历至贞元年间出现了韦应物、刘长卿以山水诗为主的诗歌创作、元结、顾况等新乐府先驱的诗歌创作,以及以钱起、卢纶等“大历十才子”和李益的边塞诗创作。贞元以后出现了以元稹、白居易为代表,张籍、王建、李绅等人参加的新乐府运动,出现了以韩愈、孟郊为代表追求奇崛险怪的韩孟诗派,还有风格奇谲怪诞的诗人李贺。此外,刘禹锡、柳宗元的诗歌创作也都独具独具一格。
      晚唐诗歌是唐代诗歌的衰落时期。晚唐大致从文宗开成元年到唐灭亡(836-907年)。晚唐诗歌影响较大的诗人是李商隐和杜牧,二人有“小李杜”之称。陆龟蒙、皮日休继承了新乐府运动的传统,但多具闲适淡泊的情调。此外,温庭筠、杜荀鹤、韦庄等都有一定的成就。
      (二)唐代散文
      唐代散文主要有骈文和“古文”两大类,并且在不同阶段中各自占据着优势,在相互斗争中消长,相互交融。此外,古文创作走向低潮后的晚唐小品文也显示了它的奇光异彩。《全唐文》所录的作家有3千余人,作品有2万余篇。
      初唐时期沿着南北朝骈文创作的道路,骈文仍然占据着文坛的统治地位。奏疏、章表、论说等等的写作仍使用骈文,而且一直延续到盛唐。初唐骈文创作的优秀作家是“初唐四杰”,如王勃的《滕王阁序》、骆宾王的《代李敬业传檄天下文》等,都是脍炙人口的名篇。此时古文运动的先驱陈子昂提出复古的主张,其文章也在向单行散体方向发展。骈文创作总体上是向着散文化的方向发展。
      盛唐时期骈文的创作仍很兴旺,但也显示了新的变化。玄宗开元时号称“燕许大手笔”的张说、苏頲主张“崇雅黜浮”,骈文能够运散入骈。天宝以后,前有萧颖士、李华、元结,后有独孤及、梁肃、柳冕等反对骈俪文风,主张宗经复古,写作古文,虽未完全摆脱骈文的积习,但渐渐地改变着文风,也成为了韩愈、柳宗元倡导的“古文运动”的先驱。
      中唐时期散文的创作发生了根本的变化。在前代文风革新努力的基础上,韩愈、柳宗元发起了“古文运动”,并有李翱、皇甫湜、刘禹锡、白居易等一大批参与和响应者,形成了较大的规模和影响,使古文取得了压倒骈文的优势。韩柳在理论和实践上都取得了非凡的成绩,其理论的核心是“文以明道”,思想性和艺术性都得到了重视,也以多种文体和多样的风格实践了他们的理论。苏轼称赞韩愈“文起八代之衰,道济天下之溺”(《韩文公庙碑》)。
      晚唐时期古文创作衰微,小品文兴起,骈文复兴。出现了以皮日休、陆龟蒙、罗隐为代表的一批作家,被鲁迅誉为“一塌糊涂的泥塘里的光彩和锋芒”(《小品文的危机》)此外,令狐楚、李商隐、温庭筠、段成式等人都曾致力于骈文的创作。
      (三)唐代传奇、变文、词
      在小说方面,继承和突破了六朝志怪小说,吸收了野史杂传的因素,创造出了唐代传奇的新形式,开辟了“有意为小说”(《中国小说史略》)的新时代。元稹的《莺莺传》、蒋防的《霍小玉传》、白行简的《李娃传》、李朝威的《柳毅传》等,都是著名的作品。随着佛教的传播出现了又诞生了变文。词的创作也出现在唐代,它由民间到文人,由初创到成熟。文人的创作从盛唐到中唐就有零星的作品,至晚唐的温庭筠才在努力进行词的创作,是晚唐诗人中写词最多的作家。此外,还有由唐入蜀的韦庄也是重要的词人。二人被称为“温韦”,对后来的词影响较大。
      五代文学的主要成就在于词。其创作中心一在西蜀,一在南唐。西蜀的“花间派”词人奉温庭筠为“鼻祖”,主要作家有韦庄、牛希济、李珣、欧阳炯等。《花间集》是我国最早的一部词的总集。南唐词的成就以冯延巳和李璟、李煜最高。李煜的词突破了晚唐五代“词为艳科”的藩篱,在境界、气象和词艺上多有开拓。
       
      [复习思考题]
      1.全面掌握隋唐五代文学概况。
      2.试述唐代诗歌的发展历程。
      3.简述唐代散文的发展历程。
      4.了解唐代传奇和唐五代词的创作情况。
       
       
      第二章  隋及初唐的诗歌
       
       
      第一节  隋代诗歌
       
      一、隋统一后,作家基本由南人和北人两部分组成,南人主要作家有江总、许善心、虞世基、王胄、虞自直等,北人主要作家有卢思道、杨素、薛道衡等。南北文人各自带着地域文化中所形成的不同风格而入隋,并逐渐形成合流。而在和流的过程中逐渐向南朝注重辞采、讲究形式的方向发展。隋代诗歌在边塞诗的写作和诗歌的形式、格律上较有成就。有一些诗歌开唐诗的先声。成就较高的作家是卢思道、杨素和薛道衡。
       
      第二节  初唐诗歌
       
      一、初唐宫廷诗人
      1.唐朝开国初期,贞观诗坛上主要是唐太宗周围的宫廷诗人诗歌创作。主要作家有虞世南、魏征、杨师道、李百药等。起初大多数诗人尚有刚劲质朴之作,然入帏宫廷后应酬唱和之作渐多,诗风也趋于浮艳华靡,显现了贵族化、宫廷化的倾向。魏征能够于宫廷诗风之外独树一帜。
      2.贞观后期至高宗时期出现了最著名的影响最大的宫廷诗人上官仪。其诗“以绮错婉媚为本”(《旧唐书·上官仪》),讲究形式和技巧,追求辞藻的华美,对仗工整,音韵和谐。但内容和题材都比较狭窄。他的诗歌被人们争相仿效,称为“上官体”。他所提出的“六对”、“八对”说及其创作实践,对律诗形式格律的完善有一定的贡献,在律诗的发展中有承前启后的作用。
      3.武后、中宗时期的宫廷诗人有“文章四友”李峤、苏味道、崔融、杜审言。其中以杜审言成就较高,在律诗的形式探索上下过不少工夫。还有同时而稍后的沈佺期和宋之问。沈、宋前期在武后的宫廷中,后期被贬斥到荒远之地。沈、宋对诗歌的主要贡献是在律诗上,对律诗的成熟与定型作出了重要的贡献。
      二、“初唐四杰”和其它诗人
      初唐时期一些生活经历不同于宫廷诗人的作家,在诗歌的创作上,显示着不同的创作特点。这类诗人以王绩和“初唐四杰”为代表。
      1.王绩
      王绩生活在隋、唐之际,或仕或隐。他的诗歌主要是抒写隐者的自我排解和娱情山水田园的淡泊心境。他的诗歌以自然质朴的语言,创造了一种宁静闲适的意境,在宫廷诗风风靡一时的初唐诗坛上卓然不群。他也是盛唐山水田园诗派的先驱人物。其代表作《野望》,已具备了唐诗的格调,是典型的五律。
      2.“初唐四杰”
      “初唐四杰”的创作活动在高宗、武后时期,代表着下层文人的思想倾向和创作精神。他们的心中充满着匡时济世、建功立业的理想与豪情,也有底层文人不得志的激愤。他们对唐诗演变和发展的主要贡献:
      (1)他们不满当时诗坛盛行的宫廷诗风,抨击其“争构纤微,竞为雕刻”,“骨气都尽,刚健不闻”(杨炯《王勃集序》),并努力以清新刚健的诗歌创作,力图突破和改变这种纤弱雕琢、绮靡华丽的宫廷诗风。虽然不能说扫荡干净,而且其本身的创作也不能说完全摆脱了影响,但确是以自觉的审美追求和创作实践,开辟了唐诗创作的新的局面,创造出了新的气象。
      (2)他们的诗歌创作还突破了宫廷诗歌狭窄的内容题材范围,走向了更广阔的社会人生天地。他们的诗歌内容丰富,题材广泛,有写边塞军旅生活的,有抒发个人的壮志豪情和怀才不遇的,也有赠别怀归、闺怨相思、咏史咏物等。他们创作题材由宫廷到市井,由京都至边塞,即使是抒发个人的情感也与时代的精神相契合,显示着开阔的视野和宏阔的气象。
      (3)他们的诗歌创作不仅对革新初唐诗风起到了一定作用,而且为五言律诗和七言歌行体的发展作出了有益的探索和贡献。如王勃的《送杜少府之任蜀川》、杨炯的《从军行》、骆宾王的《在狱咏蝉》都是成熟的五言律诗,在他们的手中五言律诗的形式已初步定型。卢照邻的《长安古意》和骆宾王的《帝京篇》都是七言歌行的优秀作品,为后来七言歌行的创作提供了艺术上的借鉴。
      3.初唐末期,张若虚以一首七言歌行《春江花月夜》,奠定了在唐代诗歌史上的大家地位。同时刘希夷的七言歌行《代悲白头翁》也成为千古传送的名作。
       
      第三节  陈子昂
       
      一、陈子昂的诗歌理论主张
      陈子昂在《修竹篇序》中阐述了他的诗歌理论主张。他一方面批评齐、梁以来的诗歌创作“彩丽竞繁,而兴寄都绝”,否定了这种形式主义的创作倾向。另一方面他提倡“汉魏风骨”、“正始之音”,主张诗歌创作要“骨气端翔,音情顿挫,光英朗练,有金石声”,要有“风雅”的精神和“兴寄”的内涵,即主张诗歌要反映现实,要有充实健康的思想内容、遒劲刚健的风格,并要配合优美的声律和词采。陈子昂的诗歌理论是复古旗帜下的革新。
      二、陈子昂的诗歌创作
      陈子昂的诗歌创作是其革新主张的实践。他的代表作品《感遇》三十八首、《登幽州台歌》、《蓟丘览古》等,在内容上,反映了对现实生活的真实感受和对人生境遇的深刻体验,有着充实的思想内容。在艺术上,一反齐、梁以来的诗歌创作的纤弱浮艳的诗风,继承了《诗经》、“汉魏风骨”、“正始之音”的现实主义创作精神和艺术手法。他的诗歌语言古朴简练,风格刚健雄浑,是有意识地扬弃和矫正齐、梁以来诗风,确实具有建安、正始的遗风。在表现手法上,善用比兴寄托,实践了他的“兴寄”主张。陈子昂的理论主张和创作实践彻底地抛弃的浮艳积习,为唐诗发展开辟了正确的道路。
       
      [复习思考题]
      1.简述初唐宫廷诗人的创作情况及评价。
      2.结合“初唐四杰”的诗歌创作,谈谈他们对唐诗发展的贡献。
      3.分析王勃《送杜少府之任蜀川》。
      4.简述陈子昂的诗歌理论及其在创作中的运用。
      5.名词解释:初唐四杰。
       
      [作品阅读篇目]
      薛道衡:《人日思归》;王绩:《野望》;王勃:*《送杜少府之任蜀川》、*《滕王阁序》;卢照邻:《长安古意》;骆宾王:*《在狱咏蝉》、《代李敬业传檄天下文》;杨炯:《从军行》;张若虚:*《春江花月夜》;陈子昂:《感遇诗》(兰若生春夏、丁亥岁云暮)、*《登幽州台歌》。
       
       
      第三章  盛唐山水田园诗派和边塞诗派
       
      第一节  山水田园诗派
       
      一、山水田园诗派的产生及其特点
      1.盛唐时期社会安定,国力强大,社会的政治、经济、文化全面繁荣。文人士大夫的物质生活优裕,为漫游行旅、赏玩山水提供了条件。社会上佛道思想流行,道家崇尚自然及返朴归真的追求和佛家禅宗的净心明性的境界,为诗歌提供了文化及审美心理的基垫。文人的隐逸情怀也与山水田园诗的形成有紧密的关系,但此际并非为隐而隐,而是酿成了一种向往自然、追求超然独立的文化心态和崇尚自然的审美趣味。此外,晋宋以来的田园诗、山水诗的创作,也无疑提供了艺术上的借鉴。
      2.水田园诗派以孟浩然、王维为代表,此外还有储光羲、常建、祖咏、裴迪、綦毋潜等人。他们继承晋、宋以来陶渊明、谢灵运、谢朓等人的田园诗、山水诗的创作传统,形成了具有共同题材内容和相近艺术风格的诗歌流派。他们的诗歌以描绘自然山水和田园风光,表现返朴归真、怡情养性的情趣,抒写隐逸生活的闲情逸志。他们的诗歌风格清新自然,意境淡远闲适,写景状物工致传神,提高了诗歌表现自然景物的艺术技巧,是唐诗艺苑中的一枝奇葩。
       
      二、孟浩然
      1.孟浩然山水田园诗的主要内容:
      孟浩然是与王维齐名的盛唐山水田园诗派的代表作家,是唐代第一个大量写作山水田园诗的诗人。他的诗歌以山水诗居多,或写游历所见各地山水景色,或写家乡自然风光。其中往往在抒写孤高的情怀中夹杂着失意的情绪,在以景自娱中融入了旅愁乡思的情怀。如《宿建德江》、《临洞庭湖赠张丞相》、《江上思归》等。他的田园诗主要是写隐居生活的高雅情怀和闲情逸志。如《过故人庄》、《游精思观回王白云在后》等。
      2.孟浩然山水田园诗的艺术特点:
      (1)孟浩然山水田园诗的风格大多是平和冲淡,清新自然,不尚雕饰,而又能超凡拔俗。清沈德潜评论说:“孟诗胜人处,每无意求工,而清超越俗,正复出人意表。”(《唐诗别裁》)闻一多说:“淡得看不见诗了,才是真正孟浩然的诗。”(《唐诗杂论》)但孟浩然的山水诗也有写得气象雄浑、境界阔大的,如《临洞庭湖赠张丞相》、《与颜钱塘登障楼望潮作》等,所以明胡震亨说他“冲淡中有壮逸之气”(《唐音癸签·吟谱》)。他的田园诗写得平淡自然、质朴真淳,富有生活气息,如《过故人庄》农家的淳朴生活和乡村的自然景色,在淡淡的笔墨中都表现得十分自然而亲切,深受陶渊明的诗风影响。
      (2)孟浩然的诗歌语淡而味浓,正如沈德潜所论:“襄阳诗从静悟得之,故语淡而味终不薄。”(《唐诗别裁》)他的诗歌善于运用平淡的语言,融入个人的主观感受和情感意蕴,创造出清远拔俗的艺术境界,蕴含了浓厚的情致韵味。如《春晓》用语极为平淡自然,而明媚的春光中,又透露着伤春的意绪。又如《宿建德江》在移舟日暮、野旷江清的景色里抹上了“客愁”的孤寂心绪。造语平淡而诗味醇厚,不假雕饰而境界不俗。
       
      二、王维
      1.王维山水田园诗的主要内容
      王维是盛唐山水田园诗派的代表作家,具有多方面的文学、艺术才能,精通绘画、书法、音乐。王维早年立志于功名进取,写了许多风格雄浑、境界开阔,充满豪情逸气的诗作,其中以边塞和游侠题材的诗歌居多,如《少年行》、《从军行》、《老将行》、《陇头吟》、《使至塞上》等。但在唐代诗歌史上奠定其地位和最能标志其诗歌艺术成就的,还是山水田园诗。其诗歌的主要内容是反映田园隐逸生活,描写自然山水。如《渭川田家》、《山居秋暝》、《终南山》、《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《竹里馆》、《辛夷坞》等,或写田园生活的恬静闲逸,或写自然景物的清幽秀美。
      2.王维山水田园诗的艺术特点
      (1)王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。苏轼曾评论说:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”(《东坡志林》)他善于发现和捕捉自然景物的形象特征和状态,以画家的绘画技巧去构图和选择色彩,并将诗人对自然的独特的情感体验、审美感受和精神境界融入到景物之中,创造出宁静淡泊而又优雅秀美的艺术境界。
      (2)王维的山水田园诗,其中有些诗在幽邃、寂静、空灵的艺术境界中,直接透入了禅宗佛理的观照,是禅意、禅趣在诗境中的艺术体现。
      (3)王维的山水田园诗,既有陶渊明诗歌的浑然天成的艺术境界,也有谢灵运诗歌的细致精工的刻写。语言清新明快,洁净洗练,是朴素平淡与典雅秀美的完美结合。而且语言具有极强的艺术表现力。
       
      第二节  边塞诗派
       
      一、边塞诗派的产生及其特点
      1.唐代国力强盛,疆域广阔,内地与边疆各民族在政治、军事、经济和文化方面的交往密切。边事增加,战争频繁。盛唐文人们多热衷于功名,渴望施展自己的才华和抱负。从军边塞为国立功成为文人求取功名的一种新的出路,而且他们也向往新奇的边疆生活、边塞风光。在这种社会历史背景下,文人边塞生活的机遇和经历大大增加,由此促进了边塞诗创作的繁荣。此外,前代战争行役、征夫思妇题材的诗歌,以及魏晋南北朝时期的边塞诗的创作,都为唐代边塞诗的兴起提供了创作上的借鉴。
      2.盛唐边塞诗派的代表作家是高适、岑参,还有王昌龄、李颀、王之涣、崔颢、王翰等众多作家。边塞诗的内容主要是:反映边塞战争生活的艰苦和军旅生活的种种体验,以及征人、思妇的离愁别绪;抒发为国立功的豪情壮志和不满现实的情绪;描写边塞风光、异域风情。边塞诗的主要艺术特点是:格调雄浑豪放、慷慨悲凉,境界阔大、雄奇壮美。边塞诗的佳作以乐府歌行和五、七言绝句居多。边塞诗在题材的开拓和意境的创造上都取得了很大的成就。
       
      二、高适
      1.高适的诗歌以边塞诗主要抒写对边塞军旅生活的描写,以及对立功边塞理想的追求。其代表作《燕歌行》,诗中主要反映了士兵征战生活的艰苦和军中将帅的骄奢,也歌颂了战士忘我杀敌的爱国精神和男儿立功绝域的英雄气概,以及对征人、思妇的同情。《塞下曲》抒写了诗人向往立功边疆的壮志豪情。《蓟中作》、《蓟门五首》在描写战争的同时又批评了朝廷的政策。除边塞诗外,高适早年诗歌中还有一些抒发怀才不遇之作。他的诗歌中也有关怀人民疾苦之作。
      2.高适边塞诗的艺术成就:
      (1)风格雄浑悲壮,笔力矫健顿挫,气势奔放畅达。如他的著名诗篇《燕歌行》把雄奇的边塞风光与将士的征战生活写得苍凉悲壮。英雄气概与征战之苦、士兵的浴血与将军的作乐、征人的辛苦与思妇的思念交织在一起,既有昂扬的格调,也有悲凉的情怀。他的诗没有婉约清丽的优美,只有雄奇矫健的壮美。宋严羽说“高、岑之诗悲壮,读之使人感慨”(《沧浪诗话》)。
      (2)高适边塞诗的艺术也有多方面的表现。首先,境界阔大、形象鲜明。如《塞下曲》:“万鼓雷殷地,千旗火生风。”又如《燕歌行》:“大漠穷秋塞草腓,孤城落日斗兵稀。”把战争场面和边塞景色表现得大气磅礴,生动形象。其次,他的诗主观的情感色彩比较浓厚,诗的形象中总是能感觉到诗人的精神气质,在叙事描写中透视着深厚的思想情感内蕴,也常常直抒胸臆。所以唐殷璠说“适诗多胸臆语,兼有气骨”(《河岳英灵集》)。此外,语言的概括力很强,譬如“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞”(《燕歌行》)。他不追求细腻的表现,形象或场面的跳跃性也比较大,但语言还是相当流畅。
      (3)高适长于七言歌行和五言古诗,其歌行和古诗既受到汉魏乐府和文人诗的沾溉,又有近体诗的影响。既有汉魏乐府的质朴,又有文人诗的精练,还有律诗讲究韵律和对偶的特点。
       
      三、岑  参
      1.岑参的边塞诗主要的内容:
      一是歌颂将士的爱国精神,抒发自己建功立业的抱负,记叙军旅生活的种种感受,如《轮台歌奉送封大夫出师西征》、《北庭西郊候封大夫受降回军献上》等。
      二是描绘了边疆的奇异壮丽的自然风光和生活风貌,如《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送出师西征》、《经火山》、《热海行送崔侍御还京》等。
      三是表现了边疆的风土人情和各民族之间的文化交流,如《酒泉太守席上醉后作》、《田使君美人舞如莲花北铤歌》等。
      2.岑参边塞诗的艺术成就:
      (1)岑参的诗歌风格与高适接近,都有悲壮的色彩,正如宋严羽所说“高、岑之诗悲壮”(《沧浪诗话》)。但岑参还有自己的风格特点,他的诗活泼奔放、雄奇瑰丽、飘逸峭拔。杜甫说:“岑参兄弟皆好奇。”(《渼坡行》)殷璠说他“语奇体峻,意亦造奇”(《河岳英灵集》)。王士祯比较高、岑二人诗风时说:“高悲壮而厚,岑奇逸而峭。”(《师友诗传叙录》)悲壮雄奇是他诗歌的基本风格。
      (2)岑参诗歌最显著的艺术特点就是新奇、飘逸、峭拔。首先,他以独特的生活感受、敏锐的观察能力和瑰丽的语言、新奇的表现手法,创造出了鲜明而生动的艺术形象。如他写大漠的风:“轮台九月风夜吼,一川碎石大如斗,随风满地石乱走。”(《走马川行奉送出师西征》)写大漠的热:“蒸沙砾石燃虏云,沸浪炎波煎汉月。”(《热海行送崔侍御还京》)把奇异的大漠风光的感受予以了极为生动形象的艺术表现。其次,他的诗常常运用奇妙的想象、新奇的夸张、形象的比喻等手法,不仅增加诗歌的形象性,也使诗歌富有浪漫的情调。如“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”(《白雪歌送武判官归京》),竟然把塞外的雪景比喻、想象成“梨花开”,于塞外萧瑟寒冷的景象中,竟图画出一番充满生机与活力、令人神往与陶醉的奇美景象。他写塞外的景象也常常使用夸张的手法,如“一川碎石大如斗,随风满地石乱走”,“瀚海阑干百丈冰,愁云惨淡万里凝”,增加了形象性和表现的张力。此外,岑参与高适相比:“高适诗尚质主理,岑参诗尚巧主景”(明胡震亨《唐音癸签》卷五引陈绎曾语)相对说来高适的诗歌比较质朴,而且善于抒写主观的感受和思想;岑参的诗歌注重艺术技巧,善于写物图貌,描写比较细腻,善于以物象传情。
      (3)岑参的诗歌各体均有佳制,尤其擅长七言歌行和七言绝句的写作。他的诗受鲍照、谢朓的影响较大,承继了鲍照的俊逸和谢朓的明丽而开出了雄奇瑰丽、飘逸峭拔的风格。也借鉴了高适七言歌行纵横跌宕、舒卷自如的体式,但笔法更为通脱流畅。
       
       [复习思考题]
      1.简述山水田园诗派的产生及其特点。
      2.孟浩然山水田园诗的主要艺术特点有哪些?
      3.王维山水田园诗的主要艺术特点有哪些?
      4.简述边塞诗派的产生及其特点。
      5.高适、岑参二人诗歌的艺术风格和艺术表现手法有何同异?
      6.名词解释:山水田园诗派、边塞诗派。
       
      [作品阅读篇目]
      孟浩然:《临洞庭湖赠张丞相》、*《过故人庄》、*《春晓》;王维:《渭川田家》、*《山居秋暝》、《终南山》、《观猎》、*《使至塞上》、*《鸟鸣涧》、《鹿柴》、《竹里馆》、*《送元二使安西》。
      高适:《燕歌行》、《封丘县》;岑参:*《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送封大夫出师西征》、《逢入京使》;王之涣:*《登鹤雀楼》、*《凉州词》;李颀:《古从军行》;王昌龄:《从军行》(其一、其二)、*《出塞》、《闺怨》。
       
       
      第四章  李  白
       
       
      第一节  李白的生平和思想
       
      一、李白的一生大致可分五个时期:
      1.蜀中学习与漫游时期(25岁以前):李白自少年时就博涉百家,习辞赋,学剑术,好任侠,慕神仙。
      2.远游求仕时期(26至42岁):李白为实现自己的人生理想,“仗剑去国,辞亲远游”。游历过江陵、洞庭湖、扬州,后在湖北安陆与故相许圉师的孙女结婚。此后以安陆为中心,游历过梁宋、齐、鲁等地。在漫游中结交了许多友人,曾经隐逸学道,也干谒过权贵,希望得到重用和引荐,以实现自己的政治报复。
      3.长安时期(42至45岁):天宝元年李白应诏进京,为翰林待诏,供奉宫廷。但李白地位和处境并不能实现他的理想,傲岸不羁的个性又难容于世,饮酒狂放,蔑视权贵,终招嫉恨谗毁,自请放还。长安的生活实践,使他加深了对现实社会的认识。
      4.再度漫游时期(45至55岁):李白离开长安后游历过梁宋、齐鲁、燕赵、江浙等地。其间结识了杜甫。理想的破灭、人生的失意及对现实的不满,使其思想充斥着理想与现实的矛盾。
      5.安史之乱时期(44至62岁):安史之乱起,李白由宣城奔剡中,旋又隐于庐山。次年应聘参加永王璘幕府。永王抗命兵败,李白以“附逆”论罪,长流夜郎,中途遇赦而还。李白身经战乱,始终满怀着报国靖乱的志向和忧国伤时的情怀。
       
      二、李白的主要思想
      李白的思想主要体现为儒、道、侠三者兼综的特点。儒家的忧患精神与用世济时的思想及其人生价值观,始终影响着李白,而道家超尘出世、追求精神自由的人格精神及道教的神仙世界,又始终沾溉着李白的思想与性格。此外,李白的思想与人格中还渗透了游侠和纵横家的侠义精神和人格理想。
       
      第二节  李白诗歌的思想内容
       
      一、表现个人的理想抱负与建功立业的渴望,以及理想和愿望难以实现的失意与愤懑的情绪。如《梁甫吟》、《古风》(第十首)等,赞美古代名臣贤相借表达自己的人格理想与建功立业、拯物济世的雄心壮志。《行路难》、《将进酒》、《登宣州谢朓楼饯别校书叔云》、《梦游天姥吟留别》等,表现了失意后的抑郁愤懑和鄙弃世俗、蔑视权贵的傲岸个性,以及欲求超脱的旷达情怀和追求自由的精神。
      二、关怀现实的政治、忧患时局和批判现实的黑暗,以及对人民的热爱和对民生疾苦的关怀。如《古风》中的一些诗,抨击了统治者的昏庸荒淫和专横跋扈,具有很强的观实批判精神。安史之乱后的诗,如《奔亡道中》、《永王东巡歌》等,表现反对分裂割据、靖难救国的爱国精神。《丁都护歌》、《宿五松山下荀媪家》、《长干行》等,表现了对普通百姓的感情和对妇女不幸命运的同情。
      三、热情讴歌大自然,寄托自己的情怀。李白一生好游历亲近自然,因此写景记游诗数量较多。如《送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》、《望天门山》、《早发白帝城》等,都体现了诗人对大自然的审美情趣和情感寄托。
       
      第三节  李白诗歌的艺术成就
       
      一、李白诗歌风格以雄奇飘逸,真率自然。为主,但也有多维度的呈现。他上承庄、骚的浪漫主义精神,又以个人的艺术天才创造性地运用了浪漫主义艺术手法,使诗歌的内容和形式达到了完美统。他反对绮丽华靡、雕琢繁饰,倡导清新自然、朴素真率的诗风。他的诗歌绝句多清新隽永、明快自然,歌行多纵横飘逸、流畅自然,可谓做到了“清水出芙蓉,天然去雕饰”(《赠江下韦太守良宰》)。
      二、李白的诗歌虽不乏对现实生活的深刻体验,但在艺术表现上却偏重于内心感受的抒写,因而他的诗歌感情充沛、率真豪放,具有鲜明的个性特征。他的诗歌无论是何种题材都具有浓厚的主观抒情色彩,充分地表现着生活中诗人的喜怒哀乐、好恶爱憎的感情,使我们时时体会到诗人自我抒情形象的存在。
      三、李白的诗歌善于运用丰富而奇诡的想象,创造出绚丽多姿的艺术形象,并寄托着诗人的情感意蕴和精神境界。诗人常将想象与比喻、夸张、象征、拟人等手法相结合,把现实与理想、人间与幻境、自然与人事,巧妙地熔铸成篇,创造出瑰丽神奇的艺术境界。
      四、李白能自驾驭多种诗体,尤擅长乐府歌行和五、七言古诗,绝句的成就也相当突出,尤以七绝佳作最多。
       
       [复习思考题]
      1.结合李白的思想,谈谈李白诗歌的思想内容。
      2.试论李白诗歌的艺术成就。
      3.你是怎样理解《蜀道难》的主题思想的?试以此诗为例论述李白诗歌的浪漫主义的艺术特征。
      4.试分析《梦游天姥吟留别》的思想情感意蕴和艺术特点。
       
      [作品阅读篇目]
      《古风》(大车扬飞尘)、《蜀道难》、《乌栖曲》、*《将进酒》、《行路难》(金樽清酒斗十千)、《长干行》(妾发初覆额)、《塞下曲》(五月天山雪)、《丁都护歌》、*《静夜思》、《秋浦歌》(炉火照天地、白发三千丈)、*《赠汪伦》、《渡荆门送别》、《梦游天姥吟留别》、*《宣州谢朓楼饯别校书叔云》、*《望庐山瀑布》(日照香炉生紫烟)、*《望天门山》、*《早发白帝城》、《宿五松山下荀媪家》。
       
       
      第五章  杜  甫
       
       
      第一节  杜甫的生平和思想
       
      一、杜甫生平可分为四期:
      1.读书与漫游时期(35岁前):杜甫自幼受家庭的影响,受过良好的文化教育和儒家传统思想的熏陶。受盛唐时代风气的影响,企望以科举入仕,搏取功名,以实现其政治理想。二十岁开始漫游,先后游历过吴越、燕赵、梁宋、齐鲁等地。漫游生活丰富了阅历,开拓了视野。这一时期的杜甫乐观自信、奋发向上,诗风也以豪放浪漫为主调,尚未完全形成自己的风格。
      2.困守长安十年时期(35至44岁):杜甫入长安后,应试落第,曾投诗干谒权贵,后向玄宗献赋,得到赏识。直到天宝十四年才得到右卫率府兵曹参军的职位。这时期理想受挫,生活困顿落魄。但对现实有了清醒的认识,开始以诗歌直接反映现实,走上了现实主义的创作道路。
      3.安史之乱时期(45至48岁):安史之乱爆发,杜甫携家逃难。寄家鄜州,只身奔投朝廷,中途被叛军掳入长安。后冒险逃脱,奔赴凤翔,受左拾遗。旋因疏救房管被贬为华州司功参军。这一时期杜甫身经乱离,使之对现实的理解更加深刻,诗歌创作的现实主义精神也达到了新的高度。
      4.漂泊西南时期(49至59岁):杜甫入蜀后承友人资助在成都筑草堂定居。为避乱曾到过梓州、阆州等地,后又返回草堂。此后又辗转到夔州。大历三年决计携家回家乡,病死于归途的船上。这一时期是杜甫创作空前丰收时期,忧国忧民的思想更加深沉,诗风更加沉郁悲凉,诗歌反映现实的深度更有提高。
      二、杜甫的思想
      杜甫的思想主要接受了儒家思想的影响。儒家的仁政和民本思想,以及忧患精神和伦理道德思想,都深深地根植于他的思想精神中,成为他思想的坚实基础。杜甫的社会政治理想和社会批判精神及价值标准都是在儒家思想的基础上建立的。杜甫一生忧国忧民、积极用世,始终关心国家的命运与民生的疾苦。他的政治理想、忧国爱民的精神同忠君意识始终联系在一起。
       
      第二节  杜甫诗歌的思想内容
       
      杜甫的诗歌以深刻的思想和丰富的内容,广泛地反映了那一时代历史的真实,因此历来有“诗史”之称。
      一、杜甫的诗歌把个人的遭际与国家命运、民生疾苦结合起来,抒发了悯时伤乱、忧国忧民的思想情感和爱国精神。如《自京赴奉先县咏怀五百句》、《春望》、《北征》、《羌村》、《闻官军收河南河北》、《茅屋为秋风所破歌》等。
      二、杜甫的诗歌深刻地反映了社会的矛盾,揭露和批判统治者的政策,及其骄奢淫逸、专横暴虐的行为,还反映了战争、兵役、徭役给人民造成的种种灾难和痛苦,表现了深刻的现实批判精神。如《丽人行》、《兵车行》、《洗兵马》、《草堂》、“三吏”、“三别”等。
      三、杜甫的诗歌还有登临抒怀、写景咏物、思亲怀友、咏史、题画的内容。如《登岳阳楼》、《秋兴》、《春夜喜雨》、《月夜》、《蜀相》、《戏题王宰山水图歌》等。
       
      第三节  杜甫诗歌的艺术成就
       
      一、杜甫的诗歌风格以沉郁顿挫、慷慨悲凉为主,也有清新俊逸、自然平和、婉转流丽等多样风格。杜甫坎坷困顿的人生遭际和时代由盛而衰的历史背景,以及忧国忧民的思想情怀和个体的人格精神,决定了其诗歌风格的主体格调。而其它风格的出现,则往往是因一时一事的心境和情绪的不同所致。
      二、杜甫的诗歌最基本的艺术特征就是高度的现实主义精神。杜诗善于观察现实生活,提取生活中的典型素材,用高度概括的艺术手法反映现实生活的本质。杜诗善于在客观现实生活的描写中透入自己的主观情感与思想倾向,常常是将叙述、描写和议论、抒情融为一体。杜甫的叙事诗还常常运用真实细腻、精确传神的细节描写手段来细致地表现现实生活。
      三、杜甫诗歌的语言精工凝练而又丰富多彩。自言“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”(《江上值水如海势聊短述》),杜甫十分注意锤炼字句,增强了诗歌语言内涵和表现力。杜诗的语言既有精炼苍劲,深刻精警的特点,也有通俗自然、清新流丽等多样化的特征。
      四、杜甫的诗歌诸体皆备,而且各体都有名篇,在诗歌体裁的运用上可谓集前人之大成,并以其创作实践推动了诗歌体裁的建设和发展。杜甫的乐府诗“即事名篇,无复依傍”(白居易《乐府古题序》),直接启示了中唐新乐府运动。杜甫运用古诗的形式写出了内容深刻的长篇巨制。杜甫的律诗写得最多,成就也最高,尤其七律在他手中已运用得相当纯熟。
       
       [复习思考题]
      1.结合作品,谈谈杜甫诗歌的思想内容。
      2.结合作品,论述杜甫诗歌的艺术成就。
       
      [作品阅读篇目]:
      杜甫:*《望岳》、《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》、*《月夜》、*《春望》、《羌村》、《北征》、*《石壕吏》、《新婚别》、*《春夜喜雨》、*《江畔独步寻花七绝句》(选二)*《茅屋为秋风所破歌》、*《闻官军收河南河北》、《秋兴八首》(其一)、*《登高》、*《登岳阳楼》。
       
       
      第六章  中唐诗歌
       
       
      中唐诗歌可为前后两期,大历至贞元年间出现了韦应物、刘长卿以山水诗为主的诗歌创作、元结、顾况等新乐府先驱的诗歌创作,以及以钱起、卢纶等“大历十才子”和李益的边塞诗创作。贞元以后出现了以元稹、白居易为代表,张籍、王建、李绅等人参加的新乐府运动,出现了以韩愈、孟郊为代表追求奇崛险怪的韩孟诗派,还有风格奇谲怪诞的诗人李贺。此外,刘禹锡、柳宗元的诗歌创作也都独具独具一格。
       
      第一节  中唐前期诗歌
       
      一、刘长卿和韦应物
      刘长卿和韦应物都是以山水诗见称的诗人,风格近于王维、孟浩然。
      刘长卿经历过“安史之乱”,其创作主要是在“安史之乱”以后。他性格刚直,一生曾两度被贬,大部分时间是在逆境中度过的,因此他的诗歌多抒写被贬的怨愤和寄情山水之作。刘长卿也写过一些边塞诗,也有少数反映现实、伤时感乱的作品,但其诗成就最高的还是山水诗。如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《负谪后登干越亭作》、《重送裴郎中贬吉州》、《余干旅舍》等都是名篇。他的诗歌总是渗透着孤寂冷漠、愁苦失意的心态,诗中经常运用“孤城”、“孤舟”、“独鸟”、“归鸟”、“秋风”、“落日”等意象。他的诗歌风格清雅,体物精细,语言省净,意境幽远,丰韵情调颇近王维、孟浩然。刘长卿擅长近体,尤工五律、五绝。曾自誉为“五言长城”。
      韦应物早年生活放浪,负侠任气,后经历了“安史之乱”思想感情发生了变化。早期写过一些昂扬向上、意气风发的作品,带有盛唐诗歌的遗风余韵。后期也有关注现实,反映民生疾苦,指斥时政的诗歌。如《杂体五首》、《采玉行》、《夏冰行》、《贵游行》等,均为感慨时事之作。但其诗歌成就最高的还是山水田园诗。这类诗歌风格高雅简淡,情趣闲适,“发纤秾于简古,寄至味于淡泊”(苏轼《书黄子思诗集后》),受到陶渊明、大小谢和王、孟的影响。如田园诗《观田家》,山水诗《滁州西涧》、《寄全椒山中道士》等诗,都体现这种艺术风格。其诗以五言最佳,白居易曾评论说:“其五言诗,又高雅闲淡,自成一家之体。”(《与元九书》)
      二、大历十才子和李益
      “大历十才子”据《新唐书·卢纶传》记载有卢纶、吉中孚、韩翃、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿湋、夏侯审和李端。此外还有其他的说法。他们的诗多是唱和应制、题赠送别之作,多以歌颂升平,吟咏山水,称道隐逸为主题,也有一些边塞题材的诗歌。他们的诗歌有着比较一致的特色,就是由盛唐诗歌的浑厚雄放转向了工巧细腻。诗歌风格清雅淡远,意境清幽,刘熙载说“王、孟及大历十才子皆清雅”(《艺概·诗概》)。但其诗歌过于讲究技巧,注重形式,已无盛唐的浑厚气象。
      李益是中唐前期最著名的边塞诗人。他的诗歌受盛唐气象的沾溉,也有时代的悲凉伤感的情调。他的诗歌风格慷慨悲凉,明人胡震亨说他“所作从军诗,悲壮宛转,乐人谱入声歌,至今诵之,令人凄断”(《唐音癸签》卷七)。其诗歌如《夜上受降城闻笛》、《从军北征》、《夜上西城听梁州曲》都是名篇。其诗众体皆有佳作,而尤以七言绝句最佳,明人胡应麟说:“七言绝,开元之下,便当以李益为第一。如《夜上西城》、《从军》、《北征》、《受降》、《春夜闻笛》诸篇,皆可与太白、龙标竞爽,非中唐所得有也。”(《诗薮·内编》卷六)
       
      第二节  韩孟诗派
       
      一、韩愈
      韩愈是古文运动的领袖,在革新文风的同时,也致力于诗歌的革新。他极力推崇陈子昂、李白、杜甫的诗歌,意欲纠正大历以来的平庸诗风。在继承李、杜的基础上,勇于创新,自成一家,并开辟了以奇崛险怪为特色的新诗派。
      1.韩愈诗歌的思想内容
      韩愈的诗歌有不少反映现实社会问题和表现个人失意、抒写悲愤的诗篇。韩愈是个对现实非常关注的作家,写下了一些反映民生疾苦和批评现实政治的诗歌,如《汴州乱》、《归彭城》等,反映了天灾人祸给人民造成的苦难。《谢自然诗》、《送灵诗》、《华山女》等,批评佛老及迷信祸国害民。韩愈性格刚正,几遭贬谪,又主张“不平则鸣”,因此他的诗歌也多有抒写怨愤不平之作,如《左迁至蓝关示侄孙湘》、《八月十五夜赠张功曹》等。韩愈还有些描写山水景物的诗歌,如《山石》、《春雪》、《晚雨》、《早春呈水部张十八员外》、《岳阳楼别窦司直》等。
      2.韩愈诗歌的艺术成就
      韩愈的诗歌糅合了李白诗歌壮浪奇幻和杜甫诗歌博大精深与“语不惊人死不休”的特点,形成恣肆横放,雄奇险怪的主体诗风。清乾隆御定的《唐宋诗醇》评论其诗曰:“壮浪纵恣,摆去束缚,诚不减于李;其浑涵汪茫,千汇万状,诚不减于杜。而风骨崚嶒,腕力矫变,得李杜之神而不袭其貌,则又拔奇于二子之外,而自成一家。”叶燮说:“韩诗为唐诗之一大变,其力大,其思雄。”(《原诗》)韩愈曾自言“少小尚奇伟”(《县斋有怀》),“搜奇日有富”(《答张彻》),所以追求新奇伟壮是其诗歌审美的基本特征,以至于导向了险怪荒诞。他的诗歌气势豪壮,笔力纵横,意境阔大而险怪。常常运用奇特想象和夸张变形的手法,创造出奇异而慌怪意象,如《八月十五夜赠张功曹》、《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》等。韩诗语言的突出特点是硬语盘空,苍劲矫健,也有妥帖流畅的一面但不是主要的。韩愈称赞孟郊诗“横空盘硬语,妥帖力排奡”(《荐士》)可以说是他自己的语言特点。他的诗歌还有“以文为诗”的倾向,有的采用汉赋铺排的手段进行详尽的铺写,有时摈弃骈偶纯用单句,有时多用议论,有时采用散文的叙述笔法。这种写法影响了宋诗议论化、散文化的倾向。韩诗追求造语新奇也带来语言生硬与诗意晦涩的弊病;散文句式或议论过多也在一定程度上影响了诗歌的音律美和形象性。当然,他的一些描写山水景物的诗歌,也有语言平易、清丽自然的特点,往往别具一格。
       
      二、孟郊和贾岛
      1.孟郊
      孟郊仕途坎坷,家境贫寒,因此有些诗歌能够反映底层人民的生活,对百姓的贫苦充满了同情,如《长安早春》、《贫女词》、《织妇词》、《寒地百姓吟》、《吊国殇》、《伤春》等。更多的诗歌是抨击世道的昏暗、抒写自己的贫寒与愤懑,如《秋怀十五首》、《赠崔纯亮》、《长安旅情》、《苦寒吟》等。此外,还有一些描写骨肉亲情的诗歌,如《游子吟》、《结爱》、《杏伤》等。
      孟郊的诗风与韩愈接近,也有奇崛险怪的风格,韩愈称赞孟郊诗“横空盘硬语,妥帖力排奡”(《荐士》)。但孟郊的气度和才力不及韩愈,又因仕途坎坷,家境贫寒创作心态也不一样,所以他的诗歌在奇崛险怪之中带有幽僻清寒、凄凉苦涩的情调。苏轼所说“郊寒岛瘦”(《祭柳子玉文》),《新唐书·孟郊传》所说“思苦奇涩”都是对其诗风的评价。孟郊的诗歌创作以苦吟著称,元好问曾说“东野穷愁死不休,高天后地一诗囚”(《论诗绝句三十首》)。他的诗歌非常注重字句的锤炼和构思的新奇,言辞洗练精警,意境清幽峭拔。其诗感情真挚,苏轼说他“诗从肺腑出,出辄愁肺腑”(《读孟郊诗二首》)。他的诗善于写景,但多是借景抒情,景物带着浓重的感情色彩,以寒景冷物表达愁苦凄凉的心境,《秋怀十五首》是这类诗歌的代表作品。孟郊有些诗歌写得浅易自然、朴素真淳,如《游子吟》等,也有轻快明丽之作,如《登科后》的“春风得意马蹄疾,一日看尽长安花”,而这些正是其诗广为流传的作品。
      2.贾岛
      贾岛出身寒微,早年栖身佛门,后还俗,曾任长江主薄,一生安于寂寞的生活境遇。贾岛与孟郊齐名,均以苦吟著称,成就不及孟郊。苏轼以“郊寒岛瘦”(《祭柳子玉文》)评价二人的诗风。其诗题材内容比较狭窄,多写个人孤寂的生活与情感,以及与朋友的交往。常常以枯冷萧瑟的景象抒写孤寂凄清的心境。贾岛诗以五律著称,在描写物象与抒情上都显示了较高的艺术技巧,意境凄清而优美。在艺术上最著称的就是苦吟与字句的推敲琢磨,譬如关于《题李凝幽居》中“鸟宿池边树,僧敲月下门”的“推敲”传说,以及自言“二句三年得,一吟双泪流”(《送无可上人》诗注),都反映了他的苦吟和锻炼字句的艺术风貌。所以其诗锤炼出了象“秋风吹渭水,落叶满长安”(《忆江上吴处士》)、“长江人钓月,旷野火烧风”(《寄朱锡珪》)那样的佳句,但其诗“诚有警句,视其全篇,意思殊馁”(司空图《与李生论诗书》)。
       
      第三节  刘禹锡和柳宗元
       
      一、刘禹锡
      1.刘禹锡诗歌的思想内容
      刘禹锡因参加王叔文为首的政治革新运动,曾被贬谪二十余年,所以讽刺批评时政和抒发怨愤之情成为其诗歌的主要内容。其诗歌大体可分为三类:
      一是政治讽刺诗,如《戏赠看花诸君子》、《再游玄都观》、《飞鸢操》、《聚蚊谣》等,或托讽禽鸟,或寄情草;现了对权奸们的讽刺和蔑视,以及自己的坚定信念和神。
      二是咏史怀古诗,如《西塞山怀古》、《金陵怀古》、《乌衣巷》、《石头城》等,在感慨历史的兴亡盛衰中,寄寓着人生的悲情及对历史的思考。
      三是学习民歌的创作,如《竹枝词》、《踏歌词》、《堤上行》等,或记风土人情,或写劳动生活,或写男欢女爱。这类诗歌是诗人流放巴山楚水期间的作品。
      2, .刘禹锡诗歌的艺术成就
      刘禹锡的诗歌风格除学习民歌的创作体现了清新自然、活泼开朗外,其它作品基本上体现了沉雄俊爽、豪迈昂扬的风格。其诗被白居易誉为“诗豪”(《刘白唱和集解》)。首先,其诗在悲凉的色彩常常透视着昂扬的精神,如《酬乐天扬州席上见赠》在“巴山楚水凄凉地”的长期贬谪中,仍吟出“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”的诗句,悲凉沉郁中仍见豪放俊爽。《始闻秋风》本为“悲秋”题材,然而“马思边草拳毛动,雕眄青云睡眼开”,却写得英气勃发,凝聚着诗人的精神气质。而且语言简捷明快,爽朗清俊,富有哲理与艺术表现的张力及雄健的气势。其次,其诗歌善用比兴寄托。其政治讽刺诗常常采用托物兴讽的手法,如《戏赠看花诸君子》、《再游玄都观》托桃树、桃花以兴讽;《飞鸢操》、《聚蚊谣》托鸟虫以兴讽。他说张九龄“托讽禽鸟,寄词草树,郁郁然与骚人同风”(《吊张曲江》序)其实也是自己的手法。其它的诗也多是寄托遥深,如他的咏史怀古诗往往寄寓着对现实的深刻忧思,他的景物描写中常常含蕴着人生哲理和深沉的情感。因此其诗既劲健雄放又含蓄蕴藉。此外,其民歌体作品,意境优美,情思婉转,语言清丽,音韵和谐,既有民歌的朴素自然又有文人的细腻精巧的特点。从总体上看,他的七律、七绝成就最高。七律苍劲浑厚,气韵沉雄;七绝精炼警策,寓意深长。
      二、柳宗元
      1.柳宗元诗歌的思想内容
      柳宗元也参加了以王叔文为首的政治革新运动,也曾被长期贬谪,柳诗大部分是被贬期间的作品。其诗大致可以分为三类:
      一是关注和反映现实的作品。如《田家》三首是一组描写农民生活景况的诗歌;《韦道安》歌颂为民除害的英雄;《笼鹰词》、《咏史》或托物、或咏史以讽刺现实。这类诗歌现实性强,体现了诗人“辅时及物”、“利安元元”的思想情怀。
      二是抒写悲愤情怀的作品。如《酬杨八庶子喜韩吴兴与予同迁见赠》、《登柳州城楼寄漳汀封连四州》、《行路难》等。这类诗歌多写于被贬之后,多抒发被贬的抑郁之情,也体现了其诗歌的基本的艺术风格。
      三是山水诗。如《南涧中题》、《江雪》、《渔翁》等均为名作。这类诗歌寄情山水,在忧苦中抒写着淡泊的情怀。
      2.柳宗元诗歌的艺术成就
      柳宗元是古文大家,也是杰出的诗人。柳宗元思想本于儒家,一方面“辅时及物”、“利安元元”的价值观使他难以忘怀时世,另一方面他的人生遭际又使他想摆脱现实带来的苦闷,欲借佛道和山水以解脱。因此他的诗歌既有深沉的忧患,又有淡泊的情怀,并形成了独特的诗风:悲凉而沉重,淡泊而简古。苏轼说其诗“忧中有乐,乐中有忧,盖妙绝古今矣”(胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷十九引),又说其诗“发纤秾于简古,寄至味于淡泊”(苏轼《书黄子思诗集后》)。柳宗元的诗歌善于写景抒情,多以凄冷的景致抒写忧郁之情。经常使用如“残月”、“枯桐”、“孤舟”、“寒江”、“寒花”、“寒月”、“寒藻”、“霜露”、“黄叶”“幽谷”等色彩清冷的意象,也常常出现如“寂寞”、“愁思”、“愁肠”、“别泪”、“残魂”、“凄凄”等直接表情的词语,创造出了物境与情意相映相生的凄清哀怨的意境。沈德潜说“柳州诗长于哀怨,得《骚》之余意”(《唐诗别裁集》)。其诗也常常采用比兴寄托的手法,如《登柳州城楼寄漳汀封连四州》中的“惊风”、“密雨”寓托环境的险恶;《南涧中题》中的“羁禽”、“寒藻”也是相同的手法。此外,他的山水诗独具特色,虽然也染有凄凉幽怨的色泽,但还是表现出清新自然、淡泊雅致的艺术风格,而且构思精巧,语言平实,情致悠闲,意境旷远。苏轼曾说:“所贵乎枯淡者,谓之外枯而中膏,似淡而实美,渊明、子厚是也。”(《东坡题跋·评韩柳诗》)
       
      第四节  李  贺
       
      一、李贺诗歌的思想内容
      李贺出身皇族,但家族没落生活贫寒。李贺的诗歌体现了清高与失落,抱负远大与怀才不遇等各种思想情怀的交织。其诗歌有针砭讽刺现实、关怀民生疾苦的,如《荣华乐》、《猛虎行》、《吕将军歌》、《老夫采玉歌》、《感讽》(五首之一)等;有表现抱负、渴望建功立业,以及壮志难酬的苦闷与悲愤的,如《南园》(十三首之五)、《秦光禄北征》、《雁门太守行》、《马诗》(二十三首之五)等,但更多的则是抒写人生的痛苦和生命的短暂,发泄愤懑和牢骚,如《秋来》、《开愁歌》、《浩歌》、《致酒行》等。此外,还有一些妇女题材的闺怨、恋情诗等。
      二、李贺诗歌的艺术成就
      1.李贺的诗歌极具个性特征和富有创造力,他继承了楚辞和李白诗歌的浪漫艺术,也受到乐府民歌的影响,又开创了一片神奇怪异的艺术境地。李贺诗歌最显著的艺术特征是幽峭冷艳、奇诡怪诞。晚唐诗人杜牧评论说:“时花美女,不足为其色也;荒国陊殿,梗莽丘垅,不足为其怨恨悲愁也;鲸呿鳌掷,牛鬼蛇神,不足为其虚荒诞幻也。盖《骚》之苗裔,理虽不及,辞或过之。”(《李贺集叙》)准确地概括了其诗的特点。
      2.李贺的诗歌以奇特的想象,创造出了许多荒诞怪异的意象,美妙的神仙世界、恐怖的鬼怪形象,以及种种奇奇怪怪的物象都被纳入到诗中,在光怪陆离的艺术境界,表达着他的精神世界。
      3.李贺的诗歌在构思与结构上也极具特色,其诗以想象、联想思维为线索,超越了现实的逻辑性,因而时空的转移、章法的变换、意象的组合均变幻莫测。因此后人评论说:“昌谷于章法,每不大理会,然亦有井然者,须细心寻绎始见。”(黎二樵批点黄陶庵评本《李长吉集》)
      4.李贺诗歌的语言艺术也有很高的成就。他十分注重词汇的感情色彩和物象色彩的使用,常常“泣”、“啼”、“病”、“冷”、“瘦”和“寒绿”、“愁红”、“冷光”、“鬼灯”、“酸风”等词语,冷艳凄楚的色彩体现着他怪诞的审美取向和力求奇峭的艺术追求。其诗还善于运用比喻、象征、夸张、渲染、拟人等手法,来提升作品的艺术效果。在中唐诗坛上李贺是个标新立异的作家,但由于过于追求新奇怪异,也有诗意晦涩、神秘难解的缺点。
       
      [复习思考题]
      1.简析刘长卿和韦应物诗歌的异同。
      2.韩愈诗歌的主要艺术成就有哪些?
      3.苏轼以“郊寒岛瘦”评价孟郊和贾岛,谈谈你对这一评价的理解。
      4.结合具体作品,谈谈刘禹锡诗歌的艺术特色。
      5.结合柳宗元遭遇和思想,谈谈其诗风和艺术特点。
      6.结合李贺诗歌的作品,分析其诗歌的主要艺术成就。
       
      [作品阅读篇目]
      刘长卿:*《逢雪宿芙蓉山主人》;韦应物:*《滁州西涧》;李益:《夜上受降城闻笛》;孟郊:*《游子吟》、《游终南山》;韩愈:《山石》、《八月十五夜赠张功曹》、《左迁至蓝关示侄孙湘》;柳宗元:*《登柳州城楼寄漳汀封连四州》、《渔翁》、*《江雪》;刘禹锡:*《竹枝词》(杨柳青青江水平、山桃红花满上头)、*《西塞山怀古》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》、*《乌衣巷》、《秋词》;李贺:《李凭箜篌引》、*《雁门太守行》、《梦天》、《南园》(*男儿何不带吴钩)、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》、《致酒行》。
       
       
      第七章  新乐府运动和白居易
       
      第一节  新乐府运动和白居易的诗歌理论
       
      一、新乐府运动
      新乐府运动是中唐时期的一场诗歌革新运动,兴起于贞元、元和年间,以白居易、元稹为主要的倡导者。新乐府运动的兴起有其深刻的社会原因,安史之乱后,唐王朝国运衰微,各种矛盾加剧。一些关心国运的有志之士殷勤地关注现实政治,希望国家能再度繁荣。因此他们放弃了盛唐的理想主义,而走向现实主义,以反映现实生活、关注民生、强调文学的社会功能的新乐府运动便应运而生。
      新乐府运动又是在源远流长的现实主义诗歌传统的基础上而兴起的,它远承《诗经》和汉魏乐府的现实主义传统,近取杜甫、元结、顾况诗歌的现实主义精神。新乐府是一种用自命新题写时事的乐府诗。但更重要还是这一作家群体的共同的理论追求和创作实践,才使之成为中唐诗坛上的一场诗歌革新运动。
      二、白居易的诗歌理论
      新乐府运动的理论主张主要是由白居易提出的,《与元九书》、《新乐府序》、《策林》等是其重要的诗论著作。其主要观点有以下几个方面:
      (1)诗歌应植根于社会的现实生活,要真实地反映社会的现实生活,这是其诗歌理论的核心。他提出“文章合为时而着,歌诗合为事而作”(《与元九书》),主张“为君、为臣、为民、为物、为事而作,不为文而作”(《新乐府序》),关注民生疾苦:“唯歌生民病”(《寄唐生》)。
      (2)强调诗歌的社会功能。他提出了诗歌要有“补察时政”,“泄导人情”(《与元九书》)的作用,强调诗歌对现实的“美刺”作用和社会教化的功能,要求诗歌要干预现实生活。
      (3)强调诗歌形式和内容的统一,主张诗歌的写实性和通俗化。他提出:“诗者:根情,苗言,华声,实义”(《与元九书》),要求形式和内容统一,形式为内容服务,反对单纯追求形式。诗歌创作“不求宫律高,不务文字奇”(《寄唐生》),“尚质抑淫,着诚去伪”(《策林》),反对淫靡华伪,倡导核实率真、通俗质朴的诗风。
       
      第二节  白居易
       
      一、白居易的生平和思想
      白居易的生平以元和十年被贬江州为界,分前后两期。
      前期(44岁前):白居易少年时曾避乱吴中等地,后“十年之间,三登科第”,历任周至尉、左拾遗、京兆府户曹参军、太子左赞善大夫等职。此间他思想以儒家的仁政、民本思想和“兼济天下”的人生理想为主。他的《策林》和讽喻诗集中体现了这一时期的思想。
      后期(44岁后):白居易被贬为江州司马后,先后任过忠州、杭州、苏州刺史。文宗先后任过太子宾客、河南尹、刑部尚书等职。此间他选择了亦仕亦隐的道路,其思想兼取儒家的“独善其身”和道家的明哲保身及佛家的“四大皆空”。这一时期写了大量的闲适诗和感伤诗。
      二、白居易诗歌的分类及其思想内容和艺术特点
      1.讽谕诗。以《秦中吟》、《新乐府》为代表。讽谕诗是其前期“兼济天下”思想的体现,也是其诗歌理论的具体实践。这些作品多取材于现实,反映了民生疾苦,讽刺和批判了现实政治中的各种弊政。如《观刈麦》、《轻肥》、《买花》、《杜陵叟》、《卖炭翁》等。这些诗多取材于现实生活,人物事件具有真实性和典型性,主题明确而集中,多一篇咏一事。善于运用外貌描写和心理刻画塑造人物形象,善于运用叙事与议论相结合及对比的手法,以加强情感、深化主题。这类诗歌大多是直叙其事,体现了平实率真、通俗质朴的诗风。
      2.感伤诗。此类诗是感于一时一事而作,《长恨歌》和《琵琶行》是白居易感伤诗的代表作品,是唐代长篇叙事诗的杰作。《长恨歌》是写唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧故事。前半部分以写实的手法讽刺了唐玄宗的荒淫误国,后半部分以虚构的手法写了唐玄宗对杨贵妃的刻骨思念。《琵琶行》描写了琵琶女悲惨命运,并抒发了自己被贬的苦闷和悲愤。两诗都是叙事与抒情相结合,以叙事为线索并穿插着抒情。两诗情节曲折,叙事详尽,描写细腻,语言精美流利,音韵和谐,婉转动人,善于渲染气氛,具有很高的艺术成就。
      3.闲适诗和杂律诗。二类诗数量最多,或是抒写恬静闲适的生活情趣,或是写景抒情,或是赠答唱和之作。其思想意义和艺术价值逊于前两类,但其中也有些写景抒情的名篇,如《赋得古原草送别》、《暮江吟》、《钱塘湖春行》等,艺术价值较高。
      总体上说,白居易的诗歌在思想内容上贴近现实,体现着现实主义的创作精神。在艺术上体现了通俗晓畅、平易自然的艺术风格。即使是《长恨歌》和《琵琶行》这样巧于琢磨的诗篇,也还是“童子解吟《长恨》曲,牧儿能唱《琵琶》篇”(唐宣宗李忱《吊白居易》)。
      第四节  新乐府运动的其它参加者
       
      一、元结和顾况
      元结、顾况是元稹、白居易倡导的新乐府运动的先驱。他们在对新乐府运动的诗歌理论和实践都有所贡献。他们强调诗歌的社会功能,主张继承国风和汉魏乐府的创作精神。元结的《系乐府》12首、《舂陵行》、《贼退示官吏》;顾况的《囝》、《弃妇词》等,都是较好的作品。
      二、张籍和王建
      张籍和王建是中唐时期较早从事新乐府创作的诗人,世称“张王乐府”。张籍的乐府诗取材广泛,以俗言写俗事,然能够深入浅出,也善于刻画人物的心理。王安石称赞其诗“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”(《题张司业集》)。《野老歌》、《征妇怨》、《节妇吟》都是比较著名的作品。王建的乐府诗风格与张籍相近,然取材更为广泛,在通俗浅易之中笔法更细致,显得更含蓄婉曲,心理刻画也更细腻。《水夫谣》、《田家行》、《送衣曲》等都是较好的好作品。他们的诗歌对取向质实通俗的新乐府创作有一定的贡献,对元稹、白居易有着直接的影响。
      三、元稹
      元稹与白居易同是倡导新乐府运动的领袖人物,文学主张也基本相同。元稹也是新乐府运动的理论的贡献者之一,他的《乐府古题序》、《进诗状》、《唐故检校工部员外郎杜君墓系铭》等,都是其重要诗论著作。元稹的诗歌成就主要体现在乐府诗和艳情诗、悼亡诗上。其乐府诗关注现实和民生,对社会问题的反映有相当的深度和广度,也具有比较强烈的现实批判精神。《田家词》、《织妇词》是其乐府诗中反映现实的代表作品。《连昌宫词》也是其著名作品,是受白居易《长恨歌》启发而创作的一首叙事长诗。元稹的乐府诗善于以铺排手法叙事,善于以浓墨重彩刻画人物、渲染气氛,善于以细节描写表现人物心理。《连昌宫词》是这方面的代表作。《旧唐书·元稹传》说元稹“善状咏风态物色”;陆时雍说“微之多深着色,乐天多浅着趣”。其艳情诗的主要作品有《春晓》、《离思五首》、《会真诗十三韵》等。其悼亡诗的代表作是《遣悲怀三首》、《江陵三梦》。这类作品描写男女之情、离别之思,感情缠绵,颇有动人之处。艺术上也比较精巧,有比兴的运用,有工整的属对。浅易平实的语言风格对律诗的通俗化有一定的影响。总体上说元稹的诗歌的艺术成就不如白居易。
       
      [复习思考题]
      1.简述新乐府运动。
      2.简述白居易的诗歌理论。
      3.白居易诗歌可分为哪几类?其主要的思想内容和艺术特点有哪些?
      4.分析白居易的《长恨歌》。
      5.简述张籍和王建乐府诗的主要特点。
      6.简述元稹诗歌的创作特点。
      [作品阅读篇目]
      白居易:《观刈麦》、《轻肥》、《上阳白发人》、《杜陵叟》、*《卖炭翁》、《长恨歌》、《琵琶行》、*《赋得古原草送别》、《钱塘湖春行》;张籍:《野老歌》、《节妇吟》;元稹:《田家词》、《织妇词》、《连昌宫词》。
       
       
      第八章  古文运动和韩愈、柳宗元的散文
       
      第一节  古文运动
       
      一、古文运动产生的原因
      1.政治改革与文体的革新。安史之乱以后盛唐的气象已衰败,社会潜伏着各种政治矛盾和危机,德宗、宪宗时,社会出现所谓的中兴气象,但并未能从根本上解决。因此一部分具有忧患意识的文人官吏,从巩固唐王朝的统治,积极从事政治改革。德宗贞元、宪宗元和时期象王叔文、韩愈、柳宗元、刘禹锡等一大批人主张政治改革,同时要求文学为政治改革服务。恢复孔孟儒学的道统与文学的“文以明道”,就体现了这种政治改革和文学革新的基本倾向。
      2.文学发展的自身原因。骈文的产生本来是文学审美观念和文章艺术技巧的进步,也曾创作出许多优秀的作品,但骈文的创作逐渐走向了形式主义和唯美主义,思想空虚,内容浮泛。因此从南北朝时期就有人开始反对骈文,如梁朝的裴子野、北齐的颜之推。至初唐以降不断有人提倡古文,陈子昂力主恢复“汉魏风骨”,天宝中期以后元结、李华、萧颖士、独孤及、柳冕等相继而起,提倡儒学道统和文章复古。这都为韩、柳所倡导的古文运动的出现奠定了基础。
      3.韩、柳的理论和实践。韩愈、柳宗元在前人的基础上提出了系统而明确的理论主张,他们主张“文以明道”、道文并重;师古而不拘泥于古,贵在创新;重视道德修养与文章的关系。而且他们以其丰富的创作,确立了“古文”的写作规范,开拓了“古文”的应用范围,丰富了“古文”的艺术表现手法。所以,韩、柳在理论上为古文运动指明了方向,在实践上为“古文”的写作树立了典范,对古文运动的崛起有领袖之功。
      二、古文和唐代古文运动的概念
      “古文”是与骈文相对的散体文章。“古文”概念的明确提出是盛唐的萧颖士和中唐的韩愈。所谓“古文”是指先秦两汉时期的以散行单句为主的散文,唐人学习这种散文并创造性地运用了这种散文形式,形成了自己的特色。
      唐代古文运动是韩愈、柳宗元领导的一次散文革新运动。它针对南北朝以来骈文创作的浮艳空洞的流弊,以恢复孔孟儒学为号召,以学习先秦两汉散文为目标,在文体、文风和文学语言诸方面进行变革。“文以明道”是古文运动的基本主张。提倡古朴的文风,反对奢靡的文风,强调内容和形式的统一;师古的同时又强调创新,主张“师其意不师其辞”(韩愈《答刘正夫书》),“唯陈言之务去”(韩愈《答李翊书》),反因袭,贵独创;强调作家的思想修养,主张文章要反映现实,干预现实,“不平则鸣”。这是一次名为复古、实为革新的文学运动。
       
      第二节  韩愈的散文
       
      一、韩愈散文的分类和思想内容
      韩愈的散文创作题材广泛、内容丰富。其文章大体上可分为论说文、记叙文、抒情文三大类:
      1.论说文。其论说文有哲学论文、政治论文、文学论文。哲学论文主要是宣扬儒家的哲学思想,如《原道》、《原性》、《原人》等,体现了他的道统观念。政论散文主要是针对社会的现实问题而作,如《原毁》、《师说》、《进学解》、《论佛骨表》、《讳辩》、《诤臣论》等,体现了他对现实的思考。文学论文主要是针对古文运动的理论和创作问题,所写的书、序之类的文章,如《答李翊书》、《答刘正夫书》、《送孟东野序》等,体现了他的文学思想。
      2.记叙文。其记叙文主要有传记文和碑志文,如《张中丞传后叙》、《毛颖传》、《柳子厚墓志铭》等,这类作品叙事状物生动形象,也常杂以议论抒情,笔法灵活自如。此外还有抒情文。如《祭十二郎文》、《送李愿归盘谷序》等,也写得情真意切,极为生动感人。
      二、韩愈散文的艺术成就
      韩愈是继司马迁之后成就最卓著的散文大家,他的文章众体兼擅,汲取了前代散文的艺术营养,又富有创造力和表现力。其作品的艺术成就主要表现在以下几个方面:
      1.韩愈散文风格从总体上说体现了气势磅礴,汪洋恣肆,自由奔放,感情充沛的特点。皇甫湜说他:“茹古涵今,无有端涯,浑浑灏灏,不可窥校。”(《韩文公墓铭》)苏洵说:“韩子之文,如大江大河,浑浩流转。”(《上欧阳内翰第一书》)韩文的风格来自他的人格和他的文学主张,人格的浩然正气使其文章理直气壮;不平则鸣的文学主张使其文章情感强烈。此外,韩愈还有奇崛排奡和文从字顺的特点。
      2.韩愈散文的艺术手法主要体现在说理、叙事、言情上,三者在不同文体中虽有偏用,却也常有交融。其论说文观点鲜明,辞锋犀利,气势宏伟,说理透辟,逻辑性很强,感情强烈。其记叙文常常采用叙事为主,兼以议论和抒情的手法,既能够生动地刻画出人物形象,又能够体现出作者的思想和情感,如《张中丞传后叙》就采用了这种手法。其抒情文感情真挚,抒写委婉,如《祭十二郎文》把悼亡的悲情和生活琐事的描写融会在一起,写得凄婉动人,催人泪下。被誉为“祭文中千年绝调”。
      3.韩愈散文突出的艺术特色还表现在语言艺术上。韩愈十分重视语言艺术,这与他“文以明道”重道而不轻文观念有关,他曾主张“词必己出”、“陈言务去”、“文从字顺”,语言的匠心独运才能达到明道的目的。他的散文语言精练生动,准确鲜明,流畅而多变,富于创造性和表现力。韩愈的文章语汇丰富,既善于吸取古代的词语,又善于运用当代的语言,熔铸成古朴而新奇的语言。他的许多精警新奇的语句至今流传,如“佶屈聱牙”、“蝇营狗苟”、“动辄得咎”、“俯首帖耳,摇尾乞怜”、“不平则鸣”、“弱肉强食”、“痛定思痛”等等。他的文章句法以自由多变的单行散句为主,也常常有意运用一些骈文的句法。
       
      第二节  柳宗元的散文
       
      一、柳宗元散文的分类和思想内容
      1.论说文。其论说文主要有哲学和政论两类。其哲学论文体现了唯物主义的自然观和宇宙观和批判神学迷信的思想。代表作品有《天说》、《天对》、《贞符》等。其政论文多是针对历史与现实的问题而发,如其代表作《封建论》,论述了郡县制代替封建制的历史必然性。其它如《桐叶封弟辩》、《六逆论》、《晋文公问守原议》等也是名篇。
      2.寓言小品。其寓言小品主要是批评和讽刺政治的腐朽和人情世态,具有很强的哲理性。如《三诫》、《蝜蝂传》、《罴说》均为名篇。
      3.山水游记。山水游记以《永州八记》为代表。这些作品借描写山水景物,抒写自己的悲愤抑郁之情。
      4.此外,柳宗元还有传记散文、抒情散文和杂文等,如《段太尉逸事状》、《种树郭橐驼传》等。
      二、柳宗元散文的艺术成就
      1.柳宗元散文风格从总体上说体现了雄深雅健,精警犀利,简古峭拔的特点。韩愈说他“雄深雅健,似司马子长”(刘禹锡《唐故柳州刺史柳君集》);林云铭说他“笔笔锋刃,无坚不摧”(《古文析义》)。柳宗元的散文以其思想的深刻和感情的深沉,形成了其散文独有的艺术风格。
      2.柳宗元的散文众体兼擅,都取得了很高的成就。首先,柳宗元的散文立意深刻,构思新颖。柳宗元本人是政治改革家,思想深刻而新颖,因此他的散文总体是体现了立意深刻,构思新颖的特点。他的政论、传记、寓言、山水都能看到这一特点。譬如他的寓言《三诫》等都是寓意深远、哲理性很强的作品,山水游记也都是构思精巧新颖的佳作。其次,柳宗元的各体文章都有独到的艺术成就。其论说文思想深刻,论证充分,分析透辟,具有很强的说服力。其寓言大多构思精巧,语言简洁,形象完整,故事生动,笔锋犀利,寓意深长,耐人琢磨,具有深刻而精警的独特风格。他的寓言创作使先秦寓言从哲学的依附中分离出来,成为了独立的文体,为寓言文学的发展作出了重要的贡献。其山水游记的艺术和审美成就最高。他的山水游记以《永州八记》为代表,这些作品在美丽的自然景物描写中透入了作者的悲凉凄婉之情,体现了以景寓情,情景交融的特点。作者善于捕捉景物的特征,采用动静声色等多种角度加以细腻工致的描绘,正如作者自己所言“漱涤万物,牢笼百态”(《愚溪诗序》)。作品常常运用象征、比喻、拟人等修辞手法为文章增色添彩,作者也常常置身景中直接议论,借眼前景抒胸中气。文章语言精练而秀美,琢磨而不留痕迹,句式参差错落极富变化。因此柳宗元被后人誉为“游记之祖”。
       
      [复习思考题]
      1.简述古文运动产生的原因。
      2.简述韩愈散文的分类和思想内容。
      3.韩愈散文的艺术成就主要有哪些?
      4.简述柳宗元散文的分类和思想内容
      5.柳宗元散文的艺术成就主要有哪些?
      6.分析韩愈《进学解》和柳宗元《至小丘西小石潭记》。
      7.名词解释:古文、唐代古文运动。
       
      [作品阅读篇目]
      韩愈:《原道》、《师说》、《进学解》、《张中丞传后叙》、《送李愿归盘谷序》、《送董邵南游河北序》、《祭十二郎文》、《柳子厚墓志铭》。
      柳宗元:《封建论》、《段太尉逸事状》、《捕蛇者说》、《三戒》、《始得西山宴游记》、《钴姆潭西小丘记》、*《至小丘西小石潭记》。
       
       
      第九章  晚唐诗文
       
      第一节  杜  牧
       
      一、杜牧诗歌的思想内容
      杜牧与李商隐被称为“小李杜”,是晚唐诗坛上成就最高的作家。杜牧的诗歌主要可分为三类:一类是反映现实政治和社会生活的诗歌,如《感怀诗》、《郡斋独酌》、《河湟》、《早雁》等,或感怀时事、忧虑朝政,或表现对民生疾苦的关怀与同情。一类是咏史怀古诗,《赤壁》、《登乐游园》、《过华清官三绝句》、《过勤政楼》等,或抒写对历史兴亡成败的深沉感慨,或借题发挥讽刺现实,或寓于着深刻的历史和政治见识。这类诗往往将咏史怀古与写景抒情交织在一起。一类是写景抒情诗,如《泊秦淮》、《江南春》、《山行》、《清明》等,大多并非单纯写景,而是借景以抒发对历史或现实的感慨。
      二、杜牧诗歌的艺术特点
      1.杜牧的诗歌创作注重思想内容而又不轻视艺术形式,主张“文以意为主,气为辅,以辞采章句为之兵卫”(《答庄充书》),因此他的诗歌基本上体现了自己的创作追求:“苦心为诗,本求高绝。不务奇丽,不涉习俗。不今不古,处于中间。”(《献诗启》)其诗意蕴深厚、寄慨深沉,艺术上虽不刻意雕琢而能致高远。杜牧的诗歌风格既有俊爽豪宕、峭拔劲健的一面,又有清丽婉曲、含蓄隽永的一面。清刘熙载说其诗“雄姿英发”(《艺概·诗概》)。明杨慎说:“宋人评其诗豪而艳,宕而丽,于律诗中特拗峭,以矫时弊。”(《生庵诗话》)他继承了杜甫的沉雄俊爽和韩愈的拗峭挺拔,又糅合了婉曲含蓄,形成了自己的独特风格。
      2.杜牧的诗歌语言凝练隽永,立意高远拔俗。在艺术手法上常常是将叙事、写景、抒情、议论交融在一起,尤其善于抒情。其反映现实的诗歌常常是在叙事写景之中抒发深沉的感慨,其咏史怀古诗常常是在述古抒情中夹杂着精警的议论,其写景诗常常是借景抒情。其诗叙事简洁概括,写景含情寓意,抒情深沉婉曲,议论精警拔俗。其诗也常常采用比兴、寄托与暗示、暗喻的手法,给人以寓意含蓄、意在言外的感觉,耐人回味与琢磨。他的诗歌由于内蕴充实、手法高妙,因此许多诗篇被后人传诵。
      3.杜牧古体、近体兼擅,且均有佳制,然尤擅七律、七绝。尤其是七绝的咏史怀古和写景抒情诗,倍受后人推崇。
       
       
      第二节  李商隐
       
      一、李商隐诗歌的思想内容
      李商隐与杜牧被称为“小李杜”,是晚唐诗坛上成就最高的作家。李商隐的诗歌题材广泛,主要可分为以下几类:一类是政治诗,如五古长篇巨制《行次西郊作一百韵》,反映了广阔的社会生活及其政治见解;其它如《有感二首》、《重有感》、《曲江》、《韩碑》等,或批判现实政治,或忧国伤时,体现了他思想中的儒家的用世精神和忧患精神。一类是感怀诗,如《安定城楼》、《登乐游原》、《锦瑟》等,多抒写身世之悲、命运之慨。其咏物诗如《蝉》、《流莺》、《高松》、《回中牡丹为雨所败二首》等,多是借咏物以抒怀寄慨。一类是咏史诗,如《隋宫》、《贾生》、《马嵬》、《瑶池》等都是名篇,或借古以讽今,或托古以抒怀。一类是爱情诗,多以“无题”为题,如“相见时难别亦难”、“昨夜星辰昨夜风”都是脍炙人口的名篇;还有《夜雨寄北》、《春雨》等也是名篇,这类诗除写爱情之外,有的还别有寓托。
      二、李商隐诗歌的艺术特色
      1.李商隐的诗歌既善于吸取前人的成果,又能开拓创新。他远绍诗、骚的比兴艺术,近取杜甫诗律精严和李贺瑰丽奇诡的特点,又融合了阮籍诗歌的旨意遥深和齐梁诗歌的绮丽华艳,形成了深情婉曲、绮丽精工的主体诗风。清人吴乔说:“唐人能自辟宇宙者,惟李、杜、昌黎、义山。”(《西昆发微序》)李商隐的确是唐代最具创造力的诗人之一。
      2.李商隐的诗歌最突出的特点就是寄托遥深而措辞婉曲。清人叶燮评其七绝说:“李商隐七绝,寄托深而措辞婉,可空百代。”(《原诗》)其实不止是七绝,其它的也多是如此。其诗常常采用比兴、象征、暗示、寓托等手法,形成意蕴深刻而含蓄、情思绵密而邈远的艺术特点。甚至造成扑朔迷离的朦胧意象和曲折复杂的内涵,使后人难以准确地解读,金人元好问就曾感叹道“诗家总爱西昆好,独恨无人作郑笺”(《论诗绝句三十首》)。其诗好用典使事,神话传说、历史史实、文学典故,在他的笔下无不得心应手地运用,或正用,或反用,或活用,用法灵活多变,常常翻新出奇。这种用法可造成语意浓缩的效果,但用典过多过偏,也有诗意晦涩的弊病。此外,其诗讲究字句的锤炼,语言精练华美、深曲委婉,音韵和谐,对仗精工。但也有少数诗歌写得用语浅近、质朴自然,如《登乐游原》、《夜雨寄北》等。
      3.李商隐的诗歌各体均有佳篇,尤工七律和七绝。其七律学习杜甫而得其境界的浑融和诗律的精严,但诗法更为工致细密,其“无题”诗就是典范的作品;其七绝寄托遥深,婉曲精丽,耐人寻绎,堪称晚唐绝唱。李商隐为古典诗歌的发展作出了新的贡献,对宋初西昆诗派以及婉约词的艺术风格,都有不同程度的影响。
       
      第三节  晚唐后期诗歌
       
      晚唐后期的诗歌创作处于衰微的阶段。诗歌的题材和创作倾向大致可分为两类:一类是继承了新乐府运动的现实主义精神,继续创作着关注社会现实、反映民生疾苦和社会乱离的作品。如皮日休早期创作的《正乐府十篇》、《三羞诗》、《橡媪叹》;聂夷中的《咏田家》、《田家》;杜荀鹤的《山中寡妇》、《乱后逢村叟》、《再经胡城县》。他们的诗歌虽然有的并不采用乐府的形式,但与新乐府运动的创作精神是一致的。风格质朴,语言通俗,但艺术上较为粗糙。一类是表现隐逸闲适情怀、爱情闺阁生活的作品。如皮日休和陆龟蒙的唱和之作,多是吟诵风月、摹写山水和表现个人日常生活的作品,二人的作品辑为《松陵唱和集》。温庭筠、韩偓以写情爱闺阁题材而著名,司空图主要描写隐逸的闲情。这类作品反映了政治衰败下的文人诗歌的题材取向和思想精神,在艺术上注重表现形式,具有较高的艺术性。
       
      第四节  晚唐的小品文
       
      晚唐的古文创作处于衰落的趋势,只有杜牧、刘蜕等少数作家继续着散体文的创作,并取得了一定的成就。骈文的创作再度抬头,令狐楚、李商隐、温庭筠、段成式等人都曾致力于骈文的创作。但是,晚唐的散文唯有小品文取得了可喜的成就,被鲁迅誉为“一塌胡涂的泥塘里的光彩和锋芒”(《小品文的危机》)。著名的作家主要有皮日休、陆龟蒙、罗隐等。皮日休的代表作有《读司马法》、《鹿门隐书》、《十原》等;陆龟蒙的有名作品有《野庙碑》、《记稻鼠》等;罗隐重要作品有《英雄之言》、《辨害》、《越妇言》等。这些作品都表现了比较强烈的现实批判精神,文章短小精悍,笔锋犀利,感情强烈。
       
      [复习思考题]
      1.杜牧的诗歌主要有哪些类型?各类的主要作品有哪些?
      2.李商隐的诗歌主要有哪些类型?各类的主要作品有哪些?
      3.简析杜牧诗歌的艺术特点。
      4.结合具体作品,谈谈你对李商隐诗歌艺术的理解。
      5.了解晚唐小品文的代表作家及其作品。
       
      [作品阅读篇目]
      杜牧:《过华清宫》、《早雁》、*《赤壁》、*《泊秦淮》、*《山行》;李商隐:《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》、《安定城楼》、《贾生》、*《夜雨寄北》、《无题》(*相见时难别亦难)、*《锦瑟》、《隋宫》、《马嵬》、《嫦娥》;皮日休:《橡媪叹》;聂夷中:《咏田家》;杜荀鹤:《山中寡妇》。
      杜牧:*《阿房宫赋》;皮日休:《读〈司马法〉》;陆龟蒙:《野庙碑》;罗隐:《荆巫》。
       
       
      第十章  唐代传奇
       
       
      第一节  唐传奇的兴起和发展
       
      1.唐传奇。传奇本是传述奇闻异事的意思,唐传奇是指唐代流行的文言短篇小说。它远继神话传说和史传文学,近承魏晋南北朝志怪和志人小说,发展成为一种以史传笔法写奇闻异事的小说体式。唐传奇内容更加丰富,题材更为广泛,艺术上也更成熟。唐传奇“始有意为小说”,标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。
      2.唐传奇繁荣的原因。唐代经济繁荣,特别是城市经济迅速发展,使市民的文化生活丰富,各种民间艺术得以发展,为传奇小说创作奠定了社会的基础。唐代各种文学形式的繁荣,并相互借鉴,相互融合,互相促进,也为唐传奇在题材内容和写作技巧上提供了营养。唐代科举考试中的“温卷”之风,也推动了传奇的发展。魏晋南北朝以来志怪及志人小说的创作则是唐传奇产生的文学渊源。
      3.唐传奇的发展大体可分三个阶段:初、盛唐是唐传奇的发轫时期,也是由六朝志怪到成熟的唐传奇的过渡。作品数量不多,现存有王度的《古镜记》、无名氏的《补江总白猿传》、张鷟的《游仙窟》,内容近于志怪,艺术上也不够成熟。中唐是唐传奇的鼎盛时期。这一时期不仅作家和作品数量最多,而且颇有名家名作涌现。如陈玄祐的《离魂记》、沈既济的《任氏传》、李朝威的《柳毅传》、元稹的《莺莺传》、白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》、陈鸿的《长恨歌传》等。内容题材涉及到爱情、历史、政治、豪侠、志怪、神仙等,但大多作品体现了较强的现实精神,创作方法与艺术技巧更加成熟。晚唐是唐传奇的衰落事情。虽然作品数量不少,并出现了专集,如牛僧儒的《玄怪录》、皇甫枚的《三水小牍》、裴鉶的《传奇》等,但内容较为单薄,艺术上也较为粗俗。唯有豪侠题材的作品成就较高,如传为杜光庭的《虬髯客传》就是最著名的作品。
       
      第二节  唐传奇的思想与艺术成就
       
      一、唐传奇的思想内容
      唐传奇题材广泛,大多取材于现实生活。其中数量最多、成就最高的是描写婚姻爱情题材的作品,如《柳毅传》、《莺莺传》、《李娃传》、《霍小玉传》等。这类作品表现了对婚姻爱情生活自由的向往和追求,抨击了封建礼教、婚姻制度和门第等级观念。其次有讽刺批评社会的一些现象的作品,如《枕中记》、《南柯太守传》等,体现了一定的现实批判精神。还有政治历史题材的作品,如《高力士外传》、《长恨歌传》、《东城父老传》等,往往借历史表达思想情感。此外,描写义侠刺客的题材的作品也不少,如《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》、《虬髯客传》、《谢小娥传》等,反映了反抗强暴和侠义的思想精神。另外还有一些描写神仙鬼怪的作品,如《古镜记》、《补江总白猿记》等。
      二、唐传奇的艺术成就
      唐传奇的创作取得了较高的艺术成就。首先,唐传奇在小说发展史上摆脱了六朝小说粗陈梗概的写法,对生活的描写和人物的刻画走向了细致化的艺术境地,注重生活细节的描写和人物的精神心理的展现,成功地塑造了众多的、具有性格化的人物形象,并且开始注意小说的审美价值和娱乐功能。其次,唐传奇是“有意为小说”,因此在创作手法上较六朝志人的偏重写实增强了虚构性,较六朝志怪的偏重记述传闻增加了再创作性,作家真正开始自觉地进行艺术想象和艺术创造,而且在艺术构思、情节结构上,都取得了新的成就。此外,唐传奇的细节描写、心理描写以及语言、词采等方面也都取得了很大的成就。主要采用散体古文,适当吸取了民间口语,也常插入诗词,提高了小说的表现力。
       
      [复习思考题]
      1.简述唐传奇的发展阶段及其主要主要作家作品和基本特征。
      2.概述唐传奇的思想与艺术成就。
       
      [作品阅读篇目]
      李朝威:《柳毅传》;白行简:《李娃传》;杜光庭:《虬髯客传》。
       
       
      第十一章  唐五代词
       
       
      第一节  词的产生与发展
       
      词是唐五代兴起的一种合乐歌唱的新诗体。当时一般称为“曲”、“曲子”或“曲子词”,后也有“乐府”、“诗余”、“歌曲”、“长短句”等称呼。它初起于民间,后经文人模仿创作逐渐规范,形式和艺术渐趋成熟。词是依据固定的曲谱而填写的歌词,通常分为上下片,也有不分片或三、四段的,句式长短不齐,也有平仄、押韵等格律的要求。
      词的产生与音乐发展的关系。隋唐时,西北各少数民族和西域各国音乐大量传入内地,产生了“杂胡夷里巷之曲”的“燕乐”,“燕乐”是雅乐之外的俗乐的统称。依燕乐曲谱填的歌词,就是“词”。词的发展与都市经济发展的关系。商业经济的繁荣和市民娱乐的需要,秦楼楚馆,歌女伶工发展很快,促进了词的发展。词首先起于民间,继而纳入了文人的创作范围,推进了词的发展。在敦煌曲子词中保存了许多民间词的作品,也有部分文人的作品,使我们看到了这种历史的发展进程。唐五代民间曲子词题材广泛,内容丰富,涉及到社会生活的方方面面。作品风格质朴,富有生活气息。文人词产生于盛唐以后,传为李白作有《菩萨蛮》、《忆秦娥》,中唐时期张志和、韦应物、戴叔伦、白居易、刘禹锡等都写过词,可见写词的风气已开始形成。文人填词风气至晚唐五代更加普遍,并出现了象温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜那样的著名词人。至此词的创作也达到了完全成熟的地步。
       
      第二节  温庭筠和花间词派
       
      一、温庭筠和韦庄
      温庭筠是中国文学史上第一个致力于填词的人,今存词有七十余首。其词题材比较狭窄,多以妇女生活为题材,大多是写宫女的宫怨、少妇的闺丑、思妇的青丝、歌伎的生活等等。其词的境界与格调都不高,但艺术上的造诣很高,正如刘熙载所说“温飞卿词精妙绝人,然类不出乎绮怨”(《艺概·词曲概》)。其词虽然也有清新自然和境界开阔的作品,但总体上看香软秾艳、细腻绵密、委婉含蓄是其基本的艺术风格。其词辞藻华丽,色彩鲜明,善于写景状物,善于描摹人物的容貌、服饰、情态,并以此来表现或暗示人物的心境、情思,很少直接抒情。其词也常常运用比兴、象征、暗示、烘托等手法,使艺术表现更加曲婉含蓄。其词也工于词律,讲究平仄,声律和谐,富于音乐的美感。温庭筠的创作在词境和词艺的探索上都有重要的贡献,对五代词及宋词的婉约风格都有很大的影响。
      韦庄与温庭筠齐名,并称“温韦”。他的词在题材内容上除描写女性生活和男欢女爱外,尚有抒发个人情怀的作品,多是抒写离愁别绪、沦落失意、漂泊之苦等。韦庄的词与温庭筠的词有相近的地方,都有委婉含蓄、轻柔艳丽之处。但也有明显的不同,温词尚雕饰,秾艳而绵密,韦词不尚雕饰,比较清朗疏淡。王国维以“画屏金鹧鸪”和“弦上黄莺语”(《人间词话》),来分别形容温词的秾艳和韦词的清丽。韦词常常运用清朗疏淡的白描笔法写景、抒情和刻画人物的心理,因而形成了比较清丽自然的主体风格,并能取得了“似直而纡,似达而郁”(陈廷焯《白雨斋词话》)的艺术表现效果。
      二、花间词派
      “花间词派”是因西蜀赵崇祚编辑的《花间集》而得名。《花间集》辑录了温庭筠和西蜀作家韦庄等人的词作。后人遂称他们为花间词派。西蜀的“花间词派”词人奉温庭筠为“鼻祖”,极力推崇、仿效。“花间词派”主要作家有韦庄、牛希济、李珣、欧阳炯等。其词的内容主要写男女离别相思之情,歌舞宴乐之事。其风格浓艳香软,辞藻华丽,但也有一些作家的作品写得比较清丽自然,境界高远。
       
      第三节  李煜和南唐词
       
      一、李煜
      1.李煜词的思想内容
      李煜的词以开宝8年(975)降宋为界,分为前后两期:前期词以描写宫廷生活、男女情爱的题材为主,也有一些抒发离愁别恨的作品。如《浣溪沙》(红日已高)、《玉楼春》(晓妆初了)、《清平乐》(别来春半)等。在内容题材上仍受南朝宫体诗和花间词的影响,但却是他内心世界和情感的真实表达。后期词以抒写故国之思,亡国之痛为主。如《乌夜啼》(无言独上)、《虞美人》(春花秋月)、《浪淘沙令》(帘外雨潺潺)等,感情真挚沉痛,凄怆动人,颇具艺术感染力。
      2.李煜是唐五代最杰出的词人,他的艺术成就是多方面的:
      首先,李煜的词具有强烈的抒情性和巨大的艺术感染力。李煜词之所以具有撼人心魄的力量,自然是在于真情实感。无论是前期宫廷生活,还是后期的亡国经历,都能毫无造作地、天然本色地呈现在他的笔下。尤其是后期的词作,将人生悲剧的感悟和沉痛的情感体验一泻无遗,它深深地触动了人们心灵,引起了普遍的共鸣。
      其次,李煜率性任真的个性,使他的词显示了天然本色的艺术品格。李煜词一洗花间词的浓艳华丽,不用典,不藻饰,甚至以俚俗的口语入词,轻浅通俗而又精练传神,体现了清丽自然的语言风格。他善于运用白描的手段摹景写物以及刻画人物的心理、表现人物的情态。
      第三,在抒情艺术上,他善于采用景中寓情的手法,把抽象的情思融化到景物之中,创造出情景交融的艺术境界;也善于直抒胸臆的手法,把心底的苦痛悲哀直接地宣泄出来,造成直撼人心的艺术效果;还善于运用对比、比喻、象征等修辞手法,以提高抒情的表现力。此外,李煜的词由描写宫廷、女性生活到抒写人生的感悟与悲痛,在题材、境界上也有所开拓。他的词突破了晚唐五代“词为艳科”的藩篱,扩大了词的题材,而且境界也比较深沉阔大。正如王国维所论:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词而为士大夫之词。”(《人间词话》)
      二、冯延巳
      冯延巳的词在题材内容上主要是描写女性的闲愁相思和写景抒情。《谒金门》(风乍起)、《鹊踏枝》(谁道闲晴)、《归自谣》(寒山碧)等,都是较有名的作品。他的词在风格上不似温庭筠的秾艳,而近韦庄的清丽。他对于人物的表现不再注重外在的形象描写,而是侧重于人物内心活动的刻画,或以人物的行为细节描写来表现人物的心理情感,或直接描写人物的心境。他的词意境清丽而幽雅,词约而意丰,抒情委婉而含蓄。他的发展了自温庭筠以来的婉约词艺术,影响了后来的晏殊、欧阳修等词人。
       
      [复习思考题]
      1.简述词的产生与发展。
      2.简述温庭筠词的艺术特点及在词史上的贡献。
      3.结合具体作品,分析李煜的特色。
      4.名词解释:词、花间词派。
       
      [作品阅读篇目]
      李白:*《菩萨蛮》(平林漠漠)、*《忆秦娥》(萧声咽);张志和:*《渔歌子》(西塞山前);白居易:*《忆江南》(江南好);温庭筠:《菩萨蛮》(小山重叠)、《梦江南》(梳洗罢);韦庄:《菩萨蛮》(人人尽说);冯延巳:*《谒金门》(风乍起);李煜:《乌夜啼》(无言独上)、《虞美人》(*春花秋月)、《浪淘沙令》(*帘外雨潺潺)。
       
      第五编  宋代文学
       
       
      第一章  宋代文学概说
       
       
      一、宋代的社会与文学概况
      赵宋王朝的建立,使唐末以来的混乱分裂局面终告结束,基本上实现了中国的统一。宋王朝采用重文抑武、崇儒尊道的政策,经济得到一定的恢复与发展,尤其是城市经济高度繁荣。同时两宋王朝又处于封建社会的下降期,民族矛盾与阶级矛盾相互交织,统治阶级内部的党派之争也始终不断,两宋的三百多年,历受辽、西夏、金、元等少数民族政权的巨大威胁,长期处在积贫守弱的屈辱地位。在这样的历史背景下,赵宋王朝创造了辉煌灿烂、高度成熟的宋型文化。宋代思想文化呈现出儒、释、道三家合流的趋向,并在整合佛道学说的基础上,以儒家思想为本位建立了独具特色的理学,对后世产生了深远影响。在时代风云的激励下和继承前代文学成就的基础上,宋代文学具有了新的质素,出现了新的面貌。宋代文学在中国文学发展史上处于转型时期,一方面传统的诗、文和源于民间的词已经高度成熟、定型,另一方面新兴的话本小说、戏剧等叙事文学开始登上文学殿堂,为后世元、明、清文学重心的转移奠定了坚实的基础。
      宋代文学的主要文体是词、诗、文、小说、戏剧,其中词的创作成就最高,诗、文次之,话本小说又次之,戏剧尚处在萌芽状态,成就较差。
      宋词可以说是“一代之文学”的标志,就全部词史而言,宋词的创作无疑已臻顶巅,名家辈出,佳作如林,流派纷呈,风格各异。宋词在题材、手法、风格的演变上经历了一个发展过程。北宋前期,主要词人有晏殊父子、欧阳修、范仲淹、柳永等。晏殊、欧阳修拉开了有宋一代词作的序幕。他们的词乃是五代特别是南唐柔软绮丽词风的延续,同时又有局部拓展,多以小令抒写男女情事,闲雅清旷,秀丽精巧。晏几道兼融晏殊、欧阳修的词风,在回环曲折的笔致中透露出哀怨感伤的情调,深婉蕴藉,真挚动人。范仲淹则突破了晏、欧婉约之格局,另树一帜,其边塞词苍凉开阔,豪放悲壮,下开东坡之词风。此期词坛成就最大、贡献最力者首推柳永。柳永自创新调,以长调慢词取代先前的小令,扩展了词的容量;以清新俚俗的市井风情取代先前精致典雅的贵族格调,开拓了词的领域;讲究铺叙,喜用白描,丰富了词的艺术表现手法。这些创造性的贡献,使柳永成为词史上一个里程碑式的人物。北宋中期,最主要的词人是苏轼。宋词至柳永而一变,至苏轼而再变。苏轼以诗为词,“一洗绮罗香泽之态,摆脱绸缪宛转之度”,打破了词体的题材内容的局限,拓新了词的意境;冲决了词为艳科的藩篱,在婉约词家之外另立豪放一派;提高了词的品位,使词在一定程度上突破了音律的束缚,成为独立的新诗体。苏轼全面改革词坛传统风尚,给词史的发展直指“向上一路”,南宋的爱国词派与辛派词人为其嗣响。北宋后期,主要词人有秦观、黄庭坚、贺铸、周邦彦等。秦观词一向被认为是婉约派的正宗,多写男女情爱的悲苦与失志文士的幽怨,情韵兼胜,词境凄婉,自成一家。周邦彦被推崇为北宋词的“集大成者”,注重音律法度,风格醇雅浑成,章法缜密圆熟,语言典丽精工,是后来格律词派之先导。南宋前期,主要词人有张元干、张孝祥、朱敦儒、李清照等。这些作家大都由北入南,在神州陆沉、国难当头之际,他们继承苏轼的豪放词风,开始突破以往吟风月弄花草的婉丽流转,给词作注入了鲜明的时代性和强烈的战斗性,词风慷慨悲壮、沉郁苍凉,为中期爱国词高潮的到来奏了先声。此期词坛成就最高、卓然自立的是女词人李清照,她主张词“别是一家”,进一步确立了词体的独立地位。其词化俗为雅,清婉疏淡,语言功力深湛,既自然清新又精美雅洁,号称“易安体”,与秦观等一起被推为“当行本色”的婉约正宗。南宋中期,主要词人有辛弃疾、陈亮、刘过、姜夔等。辛弃疾横世杰出,奏响了爱国词的最强音;他以文为词,空前地解放了词体,增强了词的艺术表现力;辛词题材广泛,内容丰富,以抒写报国之志与失意之悲为主调;词风不拘一格,多种多样,沉郁、明快,悲壮、妩媚,兼而有之,但以豪放雄健为主。辛弃疾凭其独创的“稼轩体”在两宋词坛“屹然另立一宗”,陈亮、刘过都属辛氏同调,风格之激越雄壮与辛词相近。姜夔精通音律,能自度曲,格律谨严,词风清空峭拔,词境虚灵幽冷,语言瘦劲疏淡,在辛派词人之外别标一格,他上承周邦彦之精工,下开吴文英、张炎之风雅,被奉为雅词之典范。南宋后期,词坛出现了两大流派。一派是稼轩之遗响,主要词人有刘克庄、刘辰翁、文天祥等,他们继承苏、辛词风,词作感时伤世,情调沉痛悲郁,词风豪迈粗犷。另一派是白石之羽翼,重要词家有吴文英、周密、王沂孙、张炎等,他们奉姜夔为圭臬,重视格律技巧,词作凄凉哀怨,格调空灵低婉。总的看来,这两派词人因袭过多而创新不足,他们作为两宋词史的终结者,写下了重要的最后一页。
      宋诗创作是在唐诗的巨大影响下进行的,唐诗的灿烂辉煌在一定程度上激活了宋人的创新意识。宋诗的发展历程,从跟本上说就是对唐诗不断突破和超越,逐渐形成自己独特面目的历程,从而创造出足以与唐音相抗衡的宋调。北宋初期,主要是中晚唐诗风余韵的沿袭,大致可归为三体。最初是效法白居易诗风的白体,主要诗人是李昉、徐铉、王禹偁等,其中王禹偁成就最高,他自觉学习白居易讽谕诗的现实主义精神,关注民生疾苦,风格平易通俗、朴素流畅,有些方面已昭示出宋诗发展的新方向。白体稍后,流行诗坛的是师承贾岛、姚合的晚唐体,主要诗人有林逋、潘阆、寇准等,就中林逋诗名最盛,擅长近体,其诗多写幽静清苦的隐士生活,清淡闲远。此期诗坛声势最为浩大的一派是推崇李商隐的西昆体,代表诗人有杨亿、刘筠、钱惟演,西昆体用典精巧,词采缛丽,雍容华贵,丰赡秾艳,但缺乏深刻的思想内容与鲜明的时代精神。北宋中期,随着诗文革新运动的展开和深入,欧阳修、王安石、苏轼等大家巨擘开创了宋诗的新局面,宋调已趋于成熟并基本定型。此期诗坛,欧阳修、梅尧臣、苏舜钦首唱于前,梅尧臣诗风平淡深远,意新语工,为宋诗开山之祖;苏舜钦笔力雄放轩昂,超迈横绝,启宋调风气之先;欧阳修格调平易疏畅,流丽宛转,有新变导路之功。凡此三者,既廓清了西昆体绮丽浮艳的习风,又奠定了宋诗散文化、才学化、议论化、功利化的审美风貌,为宋诗开辟了与唐音迥然相异的新天地。随之有王安石、苏轼等应和于后。王安石的早期之作注重现实民生,精于议论,峭刻简劲,晚年之作讲求技巧法度,诗律精严,兴象玲珑,皆独步一时。苏轼才思横溢,转益多师,题材丰富,风格多样,各体兼擅,无事不可入诗,无言不可入诗,大大开拓了宋诗新的境界,代表了宋诗的最高水准。北宋后期,主要诗人有苏门四学士和陈师道,他们一方面以继承苏轼诗风相标榜,另一方面在审美取向上又与苏轼趋向分流。黄庭坚提倡“点铁成金”、“脱胎换骨”,推重学识技法,诗风瘦硬峭劲,生新奇拗,具有独特的宋人气象,最突出地体现了宋调的艺术特征。陈师道耽于苦吟,刻意求新,诗风朴拙生涩,自成一体,二人都对后来的江西诗派产生了重大影响。南宋前期,江西诗派形成并壮大,主要诗人有陈与义、吕本中、曾几等,他们以黄、陈为宗,墨守成规,创作成就不高,南渡以后题材开始扩大,诗风逐渐转变,对诗派的创作理论也有所修正,创作实绩最为突出的是陈与义。江西诗派在两宋诗歌的发展史上起到了承前启后的重要作用,中兴四大诗人都曾经出入于此派门下。南宋中期,宋诗在北宋中期之后又一次出现鼎盛局面,代表诗人就是号称“中兴四大家”的杨万里、范成大、尤袤、陆游。杨万里师法自然,诗风活泼,意象生新谐趣,语言通俗流畅,形成了别开生面的诚斋体;范成大面向生活,风格轻巧工致,温润流婉,其田园诗在中国诗史上独树一帜。陆游是此期也是整个南宋最为杰出的诗人,他的诗取材广,用力深,诗风雄健悲壮,意境开阔宏大,各体兼工,不囿一格,陆游和辛弃疾共同成为这个时代最嘹亮的歌手。经过中兴诸诗人的努力探索与积极创新,盛行一时的江西诗派逐步淡出了诗坛。南宋后期,是宋诗的颓败和终结期,主要是出现了反对江西诗派、取径晚唐的永嘉四灵与江湖诗派,另外还涌现出一批发扬杜甫现实主义精神和陆游爱国主义传统的爱国诗人。永嘉四灵尊贾岛、姚合为宗主,专攻五律,取材狭窄,雕琢琐碎,气格卑弱。江湖诗派格局较四灵更为开阔,题材也更为广泛,但除刘克庄、戴复古等能自出机杼、成就较高外,大多表现平平,整体风格偏重于细巧滑熟,未脱晚唐旧习。宋、元鼎革的沧桑巨变,使南宋末年的诗人更多地投入到残酷的现实中去。文天祥、汪元量等爱国诗人或高唱慷慨悲壮的战歌,或低吟沉郁苍凉的哀思,为两宋诗史画上了圆满的句号。
      中国古代散文在宋代最后定型,唐宋散文八大家中,宋占其六。其间名家辈出,群体蜂起,他们各树一帜,竞辟新境,共同构筑了宋文发展的繁荣景观。与唐代散文相比,宋代散文的特色在于:内容上,和现实紧密结合,多论政与论道之文,其中又带有强烈的忧患感与危机感;风格上,趋于平易自然、条达疏畅;艺术表现上,喜好议论并善于议论,一些政论、史论还往往借题发挥。宋代散文从总体上看以古文为主,宋代古文实现了实用文章的全面艺术化,达到了实用价值和审美价值的高度统一。首先起来倡导创作古文而力排浮华艰涩文风的是柳开与王禹偁,王禹偁的散文具有强烈的现实性,风格古雅简淡、自然明快,有宋一代的新文风渐露端倪。能够彻底清扫西昆派浮靡之风与太学体险怪之态的,是继之而起的文坛领袖欧阳修。欧阳修的文风平易纡徐,自然精妙,语言简洁凝练,圆融轻快,确立了宋文文风的发展方向,同时他团结同道,奖掖后进,形成了古文运动的强大阵容。其间曾巩为文简古质朴,平正雅重,不事辞采;王安石为文曲折畅达,议论精警,笔力峻健;苏洵善策、论,雄迈老辣,纵横恣肆;苏辙精书、记,冲和淡泊,深醇温粹。苏轼是欧阳修之后又一位杰出的文坛领袖,向与韩、柳、欧并称,代表了宋文的最高成就。苏文贯通古今,纵横六合,挥洒自如,姿态横生,广备众体,新意无穷,对促进宋代古文主体风格的成熟与定型,起了决定性的作用,一举奠定了古文在散文创作中的正宗地位,北宋后期的作家大都是沿着欧苏开辟的道路继续前行的。南宋散文发扬了北宋诗文革新运动的优良传统,胡铨、李纲、陈亮、陆游、辛弃疾等人的作品,虽风格不一,但都呈现出强烈的现实主义精神和爱国主义热情,笔势浩荡,议论纵横,慷慨激昂,沉痛执著,令人荡气回肠。南宋末年,文天祥、谢翱等人,皆写出了表现民族气节的散文杰作,或记叙艰苦卓绝的抗元经历,或彰扬忠贞不渝的民族英雄,或抒发深沉悲凉的亡国之痛,把宋文的发展推向了最后一个高潮,以悲壮雄劲的旋律结束了两宋散文的历程。
      此外,宋代的通俗文学也极为繁荣。宋代的话本与戏剧虽然流传后世的作品并不多,但它们的出现与成型却具有划时代的意义。宋代的话本小说是在当时说话艺术的基础上产生的,内容的世俗化、语言的口语化、体制的程式化是其基本特点。它是中国白话小说的开端,标志着“小说史上的一大变迁”,开辟了中国小说的新纪元。王国维曾指出“真正之戏剧,起于宋代。”宋代戏剧的表演形式已相当成熟,表演要素日臻完善,其典型范式是宋杂剧,包括北宋杂剧和南渡以后在南方民间流行的“南戏”。宋代戏剧为元杂剧创作高潮的到来奠定了基础。
       
      [复习思考题]
      1. 简述宋词的发展概况。
      2. 简述宋代诗歌的发展阶段及每一阶段的主要特征。
       
       
      第二章  北宋词
       
       
      第一节  北宋前期词人
       
      一、北宋前期词坛概况:
      北宋前期,随着柳永等词人先后登上词坛,词的创作出现兴盛的局面,柳永、晏殊、欧阳修等代表着这一时期词坛的最高成就。其中,晏殊、欧阳修、张先承袭了晚唐以来的婉约词风,词作多为小令,题材不外是花前樽下、儿女情长,风格旖旎柔靡,但他们在继承中也有局部拓新,主要是在抒情深度和表现手法上有所发展。柳永则更多地继承了民间词的传统,多写长调慢词,题材以市民生活为主,为宋词的长足发展开辟了道路。
       
      二、晏殊
      1.晏殊身为太平宰相,一生志得意满,其词大多是娱宾遣兴、流连光景之作,有的是描写男欢女爱、春花秋月,有的是抒写伤春怨时、离情别恨,内容较为贫弱,但在这些传统题材中,他能脱尽花间词派的脂粉气,以清新之辞写男女恋情,以闲雅之笔写富贵气象,而且在词作中能融入自己的主观情感和哲理体悟,努力展现出词人幽密深邃的内心世界,使其词作赋予了更为浓厚的士大夫气,显示了由“伶工之词”向“士大夫之词”的进一步转化。晏殊有《珠玉词》传世。
      2.晏殊的词风温润秀洁,雍容典雅,语言清丽自然,音律宛转和谐。他善于用精炼的语言捕捉一刹那的情景,并深曲细腻地表现出来,也善于即景传情,构造出浑然天成、幽约深婉的词境,不愧为“北宋倚声家初祖”(冯煦《宋六十一家词选例言》)。代表作品有《浣溪沙》(一曲新词酒一杯)、《蝶恋花》(槛菊愁烟兰泣露)、《破阵子》(燕子来时新社)。
       
       
      三、欧阳修
      1. 欧阳修与晏殊同为宋词传统流派的开山始祖,并称“晏欧”。他视词为“聊佐清欢”的末技小道,他的词也大都固守“词为艳科”的藩篱,大多写男女情事、相思离别,其中也不乏艳冶之作,表现出作者风流蕴藉的另一面孔。欧词中有些作品已开始突破传统的范围,拓宽了词的创作题材,他以词歌咏自然风光,如《采桑子》十首以清新疏淡的笔触描绘颍州西湖的美景;以词抒发个人怀抱,如《朝中措》(平山栏槛倚晴空)抒写了词人潇洒放达的情怀;他还向民歌学习,采用“定格联章”的手法,创作了两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓子词”。其词作进一步加强了词的抒情言志功能,或多或少地改变着词的传统走势。有《六一词》、《醉翁琴趣外编》行世。
      2. 欧阳修词摒弃了花间词派镂金错彩的浮华之气,词风深婉清丽,疏宕俊朗。他注重发挥词的抒情功能,往往以豪宕的笔致抒发沉挚深远的情意,或疏放中含沉郁之致,或深婉中见跌宕之势,皆情真意浓,深沉绵邈。他还常常通过外在的行动描写和对心理活动细致如微的刻画来展现人物的情感世界,使词的层次富于曲折变化,情韵悠长。此外,欧阳修也创制了少量的长调慢词,一部分作品还能吸收通俗生动的口语,改变了词的传统的审美趣味,使词朝着通俗化的方向发展。其词“疏隽开子瞻(苏轼),深婉开少游(秦观)”,在词史上起到承前启后的重要作用。代表作品有《踏莎行》(候馆梅残)、《蝶恋花》(庭院深深深几许)、《采桑子》(群芳过后西湖好)。
       
       
      四、张先
      1. 张先词多写文人雅士的诗酒宴游生活,尤其是以写“心中事,眼中泪,意中人”的爱情词而著称,在内容上仍然沿袭传统词作的范围。但他的词亦有创新之处:首先,他大量用词来唱和赠答,表现了词作题材的日常化,为宋词题材的丰富开辟了道路;其次,首用题序,改变了以往词作有调而无题的传统格局,也加强了词的纪实性和现实感;再次,发展了词体,创作了较多的慢词,对长调这一艺术形式的成熟起到一定的推动作用。在从五代传统到宋代新风这一历史性转变的进程中,张先是一个重要的过渡人物,成为晏、欧和柳、苏之间的一座桥梁,因而被视为“古今一大转移”(陈廷焯《白雨斋词话》)。有《安陆词》(通称《张子野词》)传世。
      2. 张先词风秀美劲峭,韵味隽永。他的词作追求构思的新巧和意象的独创;善于捕捉描绘自然景物,写景状物富于动态美、空灵美和朦胧美;在炼字造句方面也颇见功力,时有妙语,唯炼意较弱。他很喜欢用“影”这一意象,描绘闲雅的情境,达到含蓄的效果,人称“张三影”。代表作品有《天仙子》(水调数声持酒听)、《一丛花令》(伤高怀远几时穷)。
       
      五、范仲淹和王安石
      1. 范仲淹词仅存世五首,虽也有柔情丽语之作,但他的军旅生涯和疆场生活体验,使其词突破了词体专写风花雪月的格局,或写羁旅情怀,或写边塞风光,意境高远,气象阔大,风格悲壮,以苍凉高旷一洗五代旧习,为宋词开拓了新的境界。在婉约词风盛行的宋初词坛上,范词可谓别开生面,开苏辛豪放派之先声。代表作品有《渔家傲》(塞下秋来风景异)、《苏幕遮》(碧云天)。
      2. 王安石同范仲淹一样,皆不以词名世,但他们都能突破晏、欧的柔婉风格,开辟出崭新、阔大的意境。他用词来咏史、怀古,以词来托古喻今、抒写个人怀抱,立意高远,感慨深沉,大气盘旋,骨力遒劲,打破了五代以来的绮靡风气,对宋词题材和风格的拓新都有一定的影响。代表作品有《桂枝香》(登临送目)、《浪淘沙令》(伊吕两衰翁)。
       
      六、柳永
      1. 北宋词至柳永而一变。柳永是北宋第一个专力写词的作家,也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一落魄文人,流连坊曲,采纳市井新声,为文人词作输入新鲜血液,并自觉地以市民情调取代贵族情调,变“雅”为“俗”,从而改变了词的审美内涵和审美情趣,在词中开拓出另外一番境界。从内容上来看,柳词虽仍多倚红偎翠、浅斟低唱之作,但也体现出许多新的倾向,扩大了词的题材范围:第一,在描写男欢女爱的传统题材时,柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼,具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识,有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声,有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望,皆透露出新的时代气息。第二,工于羁旅行役,他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中,用来描写江湖流落的索寞,抒发别离相思的况味,此类作品达到了比较完美的艺术境界。第三,部分词作还展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情,这在柳永之前的词作中是不曾见过的。另外,那些抒写作者身世遭遇,表达怀才不遇的愤懑和对游宦生涯厌倦的作品也颇值得注意。著有《乐章集》。
      2. 柳永词标志着北宋词发展的转折,他对词的创造性贡献更主要是体现在词调和艺术方面。首先,发展了词的长调体制。柳永精通音律,或利用民间原有的曲调,或把小令扩展为慢词,或旧曲新翻,或自创新调,使慢词的曲牌大为丰富,词的体式至此相当完备,这样就增加了词的表现容量,扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气,倡导之功不能不归于柳永。其次,丰富了词的表现手法。柳永把六朝小赋的作法移植于词,创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法,写景状物备足无余,叙事抒情淋漓尽致;与铺叙相配合,他还长于白描,不加藻饰而又生动传神;此外,构思细密,布局完整,章法委婉,层次分明也是柳词的重要艺术特征。第三,革新了词的语言表达方式。柳永也能以清丽的语言写传统的雅词,但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气,充分吸收日常生活中的俗语、口语入词,以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞,达到了“状难状之景,达难达之情,而出之以自然”(冯煦《宋六十一家词选例言》)的境界。正是在柳永手中,俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。作为第一位对宋词进行全面革新的词人,柳永对后来词人沾溉甚深,许多大家都受惠于他,柳词不仅促进了宋代俗文学的发展,也为金元曲子开启了先河,以至有人称他为“曲祖”。代表作品有《雨霖铃》(寒蝉凄切)、《八声甘州》(对潇潇暮雨洒江天)、《望海潮》(东南形胜)。
       
      第二节  北宋中后期词人
       
      一、北宋中后期词坛概况:
      北宋中后期是两宋词史上多种风格并存的繁荣期,也是名家辈出的创造期。这期间最重要的词人是苏轼。宋词至苏轼而再变,他对词进行了根本的改造和全面的革新,开创了豪放词风,词国的领域顿为扩大,词界的风貌顿为改观,并以苏轼为中心形成了苏门词人群。苏轼开拓的康庄大道以其超前性而并未被苏门词人很好继承,秦观、晏几道、贺铸等都返回婉约的老路,他们的创作也各具特色,自成一家。作为与苏轼前后相续的词坛领袖,周邦彦是这一时期的另一重要词人,他是北宋婉约词的集大成者,其词作重法度,讲格律,进一步深化了词艺,显示了和苏轼不同的艺术追求与贡献,并以他为主帅形成了大晟词人群。
       
      二、晏几道
      1. 晏几道是晏殊的幼子,与其父合称“二晏”,世称“小晏”。晏几道被称为“古之伤心人”,其词作进一步融入身世的哀怨之感,主要抒写令人荡气回肠的男女悲欢离合之情。由于他饱经世态炎凉,使他对那些歌儿舞女有更多的同情和理解,也使他的作品具有一种真挚和深切动人之致。著有《小山词》。
      2. 晏几道继续固守小令阵地,承继了花间词的一些表现手法,在抒情深度和语言精度两个方面把小令艺术推向极致。他“工于言情”,善于以回还曲折的笔致抒写心中刻挚无奈之情,千回百转,情溢词外。他“措词婉妙”(陈廷焯《白雨斋词话》),遣词用句力求生新峭拔而又出以平淡自然,语浅情深,一时独步。晏几道的词深沉婉丽,妩媚风流,具有独特的风貌。代表作品有《临江仙》(梦后楼台高锁)、《鹧鸪天》(彩袖殷勤捧玉钟)。
       
      三、秦观
      1. 秦观,与黄庭坚、晁补之、张耒合称“苏门四学士”,他词作的基调却与苏轼截然不同。秦观词可分为前后两个时期。前期词,多表现男女恋情、伤春悲秋之作,表现出对纯洁真挚爱情的向往,缠绵悱恻,凄婉悲凉。后期词,主要抒写贬谪流放的痛苦心绪,情调更为凄楚,愈来愈趋于低沉哀伤。秦观词的内容相对狭窄,但较有抒情深度,而且带有十分鲜明的惆怅感伤的个性色彩。他尤其擅长把男女之间的思恋怀想同个人的坎坷际遇结合在一起来写,“将身世之感打并入艳情”(周济《宋四家词选》),这是秦观对传统情词的一大开拓。有《淮海词》(又名《淮海居士长短句》)传世。
      2. 秦观一向被称为“婉约之宗”,其词也被认为是最能体现当行本色的“词人之词”,颇能代表婉约词风的典型特征。他的令词受花间、南唐词家的影响,慢词受柳永的影响,但又能融数家于一体,卓然自成一格。秦观词总的特色是情韵兼胜与意辞相称,即情感深挚,韵味含蓄,意境凄婉,语言淡雅,音律和谐。具体论来,其艺术特色表现如下:第一,擅长营造凄迷感伤的意境,尤善于通过黯淡销魂的外在之景来烘托渲染忧郁怅惘的内在之情,委婉含蓄,韵味无穷。第二,善于捕捉所描写对象的突出特点,并以细腻而深刻的笔致构成鲜明的形象,能够揭示没有被别人揭示过的事物美,艺术形象富有独创性。第三,善于运用精美而平易的语言,秦词的语言典雅工致而又清新自然,由锤炼而得又不失本色风范,极富艺术表现力,达到了“语尽而意不尽,意尽而情不尽”的艺术效果。秦观直接影响了稍后的婉约大家周邦彦和李清照,在婉约派的发展过程中起到了重要作用。代表作品有《踏莎行》(雾失楼台)、《鹊桥仙》(纤云弄巧)、《满庭芳》(山抹微云)。
       
      四、贺铸
      1. 贺铸的个性兼有慷慨豪爽的侠气和缠绵真挚的柔情,因而其词作的题材和风格也是多种多样。举凡抒怀、言志、咏史、悼亡、咏物、艳情,皆有佳篇。他的令词往往以秾丽之笔写幽洁之情,思绪缠绵,组织工整,风格近似秦观,但是又潜伏着几分遒劲之气,如凄婉沉痛的艳情词《青玉案》(凌波不过横塘路)、一往情深的悼亡词《鹧鸪天》(重过阊门万事非)。他的慢词往往以铿锵盘硬之语抒发其悲慨情怀,声情激越,意气风发,格调直逼苏轼,对南宋爱国词派也有所启迪,如“雄姿壮采,不可一世”的述志词《六州歌头》(少年侠气)、激昂蹈厉、萧瑟苍凉的咏史词《水调歌头》(南国本潇洒)。此外,他还有部分作品反映了某些社会问题,如描写怀念出征军人的五首思妇词《捣练子》,表现女子不幸命运的弃妇词《生查子》(西津海鹘舟)等,都是宋词中难得一见的题材,具有一定的社会意义。有《东山词》(又名《东山寓声乐府》)传世。
      2. 贺铸词的风格具有多样化的特征,张耒在《〈东山词〉序》中曾指出其词风兼有盛丽、妖冶、幽索、悲壮四种特色,阳刚与阴柔相济,婉约和豪放并存,但其主导风格依然是秾丽精致。贺铸词的语言深婉密丽,精于造语,善于摄取前人的丽情藻采、尤其是晚唐的诗语遗意入词,丰富了词体的文学语言,加快了词句成熟精纯的程度,同时也促使词的语言走向典雅精致化的道路。这对周邦彦、吴文英等后世词人有一定的影响。代表作品有《青玉案》(凌波不过横塘路)、《六州歌头》(少年侠气)、《鹧鸪天》(重过阊门万事非)。
       
      五、周邦彦
      1. 周邦彦曾是国家音乐机构大晟府的提举,也是一个精通音乐的宫廷词人。他“创调之才多,创意之才少”(王国维《人间词话》),词作有脱离现实的倾向,内容贫弱,格调不高,很多作品都是专供乐工歌女传唱的表现离愁别恨、春花秋月的泛咏,还填写了不少点缀升平的应制词,但一些词作也颇有特色。在表现羁旅行役之思、怀古伤今之感的词作中往往融入了作者漂零不偶的身世、仕途失意的苦闷和对历史的深沉慨叹,体现了自己独特的风格。他还善于写景咏物,往往是借物起兴,深有寄托,开了用长调咏物的风气,也为南宋咏物词重寄托开启了门径。有《清真集》(又名《片玉集》)行世。
      2. 周邦彦被誉为是“词家之正宗”,他是北宋词坛的“集大成者”,对宋词艺术形式的成熟与完美,做出了重要贡献。周词的艺术成就,主要体现在以下方面:第一,词风浑厚醇雅而又有沉郁顿挫之致。沉郁主要指感情深沉含蓄,顿挫主要指手法变幻多端。第二,善于铺叙,长于勾勒。在慢词的写作上,他进一步发展了柳永“以赋为词”的写法,但又不像柳永平铺直叙,一览无遗,而是讲究章法结构,布局疏密相间,时空交错叠映,其长调大多是往复勾勒,婉曲回环,严谨之中富于变化之笔,浑厚之中不乏深劲之力。第三,言情体物,穷极工巧。他善于描摹,以工笔写景咏物,精雕细琢,形神兼备,以思力摹写人物情态,细腻入微,曲尽其妙。第四,语言富艳精工而又浑然天成。周邦彦既善于锻练字句,自铸伟辞,更善于熔化典故成语、櫽括前人诗句入词,浑化无迹,如同己出,以致有人说他字字有来历,带有浓重的书卷气,使词的语言风格进一步向雅化、文人化的方向发展。第五,格律精严,音韵谐美。周邦彦妙解音律,能自度曲,整理古调之外,还创制了许多引、近、犯曲。所作词格律法度极为精审,用字平仄皆有严格规定,仄声中的上、去、入三声亦不容相混,使词的音律字句趋于完善和定型,对音律的规范化有很大的贡献。周邦彦词“诚能汇前此晏、欧、秦、柳之长,而成一大派;树后此姜(夔)、史(达祖)、吴(文英)、张(炎)之鹄,而开其大宗”(王易《词曲史》),他既是北宋婉约词派的集大成者,又是南宋格律词派的先驱,在两宋词史上具有继往开来的重要地位。代表作品有《兰陵王》(柳阴直)、《苏幕遮》(燎沉香)、《六丑》(正单衣试酒)。
       
       
      [复习思考题]
      1. 简述柳永词的艺术特点及其对词体文学发展的影响。
      2. 简述周邦彦词的艺术成就。
       
      [作品阅读篇目]
      晏殊:《浣溪沙》(一曲新词酒一杯)、《蝶恋花》(槛菊愁烟兰泣露);欧阳修:《踏莎行》(候馆梅残)、《蝶恋花》(庭院深深深几许);范仲淹:《渔家傲》(塞下秋来风景异)张先:《天仙子》(水调数声持酒听);柳永:《雨霖铃》(寒蝉凄切)、《八声甘州》(对潇潇暮雨洒江天)、《望海潮》(东南形胜);秦观:《鹊桥仙》(纤云弄巧);晏几道:《临江仙》(梦后楼台高锁);周邦彦:《兰陵王》(柳阴直)、《苏幕遮》(燎沉香)、《六丑》(正单衣试酒)。
       
      [参考书目]
      1. 吴熊和:《唐宋词通论》,浙江古籍出版社1985年版。
      2. 中国社会科学院文学研究所编:《唐宋词选》,人民文学出版社1981年版。
      3. 胡云翼选注:《宋词选》,上海古籍出版社1994年版。
       
       
      第三章  北宋诗
       
       
      第一节 北宋初期诗人
       
      一、北宋初期诗坛概况 
      北宋初期的诗歌创作基本上还承绪中、晚唐诗风,尚未形成自己的独特面貌。这一时期,先后出现了三个不同的创作流派,一般称为“宋初三体”。最初兴起的是推重白居易的白体,以王禹偁为代表。稍后兴起的是模仿贾岛、姚合的晚唐体,创作刻意求工,内容多抒写幽远枯寂的隐逸生活,代表诗人有林逋、九僧等。接着又出现了效法李商隐的西昆体,雍容典雅,形式华美,多粉饰太平之作,使当时的诗风为之一变,代表作家是杨亿、钱惟演、刘筠。总的看来,这一时期的诗坛除王禹偁的创作取得了一定突破之外,总体成就并不甚高。
      二、王禹偁和白体诗人
      1. 白体诗人是指宋初效仿白居易作诗的诗人,代表作家有徐铉、李昉等。他们主要模仿白居易的闲适诗、“元和体”以及其浅易流畅的诗风,却忽视了白居易讽谕现实的精神,多应酬唱和、流连光景之作,风格浅切闲雅,流易有余而深警不足。
      2. 王禹偁是唯一能突破白体束缚的白体诗人,也是宋初最有成就的作家。他早年也写过不少闲适的唱和诗,但在贬谪之后,其诗风发生了重要变化。他首先提倡杜甫、白居易的现实主义传统,将白体内容扩大而放眼民生,同时又将白体的语言稍加约束锻造而显得较为深沉含蓄,写出了许多反映民生疾苦、充满忧国忧民情怀的优秀诗篇,感情纯朴真切。在他的诗作中,既有《感流亡》、《对雪》等讽谕现实、朴素流畅的反映时政民瘼的古调长篇,也有《村行》、《杏花》等清新明净、饶有风韵的写景抒情的近体小诗,内容较为丰富深刻。王禹偁的诗风平易雅淡,浅切明畅,已初步表现出对平淡美的追求;他的古体长篇多单行素笔,直抒胸臆,宋诗议论化、散文化的倾向于此也初见端倪。他首开有宋一代诗歌的新风气,是形成宋代诗文特色的先驱者。著有《小畜集》、《小畜外集》。代表作品有《感流亡》、《村行》。
       
      三、林逋和晚唐体诗人
      1. 晚唐体诗人是指宋初效法贾岛、姚合诗风的诗人,由于宋人常把二人看成是晚唐诗人,所以称为“晚唐体”。此派诗人喜作五律,崇尚白描,少用典故,好以自然意象入诗,并以此抒发清苦幽僻的情怀,境界偏于纤小、狭窄,缺乏深刻的现实性。晚唐体诗人大致可分为三类:一类是专学贾、姚苦吟一路的九僧,喜好锤炼字句,大多以精炼的五律写幽情僻景,无论题材、风格皆狭小细碎;一类是潘阆、魏野、林逋等隐逸诗人,在苦吟中加入了闲吟,潘诗清丽孤峭,魏诗清淡野逸,都有独到之处;比较特殊的是寇准,他是晚唐体中唯一位至宰辅的达官,也是此派的盟主,诗作意境清寒,含思凄婉。
      2. 林逋是晚唐体的代表作家,也是宋代隐逸诗人中名声最大的一位。他擅长用细碎小巧的笔法来写清苦而又幽静的隐居生涯,其诗的主要内容是歌咏西湖美景,尤其善于咏梅。晚唐体诗人一般以五律见长,而林逋的五言、七言近体俱有佳作。诗风清淡闲远,澄澹峭特,往往透出一股高洁超逸之气,如其为人。林逋的诗作以其清幽的意境在白体之浅俗、西昆体之秾丽中显示出独特的风格,并已经对贾、姚诗风的藩篱有所突破。有《林和靖先生诗集》传世。代表作品是《山园小梅》二首。
      四、西昆体
      1. 西昆体是宋初诗坛上声势最盛的一派。以杨亿编辑的《西昆酬唱集》而得名,代表作家是杨亿、刘筠、钱惟演。此派诗作的内容大多是馆阁生涯的吟咏,以咏物、咏史、拟古为主要题材,是当时盛世雍容堂皇气象的点缀,虽也有托古讽今之作,但多数作品贫弱苍白,严重脱离社会现实生活。在艺术上,此派诗人师承李商隐,却缺乏李诗的深思挚情,追求用典精巧,属对精工,词采藻丽,音节谐婉。西昆体以华丽典雅的作风取代了白体、晚唐体的冲淡瘦硬,使宋初以来的诗风发生了显著变化而风靡一时,同时它的雕琢浮艳与模仿痕迹过重,也受到一些有识之士的抨击。
       
      第二节 北宋中期诗人
       
      一、北宋中期诗坛概况:
      北宋中期,随着欧阳修等人发起的诗文革新运动的到来,宋诗终于发生了较大规模的转型,并步入成熟、繁荣期。欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等诗人在吸收前人成果、经验的同时,努力寻求诗歌的新变,在唐人天地之外另开一体。他们大力矫正西昆流弊,扩大了诗歌的题材范围,由模仿而转变为独创,以古淡平易取代典丽秾艳,从而开创了宋诗的新局面,宋诗开始形成自身独特的风格。在这次诗歌转型过程中,作为主帅的欧阳修为宋调的形成起了决定性的作用,梅尧臣、苏舜钦作为欧阳修最重要的辅翼,也作出了突出的贡献。其后王安石、苏轼续出,皆堂庑阔大,他们进一步巩固和发展了诗文运动的革新成果,使宋调更趋于成熟、完美。王安石的早期之作注重现实,精于议论;晚年之作讲求法度,诗律精严,卓然自成一家。苏轼将宋诗的表现形式和内在容量的开拓都推向了最高的境界,他的诗歌创作是北宋诗文革新运动结出的丰硕成果,代表了宋诗的最高成就,宋调至此已基本成熟并趋于定型,从此以后,唐音、宋调判然有别。
      二、欧阳修
      1. 欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖,他的诗歌创作成就虽不及散文,但在廓清西昆不良诗风的影响与奠定宋调的基本风格特征等方面仍起到了不可替代的作用。欧诗的内容相当丰富,大体上可分为三类:一类是关注社会现实生活,同情人民疾苦的诗篇,如《食糟民》、《边户》等,此类诗作具有强烈的现实性,反映出作者的社会责任感与政治使命感,在传统题材中翻出新意。一类是深刻表现个人的生活经历和内心感受的作品,如《戏答元珍》等,此类诗作或写景状物,或抒情言志,艺术性较高,同时他还喜好描写日常生活中细小琐碎的事物,并注入士大夫的文化情趣,体现了由细微之处寻绎诗材的创作用心,进一步拓宽了诗歌的表现领域。他还创作了大量的酬唱题赠诗。另外,值得一提的是欧阳修的评诗专著《六一诗话》,开后来诗话词话之先河。
      2. 欧阳修的诗歌开创了北宋诗风,在艺术表现上也有其独到之处。他转益多师,既学李白的畅达却少其豪放之气,也学韩愈的峭健又无其艰涩之态。他的主要风格是平易晓畅、真率自然,其诗作多自出胸臆,记事、抒情都平平着笔,毫无雕琢怪涩之弊,清新活泼,但气格风骨自蕴其中。在表现手法上,他发展了韩愈以文为诗、以议论为诗的传统,以古文的气势、叙事手法和大量的散文章法、句法来丰富诗歌的表现手段,使诗歌具有散文般流动的气韵与品格;他还喜好摅思说理、发表议论,无论写景状物,还是咏史言情,触处即生议论,
      其议论往往能与叙事、抒情融为一体,富于意趣情韵。这些特点都显露出宋诗的创作个性和时代特征。代表作品有《戏答元珍》、《边户》、《再和明妃曲》、《画眉鸟》。
       
      三、梅尧臣
      1. 梅尧臣以其独特的成就,为宋诗的发展指出向上一路,树立了新的诗歌风尚。他针对西昆体的空虚浮艳,主张诗歌要有兴寄、“美”、“刺”,因此其诗具有强烈的批判现实的精神。他写了不少反映民生疾苦的优秀诗篇,如《田家语》与其姊妹篇《汝坟贫女》等,其间充满对人民的同情和对统治者的直斥,就关注民生而言,梅诗在广度和深度上都超过了欧阳修。他还以诗歌反映当时的重大政治事件和政治斗争,如《书窜》、《猛虎行》等,都表现出对腐败官僚的不满和对革新者的支持。值得注意的是,梅尧臣又把日常生活中琐屑不雅的情事和奇幻丑怪的事物现象引入诗歌领域,显示出诗歌更加贴近日常生活的走向,其中虽有近于庸俗的失败之作,但也有饶有兴味的成功开拓。诗歌题材在其笔下得到了一次大解放,这对宋诗的发展有不可低估的作用。除此之外,他也创作了不少优秀的写景与抒情之作,颇具特色。有《宛陵先生文集》传世。
      2. 梅尧臣诗歌的主体风格是深远闲淡,“作诗无古今,惟造平淡难”,就概括了他自己以平淡为旨归的创作追求。其平淡并不是出于自然,而是从千锤百炼中来,带有一种沉著之气和隽永之美。同时他在诗歌创作中也追求“意新语工”,即意境的深警新奇与语言的古硬怪巧,已经开创宋诗以新颖工巧取胜的途径,对江西诗派也有一定影响。宋诗散文化、议论化的特点,在梅诗中业已初露端倪。由于他的创作对宋诗的发展起着开辟道路的作用,因此被称为宋朝诗坛的“开山祖师”(刘克庄《后村诗话》)。代表作品有《田家语》、《汝坟贫女》、《鲁山山行》。
       
      四、苏舜钦
      1. 苏舜钦与梅尧臣一同革新诗风、开创宋调,时称“苏梅”,二人虽诗名相当,但诗作的艺术风格却截然不同。苏舜钦的诗歌创作可以遭诬削职的“进奏院事件”为界,分为前后两个时期。前期诗作多以社会政治为题材,具有强烈的战斗性和政论性,如《庆州败》、《城南感怀呈永叔》,或写将帅怯懦无能、丧师辱国,或写饿殍遍野的惨状、痛斥空谈误国的达官权贵,都饱含热情,痛快淋漓,在指责时弊、批评朝政上,他比梅尧臣更为大胆直露。在《吾闻》等诗篇里,他还抒发了杀敌报国、效命疆场的壮志,如此表现爱国情怀的宋代诗人,苏舜钦是第一位。后期诗作主要是描写闲居生活和寄情山水的作品,从中也流露出作者壮志未酬的愤懑,情调沉郁悲壮,有些近体诗则趋于平淡静谧。有《苏学士文集》行世。
      2. 苏舜钦诗歌的主体风格是雄奇奔放、超迈横绝。写景境界阔大,气象峥嵘;抒情激昂慷慨,不加阻遏;议论言词激切,锋芒毕露,都带有强烈的主观色彩,与梅诗大异其趣。其诗想象奇特,笔力豪隽,力图在立意与语言上求新求变。其长篇古体诗多铺叙,少曲折,议论化、散文化倾向较梅诗突出。有些作品在艺术上较为粗糙,不够含蓄、精炼。苏舜钦“挽杨(亿)刘(筠)之颓波,导欧(阳修)苏(轼)之前驱”(宋荦《苏子美文集序》),在宋诗的发展过程中起着承前启后的重要作用。代表作品有《庆州败》、《淮中晚泊犊头》。
       
      五、王安石
      1. 王安石是北宋杰出的政治家,他的诗歌创作可以退居江宁为界,分为前后两期。前期主要把诗歌作为议事议政的工具,多注重反映社会现实的政治诗,如《河北民》、《兼并》等,都表现了作者关切时政民瘼、主张改革弊政的进步理想,这类诗从内容上说,其实是作者政治活动和政治理念的延伸与补充,是借文学形式表达的政治见解。其咏史诗尤见特色,以勇于翻案、见解新颖而著称于世,如《明妃曲二首》、《商鞅》、《贾生》等,这类诗往往是借咏史以抒怀,表现诗人特立独行的人格和超越流俗的胆见,有的诗篇还借古喻今,寄托了自己的政治抱负和批判精神。当再次罢相归隐江宁后,王安石的后期创作也随着人生的转折而发生了巨变。其文学观念由重教化转为重审美,此时关心社会现实的作品减少而观照自然山水的诗增多,古体诗减少而近体诗增多,前期所具有的思辨色彩和议论化特点相对减弱,一些写景抒情的小诗,新颖别致,雅丽精工,呈现出向唐诗回归的趋势。
      2. 在宋诗主导风格的发展成熟过程中,王安石起到了积极的推动作用。王安石前期的诗作“以意气自许”,诗风峭刻简劲而又壮丽超逸,以议论为主,又喜好在散文化的古体长诗中运用典故,直露爽快,尖锐泼辣,却缺乏意境与情韵,较为鲜明地体现了宋调以文为诗、以议论为诗、以才学为诗的特色。后期的诗作以写景抒情的近体诗为主,这些诗巧于构图,善用色彩,体物细腻,兴象玲珑,同时又重视技巧、法度,讲究才学、用典,注意造语用字,这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗天然浑成之境界的,因而一方面深得唐人风味,一方面又带有宋人习气,其审美价值取向影响了后来的江西诗派。人们通常把这些精工巧丽,圆融华妙的小诗称为“王荆公体”(因他曾被封荆国公),亦称“半山体”(因他自号半山)。代表作品有《明妃曲》、《书湖阴先生壁》、《泊船瓜洲》。
       
      第三节 北宋后期诗人
       
      一、北宋后期诗坛概况:
      活跃在北宋后期诗坛的,主要是追随苏轼和受苏轼影响的一些作家。但他们的诗歌主张和艺术风格,却与苏轼判然有别,其中黄庭坚、陈师道成就较高。这一时期的诗歌风尚由中期的指陈时弊、干预现实转向吟咏情性、涵养道德,转向了对诗歌形式的片面追求。但他们为维护宋诗在唐诗之外别立一宗的独立发展做出了重要贡献,黄庭坚甚至被认为是最足以体现宋调特色的作家,而且黄庭坚诗歌创作的一些具体的技巧性指导,也为后来的学诗者提供了有法可依的门径。到了北宋末年南宋初期,在黄庭坚的影响下,就形成了所谓的江西诗派,成为两宋之交诗坛上最重要的现象。
       
      二、黄庭坚
      1. 黄庭坚是“苏门四学士”之一,其诗与苏轼齐名,并称“苏黄”。在诗歌理论方面,黄庭坚颇引人注目:第一,他论诗以杜甫为宗,以学杜来反对学李商隐的西昆体,虽然也强调诗歌的社会功用,但主要不是学习杜诗的现实主义精神,而是专力在杜诗的形式技巧上下功夫。第二,他主张创新,“文章最忌随人后”,“自成一家始逼真”,是他的自白。为了使诗歌创作具有独创性而不落俗套,不惜刻意求新求奇,即使强调学习前人,目的仍是“以故为新”。第三,在创作方法上,他强调以才学为诗,注重从古人、从书本中寻找灵感。黄庭坚提倡“无一字无来处”,并把学诗的具体路径概括为两种方法:一种是所谓“夺胎换骨”,就是模拟前人的诗意时,要改换成自己的言词或有所引申发展;另一种是所谓“点铁成金”,就是取前人之“陈言”时,必须经过重新熔铸,使之在自己的诗歌中获得新的意蕴。目的是推陈出新,化腐朽为神奇。有《豫章黄先生文集》。
      2. 就思想内容而论,黄诗只有少数作品直接反映了社会政治现实,其诗作的主要内容是描述个人生活经历和抒写自我怀抱,揭示了自己卓行独立、不同流俗的内心世界与精神追求,抒发了诗人数遭贬谪、转徙江湖的愤懑之情。此外,他还创作了为数不少的题画诗、咏物诗、论诗诗等,其中也不乏佳作。这些诗歌的题材取向并无显著特点,其独特之处在于:第一,诗人善于从哲学或精神的较高层次来处理日常生活题材,向心灵深处挖掘独特的人生体验,并以独特的手法加以表现,使常见的题材翻出新意和深意。第二,他的诗更加内敛而趋于个人文化生活感觉的表达,更多显示出士人的审美情趣、价值取向,因此其诗中的人文意象格外丰富、密集。
      3. 黄诗打破了唐诗藩篱而创造出独特的艺术风貌。第一,黄诗的构思常常是出人意表,不落常格;结构往往是回旋曲折,绝不平铺直叙,起接无端,而又以暗线串连。第二,黄诗的意象新奇别致,擅长运用意象的跳跃与联缀展开诗的情思脉络。第三,黄庭坚在“以才学为诗”方面变本加厉,踵事增华,他善于点化前人的诗意或诗句,善于使事用典,广征博引,甚至用了不少冷僻的典故和稀见的字面。第四,在声律方面,黄庭坚为力矫西昆体声调圆熟柔弱之弊,好用拗律,押险韵,拗峭奇崛;在字句方面,黄庭坚为创意出奇,相当重视练字造句,好造硬语,用奇字,力避陈、熟。以上几个方面互相配合、互相融摄,使黄诗在整体上呈现出生新瘦硬、兀傲峭拔的个性特征,最典型地体现了宋诗的艺术特点,被称为“山谷体”。黄庭坚将以往的文人之诗改变成学人之诗,将唐诗以丰神情韵取胜、圆熟浑成的风格意境改变成宋人以筋骨思理为主、拗峭锻练的风格意境,从这个意义上而言,他完成了宋调的创造。值得注意的是,黄庭坚晚年的诗歌创作由生新瘦硬进而反朴归真,表现出平淡质朴的审美趋向。代表作品有《登快阁》、《寄黄几复》、《题竹石牧牛》、《雨中登岳阳楼望君山二首》。
       
      三、陈师道
      1. 陈师道是“苏门六君子”之一,和黄庭坚并称“黄陈”。在诗歌创作上,他受黄庭坚影响最深,是江西诗派的重要作家,也是“闭门觅句”的苦吟诗人。他的诗歌题材较为狭窄,主要内容是写个人贫困失意的生活状况和内心感受,其中那些抒写对家人亲友关怀的亲情诗,如《示三子》、《别三子》等,皆至情流露,浑厚深沉,不加雕饰,自然成文,堪称陈诗中的精华。总的看来,陈诗的诗境不够开阔且常著有凄冷色调。有《后山集》。
      2.陈师道在诗歌创作中,既像黄庭坚那样重视技巧、法度,强调意象的生新、语言的锤炼,同时又贯彻着自己“宁拙毋巧,宁朴毋华”的美学追求,来矫正黄诗过于求奇险的流弊。他努力通过刻苦锻练来寻求与质朴情感相适应的表达方式,由此形成了以朴拙为主要特征的艺术风格。其长处在于:文字朴素无华,简洁精炼而形象丰腴,意蕴深厚;其缺陷在于:有时过于追求简约而使诗意含混难明。代表作品有《示三子》、《舟中》。
       
      四、江西诗派
      江西诗派,由南宋吕本中《江西诗社宗派图》而得名。此派诗人并非都是江西人,只是他们都师法江西黄庭坚,故以江西称派。宋末元初的方回在《瀛奎律髓》中,又提出了江西诗派的“一祖(杜甫)三宗(黄庭坚、陈师道、陈与义)”之说。此派诗人主张以杜甫为宗,诗作也或浅或深地受到黄庭坚的影响,在题材取向和风格倾向上都比较接近。他们过分强调形式技巧,讲究章法、句法,喜用拗律、险韵,形成一种生新瘦硬、奇峭艰涩的诗风。江西诗派是两宋之交最为流行、影响最大的一个诗歌流派,其影响甚至远及晚清宋诗派。
       
      [复习思考题]
      1.比较梅尧臣和苏舜钦诗风的异同。
      2.结合作品,论述王安石前后诗风的演变。
      3. 试述黄庭坚的诗歌理论、创作特点并说明其得失。
      4.名词解释:西昆体、晚唐体、王荆公体、江西诗派。
       
      [作品阅读篇目]
      王禹偁:《村行》;林逋:《山园小梅》;梅尧臣:《田家语》、《鲁山山行》;苏舜钦:《淮中晚泊犊头》;欧阳修:《戏答元珍》、《边户》;王安石:《明妃曲》、《书湖阴先生壁》、*《泊船瓜洲》;黄庭坚:《登快阁》、《寄黄几复》、《雨中登岳阳楼望君山二首》。
       
      [参考书目]
      1. 钱钟书选注:《宋诗选注》,人民文学出版社出版1994年版。
      2. 《宋诗鉴赏辞典》,上海辞书出版社出版1986年版。
      3. 莫砺锋:《江西诗派研究》,齐鲁书社1986年版。
       
       
      第四章  北宋散文
       
       
      第一节 北宋初期散文
       
      一、北宋初期散文创作概况:
      北宋初期的文章格调,仍然沿袭五代旧习,此时的作家多擅长骈体,讲求辞采,风格浮艳。首先起来反对五代余风的是柳开,其贡献主要集中在文学理论上。在理论上,他力矫五代文弊,首倡复古,推崇韩柳古文,强调文统和儒家道统的统一,并大力提倡平易的文风,但他的创作成就较低,辞涩言苦,缺乏文采,并没有对文坛产生实际的影响。在理论和实践两方面都作出了较大贡献的是王禹偁。柳、王二人是倡导古文运动的先驱者,拉开了北宋诗文革新的序幕。其后西昆体兴起,此派作家为文皆宗法李商隐的“四六”文,贵骈尚丽,讲究辞采声韵,风格富丽精工,宏博典雅,号为“时文”,浮靡文风再度泛滥。与之同时,文坛上又出现了猛烈抨击西昆体弊病的反西昆派,代表人物有穆修、范仲淹、石介、尹洙等。这些作家继续倡导宗经尊韩,反骈尚散,在创作上的最大特色就是言道与论政密切结合,教化性较强。他们上承柳开、王禹偁,下启欧阳修、梅尧臣、苏舜钦,为北宋诗文革新作出了一定贡献,虽然其锐意改革、勇于批判的精神相当强烈,但除了范仲淹的若干作品外,并无突出的创作实绩。总的来说,此期可称为是宋代古文的发韧期,整体上创作成就并不太高。
       
      二、王禹偁
      1. 对于宋代散文理论和新文风的形成,王禹偁具有奠基之功。他不满于五代的浮华文风,主张以韩、柳为榜样,“革弊复古”;他强调古文要“传道明心”,但他的“道”不同于柳开所讲的儒家道统之“道”,而主要是指国计民生和时政时弊,他所谓的“心”也主要是指自己的政治见解和内心的真实感受;他还要求文章平易畅达,反对艰涩难读。因此他的散文具有强烈的现实性和深刻的社会性,体现出鲜明的弘扬儒学和重教致化思想,其作或直陈时弊,或抒写政治见解,或倾吐坎坷仕途的感受,都是有感而发,内容充实,开了古文与时政密切结合之先河。他是宋代散文史上连接韩愈、柳宗元与欧阳修、苏轼的关键性人物,从理论和实践两个方面为欧、苏等人的革新运动奠定了坚实的基础。
      2. 王禹偁继承了韩愈“文从字顺”的一面,笔墨流畅,平易近人,风格古雅简淡,自然明快,艺术性较高。如《待漏院记》描摹贤、奸、庸三类宰相上朝前的心态思绪,褒贬规讽,理正言明,语言生动形象,刻划深入细腻,行文摇曳多姿;《唐河店妪传》写边境老妇机智杀虏,进而议论边政,建言御戎方略,前半叙事,简明凝炼,后半议论,切中时弊。其文在宋初文坛上独树一帜,已具有宋代古文家为文的主要特征,为后来的诗文革新开辟了广阔的道路。代表作品有《待漏院记》、《黄州新建小竹楼记》、《唐河店妪传》。
       
      三、范仲淹
      范仲淹曾积极参与“庆历新政”,也是诗文革新运动的有力的支持者和推动者。他站在政治改革的立场上反对西昆体,主张文章的内容要切于实际,要有利于政教风化;感情激昂真切,语言明白晓畅。其政论文指陈时弊、力主革新,透彻精辟,逻辑严谨,较有深度;其记叙、抒情文,或言情体物,或夹叙夹议,皆清新峻拔,自成高格。有《范文正公文集》行世。代表作品有《岳阳楼记》、《桐庐郡严先生祠堂记》。
       
      第二节 北宋中后期散文
       
      一、北宋中后期散文创作概况:
      北宋中期是宋代散文最为辉煌的时期。在这一时期,古文运动声势益隆,规模渐大,欧阳修以其“道德文章”逐渐成为文坛盟主,他彻底根除了浮靡旧习和险怪新弊,确立了宋代散文的风格,把诗文革新推向了高潮,并取得了很大胜利。其后,曾巩、王安石、苏氏父子在此基础上,继续将古文运动发扬光大,使其成果得到进一步巩固,古文运动的使命得以彻底完成,散文创作达到辉煌鼎盛。其中苏轼的创作对促进宋文平易自然、流畅婉转主体风格的成熟与定型,起了决定性的作用,他把散文的实用性、文学性和通俗性提高到一个新水平,登上了宋代古文的最高峰。这一时期,司马光的史学家之文,周敦颐、程颢、程颐、张载的道学家之文也丰富了古文的创作。相对于中期的辉煌,北宋后期的散文创作一度低落,此期的文人多以诗词名家,散文成就较低,但也都能沿着欧苏开辟的古文道路前进,这一时期可称为延续期。
       
      二、欧阳修
      1. 欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖和主将,是被苏轼誉为“今之韩愈”的一代文宗。
      他对宋文的发展作出了巨大贡献:首先,他凭借自己在政治上和文坛上的显赫地位,团结梅尧臣、苏舜钦、范仲淹、尹洙等同道,奖掖曾巩、王安石、苏氏父子等后进,形成了一支前后相续、阵容强大的古文创作队伍,为宋文的长期稳定繁荣奠定了坚实的基础。其次,他既反对西昆体的华美浮靡,也反对当时十分盛行的“太学体”的艰涩险怪,并利用知贡举的机会对“太学体”痛加排抑,文风为之一变;同时,他在理论上既纠正了柳开、石介的偏颇之处,也矫正了韩愈、柳宗元的某些缺陷,从而确立了宋代散文平易自然、婉转流畅的主导风格和骈散兼行的语言模式。第三,他创作了大量“超然独骛,众莫能及”的优秀散文,树立了新文风的榜样。
      2. 相对于北宋前期的复古派而言,欧阳修的文学革新理论更为深入、系统:第一,在文与道的关系上,他主张文道并重。他所讲的道,虽仍以儒家之道为旨归,但更强调要同“切于事实”相结合,要有现实生活的内容;同时他也强调文学本身的特殊性、独立性,并不因重道而轻文,大大提高了文学的地位。第二,继承了韩、柳古文“文从字顺”的一面,摒弃了他们奇险深奥的一面,大力提倡和推广平易自然的文风。第三,发展了司马迁的“发愤著书”说与韩愈的“不平则鸣”说,提出了“穷而后工”的理论。欧阳修的散文题材广泛,内容充实,具有深刻的现实性和丰富的意蕴内涵。议论文在欧文中比重最大,包括政论、史论、文论等,这类文章或抨击时弊,阐说政治改革的主张;或总结历史经验教训,为现实政治服务;或论述创作得失,推进诗文革新,皆有感而发,有为而作。《朋党论》、《与高司谏书》、《五代史伶官传序》是其突出代表。记叙文主要包括亭台记、哀祭文、墓志铭等,这类文章有的记山水风光之美,有的述存亡离合之感,有的抒悱恻恳挚之情,往往是叙事、写景兼重,议论、抒情交融,皆言之有物,情文并至。《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、《泷冈阡表》、《祭石曼卿文》是其典型杰作。此外,欧阳修还突破了以往骈赋、律赋的限制,吸收古文笔法以单笔散体来写赋,开创了文赋的新局面。《秋声赋》是抒情文赋的典范,也是赋体的解放过程中具有里程碑意义的作品。有《欧阳文忠公文集》。
      3. 欧阳修“文备众体,变化开阖,因物命意,各极其工”(吴充《欧阳公行状》),在艺术上取得了很高的成就。欧文的总特色是既平易自然,又委婉曲折。平易自然主要指语言不浮华,不滞涩,简洁晓畅,圆融轻快,这是艺术上炉火纯青后所达到的极高境界;委婉曲折主要指文章的经营组织上有层次,有波澜,文气纡徐舒缓,章法跌宕变化,这是欧文的独特风貌。具体来说,他不同的文体又有不同的特色。议论文的主要特色是:第一,剖析剀切,理足辞胜,具有充沛的气势;第二,纡缓从容,舒婉有致,富于宛转多姿的韵味;第三,在议论中渗透着浓厚的感情色彩,情带理行,情理交融。记叙文中的亭台记和山水游记的艺术特点是:第一,善于概括描绘,往往三言两语即摹写景物如画,且颇有意境;第二,善于根据不同的景物展开议论,抒发情感,不仅富有理趣,而且很有情韵;第三,构思新颖,格调各异,毫无雷同之弊。哀祭文和墓志铭也具有相当高的文学价值:注意剪裁,能抓住人物生平的主要行迹,突出其大节,既无虚夸,也无溢美;行文委婉含蓄,一唱三叹,意真、言缓、语切;格调凄怆低回,沉郁悲凉,深情绵邈,真挚感人。
      三、王安石
      1. 王安石作为北宋著名的改革家,论文强调“适用”、“济世”,因而其文重经术,切世用,有鲜明的政治倾向,多服务于他革新政治的事业。王文的题材内容多集中在议论文上,政论文的创作尤为突出,此类文章或直陈政见,或针砭现实,或论辩驳难,皆有感而作,具有强烈的现实性和战斗性,《上仁宗皇帝言事书》、《本朝百年无事札子》、《答司马谏议书》为代表作品;其议论文中还有一些杂感式的史论,短小精悍,文笔老辣,一反传统见解,好发惊人之论,显示出作者非同寻常的识见和气度,《读孟尝君传》是传世名篇。他的记叙文数量较少,但独具特色,其记事、记游散文不重写景状物,而是侧重借事说理;其墓志、碑志类散文能因事谋篇,着墨不多却重点突出,《伤仲永》、《游褒禅山记》、《祭欧阳文忠公文》等较为出名。
      2. 王安石继欧阳修等人所开辟的古文运动之后,进一步扩大了散文体的影响,大大提高了古文的实用价值。他的散文以简劲峭拔、雄健奇崛的风格而自成一家。其文以议论说理见长,不重描写、抒情,词简而精,义深而明,语言净洁朴奥,笔力凌厉刚健。具体而论,他的议论文,无论议政说理,还是论辩驳难,都极具说服力,有着鲜明的特点:第一,立意深刻,识见高远,出论精警,既能抓住问题的要害实质,又能切中时弊。第二,分析透辟全面,说理缜密完整,文气充沛,语气坚定,因此既精于析理,也长于辩驳;第三,他的议论文全凭内在的严密逻辑来阐述事理,行文峭拔而盘折,用语峻切而简洁。他的记叙文往往不专主叙事,而是因事明理,载道述志,常借题生议,叙议结合,既有议论的锋芒,又有抒情的笔调,情韵与哲理兼而有之。
      四、曾巩
      曾巩是欧阳修的得意门生和积极追随者,文风也与欧阳修最为接近,二人并称欧曾。他以儒学为本,讲求经世务实,著文多关民生社稷,并有较为浓重的道学气。他的文章以杂记、书序的成就为最高,以说理、叙事而见长。其文纡徐委备,简古质朴,严正雅重,不求文采,论证委曲周详,叙事条理分明,布局完整谨严,语言简练精密,节奏舒缓平和。代表作品有《墨池记》、《战国策目录序》。著有《元丰类稿》。
       
      五、苏洵和苏辙
      1. 苏洵是“唐宋八大家”之一,和儿子苏轼、苏辙合称“三苏”,人称“老苏”。他出入于孟子、荀子、韩非子以及纵横策士诸家,文章大率议论兵谋、权利和机变,皆有为而作,具有强烈的针对目的和现实意义。他的散文以议论文成就最高,尤其擅长策论和史论。其议论文勇于立论,见解独到,好评古以论今,为现实服务;纵横驰骤,博辩宏伟,气势充畅,富有感情色彩和雄辩力量;善于运用生动的比喻或者是借用历史及生活中的具象化事例来阐述抽象的道理,极富形象性和表现力。代表作品有《六国论》、《上欧阳内翰第一书》。著有《嘉祐集》。
      2. 苏辙,人称“小苏”。他论文提倡“养气”说,他的文章以政论、史论和亭台游记最见功力。其文的风格有别于父、兄,汪洋淡泊,深醇温粹,疏宕有致;记叙文善于熔写景、叙事、抒情、议论于一炉,经营组织上有纡徐曲折之致,委婉清丽,平淡悠远;议论文针砭时弊,指陈利害,剖辩明晰,平稳妥贴,反复曲折,穷尽事理。代表作品有《黄州快哉亭记》、《武昌九曲亭记》。著有《栾城集》。
       
      [复习思考题]
      1.简述欧阳修散文的艺术特色。
      2.试论王安石散文的艺术成就。
       
      [作品阅读篇目]
      王禹偁:《待漏院记》、《黄州新建小竹楼记》;范仲淹:《岳阳楼记》;欧阳修:《醉翁亭记》、《泷冈阡表》、《与高司谏书》、《五代史伶官传序》、《秋声赋》;王安石:《答司马谏议书》、《游褒禅山记》;曾巩:《墨池记》;苏洵:《六国论》。
       
      [参考书目]
      1. 四川大学中文系古典文学教研室选注:《宋文选》,人民文学出版社1980年版。
      2. 高步瀛选注:《唐宋文举要》,上海古籍出版社1982年版。
      3. 郭预衡:《中国散文史》(中册),著,上海古籍出版社1993年版。
      4.刘振东主编:《中国分体文学史•散文卷》,青岛海洋大学出版社1995年版。
       
       
      第五章  苏轼
       
       
      第一节 苏轼的生平和思想
       
      一、苏轼的生平
      苏轼的生平可大致分为四个时期:
      第一期(1036-1069)为读书、应举、初入仕途时期。重点掌握家庭环境的影响和欧阳修对他的赏识。
      第二期(1069-1085)为请求外调、历任四州、乌台诗案、贬谪黄州时期。重点掌握乌台诗案是其生活、思想和创作的转折点,了解黄州时期是他创作的丰收期、转变期,文风渐趋高旷超迈,潇洒飘逸。
      第三期(1085-1093)为两次召还及复连外放时期。
      第四期(1093-1101)为远谪惠、儋时期。此期是他创作的又一丰收期,文风趋于平淡、清澈。
      二、苏轼的思想
      1. 苏轼的思想宏博开放,出入儒道,濡染佛禅,兼收并蓄,灵活通脱,使儒、释、道三教达到了有机融合,但其思想仍以儒家为本,这是苏轼世界观的哲学基础,也是形成其独特的政治态度和处世哲学的根本所在。
      2. 苏轼的政治思想以儒家思想为主导,一生积极入世,以经世济时为己任。为人坚持操守,风节凛然,决不在政治斗争中望风使舵。在朝任职,直言不讳;出外做官,勤政爱民,即使中晚年迭遭打击,其报国事君、关心民瘼的政治理想仍不改变。
      3. 佛老思想对苏轼的影响主要集中在处世哲学和人生态度上。由于政治上一再受挫,特别是身处贬谪的逆境之中,佛老思想就成为他求得自我解脱的精神武器,由此而形成了一种随缘自适、淡泊无为、超然物外、旷达乐观的处世态度,这也是他在艰难困苦的环境中,仍然能保持着坚强的生活信心和旺盛的创作活力的原因。
      三、苏轼的文学思想
      1. 在文与道的关系上,提出先文后道。既重视文学作品的思想内容和社会作用,更强调文学本身的相对独立性和美学价值。
      2. 在文与意的关系上,提出文以达意。他的“辞达”说强调作者要运用高超的艺术技巧来充分表达自己的思想和客观事物的特征。
      3. 在文艺创作风格上,推崇平淡自然。他倡导不拘常法,意到笔随,文理自然,姿态横生,他的平淡也并非仅是文从字顺,而是“质而实绮,癯而实腴”,绚烂之致,归于平淡。
       
      第二节  苏轼的散文
       
      一、苏轼散文的主要类型:
      1. 议论文在苏文中占有重要地位,其中又以政论和史论为主,其政论文多是针对现实而写,内容充实深刻,史论也大都是借古喻今,有较强的社会意义。代表作品有《教战守策》、《留侯论》等。他的议论文的特点是:第一,文笔纵横,放言高论,辞锋锐利,雄辩滔滔,具有浑浩流转、磅礴雄放的气势。第二,立意新警,随机生发,敢于摆脱成见而自创新意,善于翻空出奇而又能自圆其说。第三,善于运用浅显生动的比喻,来阐明深刻的道理。
      2. 记叙文在苏文中成就最高,最富有艺术独创性,主要包括山水亭台游记、人物传记和碑传文等,代表作品有《石钟山记》、《喜雨亭记》、《方山子传》等。其记叙文的特点是:第一,随物赋形,意到笔随,如行云流水,变幻莫测,立意构思皆匠心独运,布局谋篇能毫不雷同。第二,善于体察自然景观和人情物态的精微神理,以爽利多彩的文笔进行艺术性的再现。第三,描写、叙述、抒情、议论错杂并用,旷观、达识、至理、深情和谐统一,既具有诗情画意,又具有思致理趣。
      3. 小品文是苏文中独具风韵的妙品,包括书简、序跋、随笔等,艺术成就也很高,代表作品有《记承天寺夜游》、《答秦太虚书》等。这类作品的写作特点是信手拈来,随意挥洒,涉笔成趣,风神隽永,触处生春,舒卷自如,最能体现作者开阔旷达的胸襟和幽默洒脱的个性,也最能见出作者的真性情、真人格。
      4.文赋至苏轼手中,得到进一步的发展,其《前赤壁赋》和《后赤壁赋》是宋代文赋的“绝调”。他以文为赋,骈散结合,既有传统赋体的讲究辞采,又融入了散文的灵活自然,更具有诗的情韵意境,情景兼备,哲思深邃,空灵奇幻,极富艺术魅力。
      二、苏轼散文总的创作倾向
      苏轼登上了唐宋古文艺术的高峰,向有“韩如潮,柳如泉,欧如澜,苏如海”(李耆卿《文章精义》)的定评,他发展了欧阳修平易自然、流畅婉转的散文风格,并使之成为有宋一代散文成熟而稳定的主导风格。他的散文既有宋文的共同特色,也有自己鲜明的个性。他学贯百家,广备众体,雄视百代,自作一家,涵纳儒、释、道诸家精华,将事、理、情融为一体,视野开阔,姿态横生,机变灵活,挥洒如意。苏轼的散文呈现出绚丽多姿的艺术风貌,其风格随文而异,倾吐自如,具有雄放恣肆、隽逸洒脱的鲜明特色,创造出了以极平淡而自然的语言,抒写出极深刻的哲思、极真挚的情感而又极富生命力的散文新境界。他挖掘了古文文体的巨大潜力,又显示了古文艺术的广阔前景,宋文至此而定型,中国古典散文的艺术传统至此而确立。
       
      第三节 苏轼的诗
       
      一、苏轼诗歌的主要类型
      苏轼的诗歌题材广阔,内容丰富,风格多样,比较全面地反映了时代风貌,真实地记录自己的生活历程,同时也发展了宋诗以文为诗、以议论为诗、以才学为诗的特色,集中代表了宋调的特点。从内容上看,苏诗大致可分为以下五类:
      1. 反映现实的政治诗。干预现实、批判现实始终是苏诗的重要主题,此类诗作主要针对社会弊端及新法流弊而发,体现了作者关心民生疾苦、忧虑国家命运的淑世情怀,代表作品有《荔支叹》、《吴中田妇叹》等。
      2. 表现自我的抒怀诗。此类诗作多是描写个人遭遇,抒写自我情怀,塑造自我形象,而这些感慨情怀又多是在诗人个人经历与社会政治、时代环境的碰撞中产生的,融入了诗人对人生的深刻思考,因此内涵相当丰富,具有一定的普遍意义,颇能代表苏诗的特色和成就。
      3. 歌咏自然的景物诗。此类诗作是苏轼一生“身行万里半天下”所见所闻的忠实记录,歌颂了祖国山河的壮丽多姿,同时还注入了诗人的浓郁情感和高雅情趣,代表作品有《饮湖上初晴后雨》、《六月二十七日望湖楼醉书》等。
      4.因物寓理的理趣诗。作者在对富于情趣的自然景物、生活片断的叙写中,往往融入深刻的哲理体悟,即景寄理,意在言外,具体意象与哲思理趣浑然一体,这是苏轼对宋诗的一大贡献,代表作品有《题西林壁》、《和子由渑池怀旧》等。
      5. 咏物题画诗。其题画诗充分发挥诗歌的想象特点,成功地将空间艺术化为语言艺术,扩展和深化了画中的意境;其咏物诗既深得事物精髓,又和自己的性格、情趣融合无迹,情韵独具,代表作品有《惠崇春江晚景》、《梅花二首》等。
      此外,苏轼还创作了大量的和陶诗、论诗诗、描写风土人情的民俗诗等,也都各具特色。
      二、苏轼诗歌的艺术特色
      1. 苏轼以其天生的健笔、奔放的才情,发展了韩愈以来以文为诗的传统,又矫正了在他之前宋诗流于浅率无味或生硬晦涩的弊病。他善于打通各种文体,以文为诗,以古体写近体,其诗纵横开阖,收放自如,最大限度地发挥了诗歌的自由度。他的诗还精于议论,新奇警策,深刻透辟,触处生春,无不如意,而且其议论往往借助于形象的描绘和生动的叙事,即事明理,叙议结合,收到了引人入胜、发人深思的艺术效果。
      2. 构思新颖,想象奇幻,比喻新巧。苏诗很少就题论题地直说、正说,而往往是曲一层说、侧一层说、透过一层说,构思变化莫测,曲折跌宕。诗人具有非凡的想象力,其联想驰骋纵横,出人意外,同时又相当敏捷,富于生活气息。比喻生动活泼,新鲜贴切,而又奇趣横生,层出不穷。
      3. 语言清新流畅,圆熟自然。苏轼诗思敏锐,笔锋爽利,无论体情绘物,还是叙事说理,都能化隐为显,无幽不达。他才高学富,善于使事用典,信手拈来,灵活妥贴,如水中着盐,浑然无迹,却内含深味。
      4.兼备各种体式,尤以七言诸体为妙。其中形式自由的七言古体和七言歌行,最便于才气横溢的苏轼驰骋笔力,淋漓酣畅,雄浑豪迈,气势奔放,变幻无穷,成就最高。七律流丽圆转,自然洒脱,七绝精美明快,富有情致,皆有佳篇传世。
      5. 艺术风格以清雄豪放为主调而兼具多种特色,在不同时期、不同作品中其风格也有不同表现。苏轼的早期诗作偏于雄健奔放,中期绚烂多彩、气象峥嵘,晚期趋于质实平淡而内蕴精深华妙。
       
      第四节 苏轼的词
       
      一、苏轼对词的卓越贡献
      苏轼把诗文革新运动的精神扩展到词的领域,为词的发展开拓出全新的世界,词在他手中得到了空前的解放和提高,他的贡献是全方位的:
      第一,在观念上,破除了诗尊词卑、诗庄词媚的传统见解,把词与诗相提并论,认为二者是具有同等功用的文体,大大提高了词的文学地位与艺术价值。
      第二,在内容上,进一步突破了晚唐五代以来“词为艳科”的藩篱,“以诗为词”,凡是诗能表现的内容,他几乎都用词表现了出来,扩大了词的创作视野,开拓了词的境界。
      第三,在风格上,于柔媚婉约之外,另创恢宏雄迈的豪放词风,这在两宋词史上是一次重大转变,为南宋以辛弃疾为首的爱国词派开了先路。
      第四,在形式上,无论是词的表现手法、艺术技巧,还是语言、音律各个方面,都有很大的发展,增强了词这一新诗体的表现功能,显示出前所未有的新风貌。
      二、苏词的思想内容
      1. 塑造英雄人物形象,寄托慷慨激昂的爱国情怀。这是苏轼对词的内容的一大开拓,代表作品有《江城子》(老夫聊发少年狂)等。
      2. 表达自己的人生体验,抒写自我的人生理想。此类词作深层次地展示了自我丰富而复杂的精神世界,体现出活脱脱的个性风神,显示出强烈的主体意识, 。代表作品有《水调歌头》(明月几时有)、《定风波》(莫听穿林打叶声)等。
      3. 描绘自然风光和农村风情。代表作品《浣溪沙•徐门石潭谢雨道上作》五首,是北宋词史上第一组饶有风味的农村风景图和风俗图。
      4.形神兼备,寄托遥深的咏物词。代表作品有咏孤鸿的《卜算子》(缺月挂疏桐)、咏杨花的《水龙吟》(似花还似非花)。苏轼对咏物词有开拓之功,奠定了咏物词的体制特色。
      5.一往情深,真挚动人的亲情、友情词。代表作品《江城子》(十年生死两茫茫),是悼亡词的首创和绝唱。
      三、苏词的艺术特色
      1. 苏词的风格丰富多彩,既有纵放遒劲、壮怀激烈的豪放词,又有缠绵幽怨、情辞妩媚的婉约词,还有洒脱旷达、抒发逸怀浩气的清旷之作,清新明丽、洋溢乡土气息的韶秀之篇。其中最为引人注目的还是豪放清旷之风,此类作品往往气象雄浑,境界阔大,最能显示词人的胸襟和性格,代表着宋词风气的转变。
      2. 发展了词的表现技巧,开创了直摅胸臆甚至纯以议论写怀的抒情手法,将写景、叙事、抒情、议论熔于一炉,以宏大场面烘托非凡人物,用日常小景寄情寓理。还创造性地运用词题和词序,与词的内容相互补充,深化了词的主题表达和审美内涵。
      3. 在音律方面也有所革新,苏轼并非不讲音律,但不屑于以内在的情感韵律迁就音律的外形,不屑于牺牲文意以迁就声情,在一定程度上突破了音律的束缚以充分地表情达意,把词从音乐的附庸变为独立的抒情诗体。
      4.在语言方面,改变了传统词的镂金错采之风,“一洗绮罗香泽之态”,努力锤炼一种清新雅练、劲健晓畅的语言。把大量的诗文句法及民间口语引入词中,使词诗化、散文化,丰富了词的语言,增强了词的表现力。
       
      第五节 苏轼的地位和影响
       
      一、苏轼是欧阳修之后的又一文坛领袖,也是诗文革新运动的集大成者,他的文学创作代表着北宋时期的最高成就,宋诗、宋文、宋词都在他手中达到了高峰,书法、绘画也有极高的造诣。他是在宋型文化滋养下,产生的一位“百科全书式”的天才与全才,在他身上,也典型地体现着宋型文化的精神。
      二、苏轼在文学史上的影响是广泛而深远的。主要体现在以下几个方面:
      1. 苏轼在当时的文坛即享有崇高的声誉,奖掖、团结了一批重要作家,如“苏门四学士”、“苏门六君子”等,他们在创作上各有建树,形成了北宋中期强大的文艺阵营,为宋代文学的发展,作出了重要贡献。
      2. 苏文在实用性、审美性、通俗性诸方面都达到了一定高度,一直被后代文人奉为典范,其政论、史论成为后世科举士子摹拟的范文;其小品文,被明代的竟陵派、公安派视为学习的标本,直到清代的袁枚、郑燮的散文,仍可找出沿袭的线索。苏诗是北宋诗坛的一座丰碑,直接影响了有宋一代的诗歌面貌;金代奉苏诗为楷模,产生了所谓的“苏诗运动”;苏诗还对明代的公安派、清代的宗宋派有重要的启迪。苏词首开豪放词风,使宋词的创作发生了重要转型,并直接为南宋的爱国词派所继承,其影响还一直波及到清代的阳羡词派。
      3. 苏轼执中持平的品格,飘逸洒脱的襟怀,宠辱不惊的处世姿态,开朗幽默的“坡仙”气质,超然达观的人生态度等,共同构筑成他独具魅力的人格范式,为后人景仰、倾慕,更为深刻地影响着封建士人的精神与心态。
       
      [复习思考题]
      1. 简述苏轼散文总的创作倾向。
      2. 苏轼诗大致可分几类?每类的代表作品是什么?
      3. 苏轼词的艺术特色体现在哪些方面?他在词史上有什么贡献?
       
      [作品阅读篇目]
      苏文:《教战守策》、《喜雨亭记》、《石钟山记》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》。
      苏诗:《饮湖上初晴后雨》、《六月二十七日望湖楼醉书》、《游金山寺》、《荔支叹》、《题西林壁》、《和子由渑池怀旧》、《惠崇春江晚景》。
      苏词:《水调歌头》(明月几时有)、《定风波》(莫听穿林打叶声)、《江城子》(十年生死两茫茫)、(老夫聊发少年狂)、《念奴娇•赤壁怀古》、《卜算子》(缺月挂疏桐)、《水龙吟》(似花还似非花)。
       
      [参考书目]
      1. 陈迩冬选注:《苏轼诗选》,人民文学出版社1957年版。
      2. 王水照选注:《苏轼选集》,上海古籍出版社1984年版。
      3. 苏轼:《东坡乐府》,上海古籍出版社1979年版。
      4.四川大学中文系唐宋文学研究室编:《苏轼资料汇编》中华书局1994年版。
       
       
      第六章  南宋词
       
       
      第一节 南宋前期词人
       
      一、南宋前期词坛概况
      活动于南北宋之交、从北宋过渡到南宋的南渡词人,构成了南宋前期词坛的创作主体。与时代巨变相应,他们的生活环境与创作风格也发生了重大变化。靖康之变前,他们是在徽宗朝畸形繁荣的和平环境中度过的,生活较为优裕安定,词风妩媚轻艳;靖康之变后,神州陆沉的惨痛现实、颠沛流离的生活体验,促使他们的词作日益贴近社会生活,时代感和现实感空前加强,爱国主义成为此时的主旋律,在内容上表现为多写亡国之痛、乡关之思以及恢复中原、抗敌御悔之情,在形式上也逐渐打破了大晟词人的束缚而向苏轼的豪放风格靠拢,词风一变而为慷慨悲凉。南宋词坛从一开始就走向了健康发展的道路,这一时期成就最高的词人是李清照,其他重要作家还有朱敦儒、张元干、张孝祥等。
       
      二、李清照
      1. 李清照的词以靖康之乱为界,分为前后两个时期。前期的词作主要表现一个少女、少妇悠闲风雅的生活情趣,内容多写自然美景与闺阁生活,也抒写了夫妇之间的离别相思,她热烈而大胆地表露爱情、讴歌爱情,在客观上是对封建礼教的一种冲击,总的来说,此期的作品词调明亮轻快,洋溢着青春活力,代表作品有《凤凰台上忆吹箫》(香冷金猊)、《醉花阴》(薄雾浓云)、《如梦令》(昨夜雨疏风骤)等。后期的词作主要表现她晚年的凄凉身世之感和寂寞愁苦之情,这些作品或触景生情,或托物寓意,委婉而深沉地抒发她的故土之恋、家国之恨,把个人的遭遇和时代的不幸交织在一起,具有更为丰厚的情感内涵,词调也转为沉郁凄怆、悲凉哀惋,代表作品有《声声慢》(寻寻觅觅)、《永遇乐》(落日镕金)等。另外,需要指出的是,李清照在她的《词论》中,提出词“别是一家”说,强调了词与诗的区别,特别突出了词在艺术上的独特性,在理论上确立了词体的独立地位。有《漱玉词》。
      2. 李清照是南、北宋之交最杰出的词人,也是中国古代文学史上艺术成就最高的女性作家。她的词向来被视为“婉约正宗”,在后世被推崇为当行本色的典范。其词作能自出机杼而不依傍古人,时人称之为“易安体”。易安词的艺术特色主要体现在以下几个方面:
      (1)以女性的身份塑造抒情主人公多愁善感、缠绵凄惋的自我形象,真实地展现了词人的情感历程和内心世界,打破了以往“男子作闺音”的传统格局,表现出较为浓厚的女性自觉意识。
      (2)善于以委婉曲折的笔调来表现复杂微妙的情感变化,在起伏回环的语脉中传写出女性特有的深婉细腻的心理状态;善于捕捉稍纵即逝而又难以言传的真切感受,并运用化虚为实的手法,使之形象化、具体化。
      (3)语言独具个性,极善于从日常生活口语中精心提炼出极富表现力的语言, 以俗为雅,化腐朽为神奇;也善于用浅俗之语,发清新之思。因而其语言既清新淡雅,又通俗浅易,既有典雅的文人趣味,又有浓烈的生活气息。
       
      三、朱敦儒
      1. 朱敦儒是一个心路历程较为曲折、词风也不断变化的词人。南渡之前,他身为太平之世的布衣高士,以清高狂放自许,词作也以超脱尘世、笑傲王侯为主调,多写其名士风流、裘马轻狂的生活,词风婉丽明快,代表作品有《鹧鸪天》(我是清都山水郎);南渡之初,饱经离乱之苦,由难民――隐士而变成倾向抗战、关怀国事的从政者,词作境界遂大,多忧国伤世之作,唱出了时代的悲凉之音,词风沉郁苍凉,代表作品有《相见欢》(金陵城上西楼);经过仕途沉浮后,他晚年又消极退隐,重新回归到早年的潇洒出尘之路,词作主要写隐逸生活的情趣,词风清旷闲淡,代表作品有《好事近•渔父词》六首。有《樵歌》(一名《太平樵唱》)传世。
      2. 朱敦儒的词一扫北宋末年绮靡雕琢之习,继承苏轼而又有发展变化,自成一家,被称为“朱希真体”,在两宋之交的词坛上占有独特的地位,在某种程度上而言,他是以词言志这个大派别中介于苏轼和辛弃疾之间的过渡性人物。其词的艺术特点主要有:
      (1)其词继承和发展了苏轼抒情自我化的词风,进一步发挥了词体抒情言志的功能,比较完整地表现出作者一生心态情感的变化,具有鲜明的自传性特点。
      (2)其词的风格虽然在不同的人生阶段有不同的演变,但就基本情调而言,仍以学苏轼的旷达超逸为主,词境略有扩大。
      (3)其词常常以寻常口语、俚语度入音律,语言清新自然,明白晓畅,把士大夫之词引向通俗化,使词恢复生动活泼的“本色”。
       
      四、张元干和张孝祥
      1. 南宋前期词坛出现了一批爱国士大夫词人,他们的词直面现实的苦难,以呼吁抗战、谴责权奸、感怀时事为创作主题,充满了强烈的战斗性和批判性,在词风上激昂慷慨、刚健悲壮,成为上承苏轼豪放风格,下开辛派词人先河的重要作家,这其中以张元干、张孝祥成就最高。张元干的词以南渡为界,分为前后两个时期:前期词多花间樽前之作与绮罗香泽之态,风格妩媚秀雅;南渡之后,他的创作发生了重大的变化,用词直接反映现实、干预政治,提高了词的社会地位,加强了词的社会功能,雄放悲凉,遒劲慷慨成为此期的创作主调,作品大都洋溢着一股抑塞磊落之气。《贺新郎•送胡邦衡待制赴新州》、《贺新郎•寄李伯纪丞相》历来被推为张词的压卷之作。有《芦川词》。
      2. 张孝祥把苏轼作为效仿的楷模,一方面学苏词的“豪”,另一方面则学苏词的“放”,因而其词作大体上可分为两类:一类是感怀时事的豪壮慷慨之作,这些作品的内容大多涉及到当时尖锐的民族矛盾和朝廷内部的和战之争,洋溢着蹈厉骏发、激越豪迈的爱国主义激情,直抒胸臆,淋漓酣畅,最能体现时代的精神。另一类是抒发个人逸怀浩气的潇洒出尘之作,这些作品大都是以词来吟咏人生情怀,超旷飘逸,最能体现词人胸襟的坦荡、阔大,也表现出词人对现实的超越和对理想境界的追求。代表作品有《六州歌头》(长淮望断)、《念奴娇》(洞庭青草)。有《于湖词》(一作《于湖居士长短句》)传世。
       
      第二节  南宋中后期词人
       
      一、南宋中后期词坛概况
      南宋中期,伟大词人辛弃疾的出现,标志着宋词的创作又进入了一个高峰期,他完成了爱国豪放词思想与艺术的双重开拓和完美结合,成功地实现了词史审美视界的转换,开创了婉约词与豪放词分镳并驰、长期共存的新格局,他还与陈亮、刘过等联手进行创作,形成了蔚为壮观的爱国词派,并影响到以后的刘克庄、刘辰翁等作家,文学史上称之为辛派词人。姜夔是与辛弃疾双峰并峙的另一词坛领袖,他进一步深化词艺,增强了传统词体的思想意蕴与艺术表现力,使词坛走向新变,在他的影响下,格律词派应运而生。南宋后期的词坛渐趋多样化,基本上是沿着辛弃疾和姜夔所开辟的道路继续前进,并形成了两大创作阵营:一派是辛词的继承人刘克庄、刘辰翁、文天祥等,内容多感时伤世,情调则沉痛悲郁;另一派是姜词的追随者吴文英、张炎、周密、王沂孙等,内容上多抒发凄凉怨情,情调上追求高雅脱俗。从总体上看,除了吴文英在艺术上有较大突破、刘克庄在题材上有一定拓展外,南宋后期词坛并没有多少实质性的进展。
       
      二、姜夔
      1. 作为一个飘泊江湖的清雅高士,姜夔词的题材并无大的拓展。其词的内容主要是描述个人生活,抒发身世寥落之感和相思别离之情,体现出作者孤芳自赏的雅士风度、飘然不群的清高个性。有些作品也流露出家国之恨、黍离之悲,具有一定的现实性和爱国精神,艺术表现较为含蓄委婉,情调也较为低沉伤感。爱情词在白石词中占有显著位置,并表现出与传统题材迥然不同的风貌,他用一种独特的冷色调来处理炽热的柔情,将恋情雅化,既深情绵邈,又意境高远。咏物词是白石词的另一重要内容,他常常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体,既形神兼备,空灵蕴藉,又寄托遥深,意蕴丰富。代表作品有《扬州慢》(淮左名都)、《点绛唇》(燕雁无心)、《暗香》(旧时月色)、《疏影》(苔枝缀玉)。有《白石道人歌曲》。
      2. 姜夔在豪放词风独盛的南宋中叶另树一帜,为传统词的发展开拓出新的词境,并在婉约、豪放之外别立一宗,开创了新的词派――格律词派(也有人称为骚雅派、风雅派),在词史上具有重要的意义,对南宋后期词人乃至清代浙西词派都有极大的影响。白石词的艺术特色主要体现在以下几个方面:
      (1)白石词以清空、骚雅为基本特征,所谓清空,就是用笔灵动,虚处落墨,不着实处,重视烘托陪衬;所谓骚雅,就是有比兴寄托,含蓄蕴藉,余韵悠长。无论言情咏物,还是写人状景,他都不对客观对象作过多质实的描写,而是从空际中摄取其神理,点染其情韵,清虚疏隽,古雅峭拔。
      (2)以凄清素洁的物象,营造出一种幽韵冷香的意境。词人情怀孤洁,有着独特而鲜明的审美情趣,因而词中多取冷月、寒碧、幽香、烟云等清冷意象,于空灵幽韵中寄寓着作者的身世之感及怀人之情。
      (3)他一方面继承了周邦彦词炼字琢句的技巧,一方面又移诗法入词,使词的语言风格趋向雅化和刚化。他以江西诗派的瘦硬之笔救周邦彦一派的软媚,又以晚唐诗的绵邈风神救苏辛词派粗犷的流弊,语言清刚醇雅,峭拔凝练。善于用典,灵活多变,常能变熟为生,化俗为雅,转实为虚。善于用虚字,转折有力,吞吐有致,流走自如而又传神入微。
      (4)精通音律,注重词法,或依调填词,或自创新调,无不格律严密,音节谐婉。他的“自制曲”,往往是因词谱曲,声情并茂,实现了词的音乐美和词人情感律动的高度和谐。姜词大多有精美风趣的小序,与词相配,一散一韵,情意相发,珠联璧合。
       
      三、陈亮和刘过
      1. 陈亮和刘过在政治上都是辛弃疾的同道,在文学上也都是辛派词人的健将。陈亮意气豪纵,志趣远大,以词抒写平生经济之怀,表现抗金救国之志,具有强烈的现实针对性和鲜明的政治功利性,也有个别词作写得清丽深婉、言美情长。从艺术上看,他的词往往是直抒胸臆,气势磅礴,雄放横肆,突出地显现出政论的风格,在以议论为词、以散文为词方面,较辛弃疾有过之而无不及,但斩截痛快有余而沉郁厚重不足。代表作品有《水调歌头》(不见南师久)、《念奴娇》(危楼还望)。今传《龙川词》。
      2. 刘过既是放浪江湖的游士,又是狂纵不羁的“诗侠”,其词的内容主要有两类:一类是歌颂抗金将士,呼吁北伐,此类词作“感时抚事,血泪迸流”,充溢着必胜的信念和报国的热情,在其词中最有价值。一类是抒写个人流落寂寞之悲,宣泄志不得遂的苦闷,此类词作在词史上第一次集中展现了江湖游士的精神风貌和复杂心态,在其词中最具特色。刘过“词多壮语”,慷慨生哀,词风奔放淋漓,于粗豪中又饶有俊逸之致,足以自成一家,但有时把散文化、议论化的倾向推过极点,不免粗率。代表作品有《沁园春》(斗酒彘肩)、《多景楼》(壮观东南二百州)。今传《龙洲词》。
       
      四、吴文英
      1. 吴文英词中数量最多的是感旧怀人的恋情词,主要是追忆他曾深深眷恋的苏州、杭州二女,此类词作写得缠绵缱绻,刻骨铭心,反映了词人丰富的内心世界。咏物词在其词中占了相当的比重,他在咏物时往往与时代的没落、个人的失意和爱情的不幸联系在一起,深有寄托。此外,也有少量抚时感事、怀古伤今的作品,表现了一定的爱国情感。代表作品有《八声甘州》(渺空烟四远)、《风入松》(听风听雨过清明)。有《梦窗词》。
      2. 吴文英是一位在艺术技巧上有独特创造的词人,他兼融周邦彦、姜夔两种词风,又变其面目而独标新格,形成了自己的艺术特色:
      (1)在艺术风格上,梦窗词以密丽深婉为主要特征。喜用质实丽密之笔写深微窈冥之情,意境奇丽凄迷,结构绵密曲折,设色秾艳,造语工曲,一些成功之作虽繁缛沉挚却不失奇幻空灵,于绵丽中隐含飞动之势。
      (2)在章法结构上,摒弃了传统词的构思方法,往往根据词中抒情主人公的意识流动过程来布局谋篇,把过去、现在和未来的情景相互渗透、交叉起来进行描写,时间与空间交错杂揉,现实和想象错综叠印,意脉情思断续跳跃,时空场景转换自由,这就强化了词境的模糊性、多义性,也增加了读者接受的难度。
      (3)在语言形式上,幽奇生新,典丽凝涩是其特点。他的语言富有强烈的色彩感、装饰性和象征性。他的修辞往往单凭自己的感性所得,而不因循理性所惯见习知的方法。善于锻练字眼,多用代字、丽字和典故,善于融化前人尤其是李贺、李商隐的诗句进入词作中。
       
      五、刘克庄和刘辰翁
      1. 刘克庄和刘辰翁都是辛派后劲,以思想内容的深度与力度屹立于南宋后期词坛。刘克庄的词有辛、陆之遗风,“与放翁、稼轩,犹鼎三足”,他作词不屑于剪红刻翠,不涉及闺情春怨,而以抒写爱国深情和报国壮志为主,他的艺术视野也较为宽广,在表现社会生活的广度上较之辛弃疾又有所拓展。在艺术上,他着重发展了词的散文化、议论化,尤其是一些长调词,不受传统格律的束缚,叙事说理,运用得非常自由。其词议论恢宏,激情昂扬,风格豪迈奔放,雄健疏宕,惜豪放有余而深婉不足。代表作品有《贺新郎》(北望神州路)、《清平乐》(风高浪快)。有《后村长短句》(又名《后村别调》)传世。
      2. 刘辰翁是南宋遗民中反映爱国思想最深切感人的词作家,他的重要作品大都写于宋亡以后,以词来表现亡国的血泪史,既流露出英雄末路的悲凉,更反映了眷恋故国的哀思,情感较辛弃疾、刘克庄等人都更为沉痛。其词的艺术特征是用中锋突进的手法来表现自己奔放的感情,既不流于晦涩,也不假于雕琢,真挚自然,生动流畅,具有感人的力量。他的词能在凄厉沉郁之中透发出豪壮激越之气,他后期的创作格调渐趋于凄凉,辞情尤为悲苦。代表作品有《永遇乐》(璧月初晴)、《柳梢青》(铁马蒙毡)。有《须溪词》传世。
       
      [复习思考题]
      1. 简述李清照词的艺术特点。
      2. 简述姜夔词的艺术成就,并分析姜夔与吴文英词风的异同。
      3. 名词解释:爱国词派、格律词派。
       
      [作品阅读篇目]
      李清照:《醉花阴》(*薄雾浓云)、《声声慢》(*寻寻觅觅)、《永遇乐》(*落日镕金);张元干:《贺新郎•送胡邦衡待制赴新州》;张孝祥:《六州歌头》(长淮望断)、《念奴娇》(洞庭青草);陈亮:《水调歌头》(不见南师久);姜夔:《扬州慢》(淮左名都);吴文英:《风入松》(听风听雨过清明)。
       
      [参考书目]
      1. 刘扬忠:《唐宋词流派史》,福建人民出版社1999年版。
      2. 陶尔夫、刘敬圻:《南宋词史》,黑龙江人民出版社1992年版。
      3. 李伯齐主编:《中国分体文学史•诗歌卷》,青岛海洋大学出版社1995年版。
       
       
      第七章 南宋诗
       
       
      第一节 南宋前期诗人
       
      一、南宋前期诗坛概况:
      南宋前期诗坛的一个突出现象是此期诗人受黄庭坚、陈师道的影响很深,并逐渐形成了江西诗派,代表作家主要有南渡诗人陈与义、吕本中、曾几等。他们一方面在早期都接受了江西诗派的浸染,墨守黄、陈规范,讲究法度、技巧,另一方面他们此后又都经历了国破家亡的深重苦难,从而激发起他们满腔的爱国热情,开始从内敛自省的书斋生活中走了出来,正视惨痛的现实,面向广阔的社会生活,作品中的政治意识、忧患意识都有所强化。时代的巨变带来了江西诗派题材内容的变化,文学自身的发展也促使这些作家对江西诗派艺术形式上的某些流弊进行改造、变异,给这一诗派注入了新的活力,江西诗派的诗风由此发生了深刻变化。此期是江西诗派的自觉修正期,江西诗派自身的演变也代表着北宋诗风向南宋诗风的转变,这些变革者也成为由黄庭坚、陈师道向南宋中兴诗人的重要过渡。
       
      二、陈与义
      1. 陈与义的诗歌创作以靖康之变为界分为前后两个时期。前期以黄、陈为宗主,讲究句法烹炼,注重神理气韵,内容以写景咏物为主,多是抒写个人生活情趣,反映社会现实生活的作品较少。后期特别推重杜甫,继承了杜诗的现实主义传统,感慨国事、反映时局、描述个人在国难中的经历及辛酸的作品成为创作的主题,诗风也趋向慷慨悲凉、沉郁雄浑。代表作品有《伤春》、《渡江》。有《简斋集》传世。
      2. 陈与义是南宋前期诗坛成就最高、影响最大的诗人,他身为江西诗派的一员,却能突破此派的藩篱而自成格局,被后人推为江西诗派的三宗之一。其诗尤其是后期的诗歌“以简洁扫繁缛,以雄浑代尖巧”(刘克庄《后村诗话》),语句明净,思力沉挚,寄意深切,格调悲壮,诗风直追老杜,在一定程度上纠正了江西诗派繁缛尖新、瘦硬艰涩的作风。在他抒写日常生活情怀的诗篇中,特别是那些描写自然山水和闲适心境的诗作,又呈现出另外一种风格,即善于用平畅流丽而又新颖精巧的语言,细腻而明净地描绘一些片断和细节,并把自己深挚的情感寄寓其中,有清远平淡之致,风神酷似陶(渊明)、柳(宗元)。
       
      三、吕本中和曾几
      1. 吕本中和曾几都是江西诗派诗风转变的关键性人物,也是在南北宋诗风嬗变过中起着承前启后作用的重要诗人。吕本中的贡献主要集中在理论上,是后期江西诗派最重要的诗论家。首先,他正式提出江西诗派这一概念;其次,提出了矫正江西诗派弊病的“活法”说,即在一定的规矩法度内自行变化,自有所得,并以流转圆美为创作准则。他的创作实践即是这一文学主张的具体体现,诗风轻松自然,平易圆活,呈现出与黄、陈和而不同的新风格。值得指出的是,他南渡后也写了一些伤时感乱、主张抗战的爱国诗篇。有《东莱先生诗集》。
      2. 曾几也是立足江西诗派基本风范而又自觉趋变的诗人。其诗作既有感怀时事的爱国诗,也有关心民瘼的政治诗,更多的还是流连光景的闲适诗。在艺术上,他讲句法,但不流于生硬;好用典,但力避冷僻,文字明快,风韵流美,诗风清新活泼,读来毫不费力,细味却有情致。他的一些近体诗已开诚斋体的先声,其爱国精神则直接影响了陆游。代表作品有《三衢道中》、《寓居吴兴》。有《茶山集》。
       
      第二节 南宋中期诗人
       
      一、南宋中期诗坛概况:
      南宋中期诗坛再度出现繁荣的局面,被称为宋诗的中兴期,涌现出“中兴四大诗人”陆游、杨万里、范成大、尤袤,形成了宋诗创作的第二个高峰。这些作家几乎都从学江西诗法入手,但最终又都能从根本上摆脱江西诗派的束缚,各具独创精神,均能自成体格,打开了宋诗的新局面。这一时期诗歌的题材空前广阔,尤其是爱国思想得到充分体现,爱国诗作达到了顶峰。陆游是此期最为杰出的诗人,代表了南宋诗坛的最高成就,杨万里、范成大在诗歌题材和创作手法上也都有所开拓,皆在宋代诗史上独树一帜,为宋诗的发展做出了独特的贡献。
       
      二、杨万里
      1. 从内容上看,杨万里的部分诗作表现了对国家命运的关心和忧虑,现实性较强,如《初入淮河四绝句》;还写过反映劳动人民生活的诗篇,感情真切,如《插秧歌》;数量最多、也最能体现其艺术成就的是那些描写自然风物和日常生活的情趣的作品,如《闲居初夏午睡起》、《小池》。从诗风上看,他的诗歌创作大体经历了三个阶段:早年是模仿江西诗派的第一阶段;后来转而通过学习晚唐诗人的绝句和王安石的半山体来变革江西诗风,进入创作的第二阶段;最终跳出前人窠臼而师法自然,进入创作的第三阶段,形成了独具面目的诚斋体。有《诚斋集》。
      2. 诚斋体的艺术特点:
      (1)善于从日常生活的平凡景物中摄取新鲜的形象,并能眼疾手快地将自然环境中稍纵即逝、转瞬即改的场景捕捉入诗,表现出洞幽察微的敏锐观察力。
      (2)善于把自己的主观情感与体悟融入自然景象和生活景观的描绘中,诗人笔下的大自然不仅充满盎然生机、与人情意相通,而且富于哲思理趣。
      (3)想象丰富奇特,构思新颖巧妙。他善于独出心裁,在别人意想不到处落墨,并用奇巧的构思和拟人化的手法表现出来。
      (4)善于调侃打诨,使作品充满幽默诙谐的情趣。他的七绝也被称为“小品诗”,写得俏皮轻松,机智活泼,富有风趣。在诙谐嘲戏中,有时也暗寓刺时讽世之意。
      (5)语言自然活泼,新鲜泼辣。善于提炼口语、俗语入诗,力求朴素,多用白描,比起江西派造语生涩隐晦的作风,应是宋诗语言的一次解放和革新。
       
      三、范成大
      1. 范成大的诗内容充实,反映的生活面相当广泛,揭露的现实问题也比较深刻。从思想内容上来看,他的诗歌大致可分三类:第一类是关心民生疾苦、揭露残酷剥削的诗篇,如《催租行》、《后催租行》等,此类作品是继承了元、白、张、王新乐府的现实主义精神而创作的即事名篇,把农民题材提高到了相当重要的地位。第二类是反映民族矛盾、抒发爱国情怀的诗篇,代表作品是他出使金国时以亲身所见、所闻、所感而写成的七十二首使金纪行诗,此类诗作描绘了北方失地的山川风物,记录了沦陷区人民的苦难生活和盼望光复的心情,在当时的爱国主题诗歌中独树一帜。第三类是田园诗,这是他最具特色、也最有影响的诗篇,代表作品是《四时田园杂兴》七绝六十首,此类诗作一方面大量地描写江南乡村的田园景物、风土人情,一方面又真实地揭示出农民辛酸悲苦的生活状况。有《石湖居士诗集》。
      2. 范成大是中国古代田园诗的集大成者,其田园诗无论是体裁形式还是思想内容都别开生面,《四时田园杂兴》也一向被推为田园诗的典范,他对田园诗的写作有新的贡献。
      (1)在他之前的所谓正宗的田园诗,大都是表现作者隐逸的情趣和淡泊的志向,往往对农事活动忽略不顾;而王建、张籍、聂夷中等人那些揭示农村生活疾苦、斥责封建盘剥的作品,又很少描写田园风光,而且在习惯上也不被划为田园诗的范围。范成大创造性地把上述两个系统结合起来,把田园风光的描写和悯农忧民的情怀贯注一体,给田园诗以更丰富更深刻的思想内容,赋予它以新的生命,扩大了田园诗的境地,提高了田园诗的价值。
      (2)把田家生活以大型组诗的形式如此集中、系统地加以表现,在中国文学史上还是第一次。同时由于作者对农村生活有亲切的观感和全面的体察,得以全方位地展示农家生活的全景,比较完整地刻画出农民的面貌,使田园诗的内容含量大为扩展。
      (3)能以朴素自然的语言、真实生动的细节描写,把田园生活表达得亲切动人,并形成一种清新闲雅的风格,大大丰富、提高了田园诗的表现技巧。
       
      第三节 南宋后期诗人
       
      一、南宋后期诗坛概况:
      南宋后期的诗歌创作,经历了两次比较大的变化。第一次变化发生在宋金对峙的局面较为稳定之时,此时激昂悲壮的高亢呼声渐趋微弱,中期诗坛盛行的爱国诗歌潮流被四灵诗派与江湖诗派所取代。这些诗人实际是以反对江西诗派的姿态登上文坛的,他们的创作格局一般不大,题材以吟咏日常生活的情怀、流连自然风光为主,对现实更多地采取了逃避的态度,在艺术技巧上刻意求工。第二次变化发生在南宋倾覆前后,国破家亡的惨痛再度激发了诗人们的爱国主义感情,此时的诗坛响起了壮怀激烈的战歌和沉痛哀婉的悲歌,文天祥用血泪凝结而成的诗篇是最杰出的代表。南宋灭亡之后,又出现了不少遗民诗人,他们在爱国精神的感召下,或以诗寄托亡国的哀思,或以诗表明不屈的斗志,使宋诗放射出最后一束光辉。
       
      二、四灵诗派
      四灵是指浙江永嘉的四位诗人:徐照(字灵晖)、徐玑(号灵渊)、翁卷(字灵舒)、赵师秀(号灵秀),因各人的字号中都带有一个“灵”字,故称“永嘉四灵”。他们彼此兴趣相投,诗风大体相近,又称“四灵诗派”。四灵论诗贬斥江西而取法晚唐,尤其崇尚贾岛、姚合。内容上较为单薄,多以抒发个人胸臆、吟咏田园、流连山水为主,很少有关注现实的作品。艺术上精炼细琢,极少用典,多用白描,诗风偏于野逸清瘦。永嘉四灵在一定程度上矫正了江西诗派末流的弊病、抵制了理学诗的泛滥,并成为江湖诗派的先驱。但取径太狭,格局较小,终不免破碎尖酸之病。代表作品有赵师秀的《约客》、翁卷的《乡村四月》。
       
      三、江湖诗派
      1. 南宋后期,杭州书商陈起将当时一大批诗人的诗作陆续以《江湖集》的名义刊行,其中的创作主体也大都是功名不遂而浪迹江湖的下层文人,江湖诗派由此而得名。此派是一个没有组织、比较自由松散的作家群体,只是具有大致相似的创作倾向。较之于四灵诗派,他们师法广泛,风格多样,格局稍为开阔,题材来源比较丰富,既有歌功颂德的干谒酬唱、叹老嗟卑的个人抒怀,也有清新工丽的写景诗、豪宕磊落的爱国诗。代表作家有刘克庄、戴复古、刘过、方岳。
      2. 刘克庄和戴复古是江湖诗派中能自出机杼而成就较高的诗人。刘克庄是江湖诗派的领袖,也是创作最丰、名声最大的诗人。他作诗学四灵、晚唐,也学陆游、诚斋,其诗最有价值的部分是那些感慨国事、反映民间疾苦的篇什,具有强烈的现实主义精神,代表作品有《军中乐》、《北来人》。戴复古受陆游影响最深,写出了许多忧国伤时、反映民瘼的诗篇,风格豪健闳放,语言平实古朴,有《石屏诗集》。
       
      四、文天祥和汪元量
      1. 文天祥是以民族英雄和爱国作家的双重身分出现在宋末文坛的,其诗多与时事密切结合,真实地纪录了他从出使元营、被拘逃脱直到从容就义的人生遭遇和心路历程,表现出坚贞的民族气节和顽强的斗争意志,正气浩然,感人至深。他的爱国诗歌可以分为两个方面,一个方面是激昂奋发,表现自己的忠肝义胆和英雄气概;另一个方面是悲凉沉痛,抒写自己遭遇挫折时的思想情感。代表作品有《过零丁洋》、《金陵驿》、《正气歌》,他在燕京狱中所作的《集杜诗》五绝二百首,把纪实性和抒情性相结合,具有独立的文学价值,对后世颇有影响。著有《文山先生全集》。
      2. 汪元量原是宫廷琴师,曾随被掳的君后北上燕京,亲身经历了南宋灭亡的整个过程。其代表作品《醉歌》十首、《湖州歌》九十八首、《越州歌》二十首,几乎是一事一咏,颇为全面地记录了南宋覆灭和王室北迁的情景,具有高度的纪实性,被称为是“宋亡之诗史” ,诗篇中蕴含着亡国之戚、去国之苦、故国之思,感情真切,催人泪下,诗风抑塞沉郁、悲愤凄惋。著有《水云集》、《湖山类稿》。
       
      [复习思考题]
      1. 简述诚斋体的主要特点。
      2. 范成大对田园诗的发展有何贡献?他的田园诗和王维、孟浩然的田园诗有何异同?
      3. 名词解释:四灵诗派、江湖诗派。
       
      [作品阅读篇目]
      陈与义:《渡江》;杨万里:《闲居初夏午睡起》、《小池》;范成大:《催租行》、《州桥》、《四时田园杂兴》(昼出耘田夜绩麻)、(采菱辛苦废犁锄);赵师秀:《约客》;翁卷:《乡村四月》;刘克庄:《军中乐》;文天祥:《过零丁洋》、《金陵驿》。
       
      [参考书目]
      1. 湛之编:《古典文学研究资料汇编》(杨万里、范成大卷),中华书局上海编辑所1964年版。
      2. 许总:《宋诗史》,重庆出版社1992年版。
      3. 张宏生:《江湖诗派研究》,中华书局1995年版。
       
       
      第八章 南宋散文
       
       
      第一节 南宋前期散文
       
      一、南宋前期散文创作概况:
      南宋前期并没有因政局变化与社会动荡而阻碍宋文的发展,散文创作反而受社会巨变的刺激,又重新兴盛起来。此期文坛的突出现象之一是论政之文与论兵之文高度结合,成为散文创作的主要内容;突出现象之二是呼吁抗敌御悔与抨击卖国误国行径高度结合,成为散文创作最重要的主题。这一时期的散文具有明确的现实针对性和政治功利性,充满了昂扬的战斗精神和强烈的民族忧患意识,散文的政治功能和社会意义得到了很大的提高。代表作品有宗泽的《乞毋割地与金人疏》、李纲的《论天下强弱之势》、陈东的《上高宗第一书》、岳飞的《五岳盟祠记》和胡铨的《戊午上高宗封事》等,这些作品虽然不很注重文学技巧,但大都慷慨直陈,大义凛然,气盛势足,理明辞达。当时还有大量纪实文字记录了北宋灭亡时各种人物的惨痛经历,最为著名的就是李清照的《金石录后序》。
       
      二、李清照和《金石录后序》
      1. 李清照在当时被推为“文采第一”,其文抒写性情,广寓识见,含纳丰富,意韵丰厚,尤以精秀清婉、典赡博雅著称。其代表作《金石录后序》是以血泪写成的“史”作,堪称南北宋之交第一流的文艺性散文。
      2. 《金石录后序》通过介绍此书内容和成书经过,叙述了作者从嫁与赵明诚为妻到写作此序为止三十四年之间的忧患得失,倾吐了对亡夫刻骨铭心的深切怀念,同时又将个人的遭遇与国家的兴亡紧密地结合在一起,显示着南渡前后兵荒马乱的时代面貌,具有深广的社会意义。在艺术上,此文也极有特色:把叙事、抒情、议论融为一体,叙事委曲详尽有情致,议论简洁痛快有魄力;描写细腻传神,善于于琐屑处极意摹写,善于从侧处落笔;感情真挚强烈,其中既有快乐的追忆,也有痛苦的哀思,既有生离的凄楚,也有死别的悲凉,富于浓郁的人情味;文笔优美,词华流溢,清丽婉绝,不愧为情文并茂的佳作。
       
      三、胡铨和《戊午上高宗封事》
      1. 胡铨作为一个爱国志士,坚决主张抗战,反对妥协投降,为人嫉恶如仇,刚正不屈,发而为文,直言无畏,自从胸襟流出。其代表作《戊午上高宗封事》即是抗战派言事论政之文的典范,也是一篇声讨投降派的正义檄文。著有《澹庵文集》。
      2. 《戊午上高宗封事》写于南宋高宗绍兴八年,宋、金和议垂成之际,作者置生死于度外,毅然上书高宗,极力反对向金人议和,弹劾王伦、秦桧、孙近的卖国行径,并请求斩三人头以平民愤,表现出坚强的民族气节与战斗精神。此文的艺术特点表现如下:晓之以理,动之以情,既具无可辩驳的逻辑力量,又有动人心魄的情感力量;议论精深恺切,剖析入木三分,有实有据,有理有节,具有强烈的穿透力和说服力;辞意激切,气势磅礴,多用排比句式和反诘手法,增强了文章的论辩性和战斗性。
       
      第二节 南宋中后期散文
       
      一、南宋中后期散文创作概况:
      南宋中期的散文创作出现了异彩纷呈的局面,形成了宋文发展的又一繁荣期。此期文坛的突出表现是各种文章都很发达。首先是政论散文继续发展。代表作家有陈亮和辛弃疾,二人皆为气概一世,横骛杰出之士,他们的散文都具有务实事而切世用、辞采绚烂的特征。陈文智略横生,议论风凛,兼有兵家与纵横家气韵;辛文气势浩荡,议论英伟磊落,雅健精美,多兼承《权书》、《衡论》遗风,代表作品有《美芹十论》、《九议》。其次是笔记散文广泛流行。笔记散文内容丰富,包罗万象;形式长短不拘,自由灵活;兼具记事、议论、抒情和学术等不同功能;可读性、趣味性强,文学性突出,尤为时人所喜。其代表作可推陆游的《老学庵笔记》、洪迈的《容斋随笔》等。另外,陆游的《入蜀记》、范成大的《吴船录》作为两部著名的日记体游记,对后世颇具影响。再次是理学家散文逐渐兴起。代表作家有朱熹、吕祖谦、陆九渊、叶适等。他们分属不同学派,除了分别建构自己的理论体系外,彼此之间还不断论辩,使论道之文达到了最高水平。南宋后期的散文创作一度衰落,但在宋亡前后,爱国派的散文创作,又把宋文的发展推向了最后一个高潮,以慷慨激昂、悲壮雄劲的旋律结束了宋文发展的历程。代表作家有文天祥、谢翱、谢枋得等。
       
      二、陈亮
      陈亮是浙东功利学派的代表人物,在哲学上倡导实事实功,反对空谈性理,在政治上主张抗金复国,关心国计民生,有经略四方之志和杰出的军事才能。最能体现其散文成就的是政论文,他的政论散文有着明确的目的性,就是直接为当时重大的政治斗争服务。其文论列古今,指陈时弊,纵横驰骋,铺张扬厉,颇有战国文章之余风;在抒发政治见解时,总是结合着生动的叙述,洋溢着昂扬的激情,或援引寓言故事,或借助具体事实,或插入有趣的比喻,做到了理在事中,论而有象;其文慷慨奋发,气势磅礴,辞采焕发,俊丽雄伟,具有鲜明的艺术个性。陈亮的政论散文,既有进步的思想性,又有艺术的感染力,在宋代散文中,确能卓然成一大宗。代表作品有《上孝宗皇帝书》、《中兴五论》。有《龙川文集》。
       
      三、朱熹
      朱熹是南宋最重要的理学家,也是宋代理学的集大成者。在文道观上,他继承了北宋理学家“文以载道”的传统,体现出重道轻文的鲜明倾向,但同时又认为文道一体,并未完全忽视文学的艺术性,他的文论观念对当时和后世的文学创作都有深远的影响。由于朱熹学力宏肆,胸襟透脱,见识高远,他的文学成就远远超出其他理学家。其议政论事之文逻辑严密,敷陈剀切,条分缕析,理直气壮,文从字顺,明净晓畅,有从容自适之致。其赠序、记事之文或情韵深永,或意境奇妙,皆隽秀凝练,简劲明快,文学色彩更为鲜明。代表作品有《诗集传序》、《记孙觌事》。有《朱文公文集》(又称《晦庵集》)。
       
      四、文天祥
      文天祥以血与泪谱写出雄壮的时代悲歌,他的散文和诗词一样表现出强烈的爱国精神与崇高的民族气节。其文“如长江大河,浩瀚无际”,可以说是无体不备,诸体皆善,举其大要者而言之,他前期创作以廷试对策和上理宗诸书等政论散文为主,这些鸿篇巨制,或陈述政见,或指斥时弊,皆持论剀直,议论英发,说理详明,气魄雄伟。后期创作以带有纪实性质的书序作品为主,如《指南录序》、《正气歌序》等,而以《指南录后序》最为人称道,这些作品熔叙事、抒情、议论于一炉,富有惊心动魄的传奇色彩,笔势奔放,悲歌慷慨,皆是发自肺腑之人间至文,同时语言劲健,声韵铿锵,字里行间洋溢着忠烈之气,非寻常人力所能企及,其文字在南宋末年当首推第一。
       
      [复习思考题]
      1. 简述南宋散文的发展历程和每一时期的创作概况。
      2. 试比较《金石录后序》和《指南录后序》两文在思想内容与艺术表达上有何异同。
       
      [作品阅读篇目]
      李清照:《金石录后序》;胡铨:《戊午上高宗封事》;文天祥:《指南录后序》;谢翱:《登西台恸哭记》。
       
      [参考书目]
      1. 郭预衡:《中国散文史》(中册),上海古籍出版社1993年版。
      2. 四川大学中文系选注:《宋文选》,人民文学出版社1985年版。
       
       
      第九章 陆游
       
       
      第一节 陆游的生平和创作道路
       
      一、陆游的生平
      陆游是南宋最杰出的诗人,他的生活经历大体可分为三个阶段:
      第一阶段(1125-1170)为读书学诗、科举失意、初仕罢归时期。家庭良好的爱国教育;与唐琬的婚姻悲剧;复试被黜的原因。
      第二阶段(1170-1189)为入蜀从军、东归宦游、再遭免职时期。南郑前线的军营生活;入范成大幕府的诗酒生活。
      第三阶段(1190-1210)为退居山阴时期,除一度入朝主持修史外,一直闲居在家。
      二、陆游的创作道路
      陆游的诗歌创作道路与其生活经历密切相关,也可分为三个时期:
      1. 四十五岁之前为初期,此期的创作受江西诗派的影响较大,曾几、吕本中的爱国精神和诗法技巧都给他以很大的教益,其诗歌的爱国主义基调已初步奠定,但视野还不够广阔,同时偏重形式技巧,以“藻绘”为工,尚未形成自己的创作个性。
      2. 四十六岁至六十五岁为中期,是陆诗创作臻于成熟的关键时期,也是他创作最为辉煌的高峰期。火热的前线生活为诗人的爱国诗歌创作开辟了崭新的天地,频繁的迁徙使其眼界和心胸都随之大开,他的诗风逐渐跨越了江西诗派的藩篱,形成了博大宏肆、雄浑苍劲的主导风格,这是陆游创作中具有本质性的变化。
      3. 六十六岁至去世为晚期,陆诗的内容和风格较之以前又有所变化。自然风光、田园景物、农村生活成为诗中表现的主题,风格也趋于闲适自然、古朴平淡,但诗人的爱国热情始终不衰,仍在一定程度上保持着中期的主导风格。这二十年,诗人写了七千多首诗,是他创作的又一丰收期。
      三、陆游的其他文学创作
      1. 陆游是一个有多方面创作才能的作家,他不仅是伟大的爱国诗人,他的词和散文也有很高的成就。他是南宋杰出的爱国词人,和辛弃疾并称“辛陆”。其词的内容相当广泛,风格也多种多样,“其激昂慷慨者,稼轩(辛弃疾)不能过;飘逸高妙者,与陈简斋(陈与义)、朱希真(朱敦儒)相颉颃;流丽绵密者,欲出晏叔原(晏几道)、贺方回(贺铸)之上。”(刘克庄《后村诗话》)结合作品的思想内容和艺术风格来看,其词可大体分为三个方面:第一个方面是激昂慷慨、沉郁雄放的爱国词作,也是陆词中最突出的风格,此类词主要抒发作者建功立业的报国雄心及壮志未酬的感慨不平,表达了陆游强烈的爱国思想,代表作品有《诉衷情》(当年万里觅封侯);第二个方面是清雄旷达、恬淡飘逸的闲适词作,此类词多是晚年所作,反映了词人退居山阴后的隐逸心态,但词中也蕴藏着对现实的强烈不满及作者以孤高自许的坚贞节操,代表作品是咏物词《卜算子》(驿外断桥边);第三个方面是纤丽婉约、缠绵执着的爱情词作,显示出词人用情专一的高尚品格,代表作品是《钗头凤》(红酥手)。有《放翁词》(一称《渭南词》)传世。
      2. 陆游的散文师法韩愈、曾巩,前人推为“南宋宗匠”,其文内容广泛,文体不一,大致可分为四类:第一类是史传散文,代表作品主要是《南唐书》,此书虽然是历史著作,但作者借史书义,张扬戮力同心、共纾国难,维护国家正统,仍然贯穿着爱国情感。第二类是笔记散文,代表作品主要是《老学庵笔记》,此书载轶闻、评时事、论人物,平允谨严,见解深刻,形式自由灵活,行文简短精练,既具有高度的学术、史料价值,也具有相当高的文学价值。第三类是游记散文,代表作品主要是《入蜀记》,生动地描绘了他入蜀途中所见所闻的壮丽山河、名胜古迹、风土人情,文情并茂,议论风生,行文雅洁,笔法自如,是有口皆碑的名作。第四类是传记散文,代表作品有《姚平仲小传》、《曾文清公墓志铭》,此类作品善于选择最有典型性的言行来点染人物神采,重点突出,事迹生动,语言雅健洗练,颇能打动人心。有《渭南文集》传世。
       
      第二节 陆游诗歌的思想内容和艺术成就
       
      一、陆游诗歌的思想内容
      1. 陆游诗中价值最高、影响最大的部分是爱国诗。他的爱国诗内容博大,思想精深,感情真挚,多层次、多角度、深入全面地表现了作者的爱国精神,唱出了时代的最强音。具体说来,作者主要是从以下几个方面来表现其爱国主题的:
      (1)热情讴歌北伐抗战,大声呼吁抗金救国。他不仅以现实笔法来抒写这种理想,还往往用纪梦诗的形式来表达统一祖国的美好愿望。代表作品有《十一月四日风雨大作》、《五月十一日夜且半……》等等,这些诗作既表现了作者恢复中原的坚定信念和洗雪国耻的雄心壮志,也表现了作者横扫敌寇的英雄气概和为国捐躯的牺牲精神。
      (2)抨击南宋朝廷妥协苟安的和戎政策,揭露朝中奸佞投降卖国的罪恶行径。代表作品有《关山月》、《夜读范至能〈揽辔录〉……》、《追感往事》等,这些诗作具有尖锐的批判性和强烈的战斗性,甚至把批判矛头直指最高统治者,在当时的爱国诗歌中是极其少见的。
      (3)充满了壮志难酬的悲愤与英雄迟暮的感慨。作者有心报国却无路请缨,理想与现实的深刻矛盾,使陆诗在激昂的声调中又加入了悲怆的音符,《书愤》、《夜泊水村》是这方面的代表作品,沉痛压抑又不失慷慨的风调反映了诗人面对现实的复杂心理,这也正是陆游爱国诗歌所独具的个性特色。
      (4)描写沦陷区人民的苦难生活,表达他们对故国的深厚感情和深切希望,歌颂了广大民众纯洁的爱国主义品质。代表作品有《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、《追忆幕中有感》。
      2. 吟咏日常生活情景的闲适诗和表现隐逸情趣的田园诗,是陆游诗歌的另一重要内容。作者善于即景生情地发掘生活中的诗意,咀嚼出其中的隽永滋味,熨贴出当前景物的曲折情状,笔调轻灵,别具风采,表现出对美好事物的追求与向往。代表作品有《剑门道中遇微雨》、《临安春雨初霁》。
      3. 描绘农村生活景象、反映劳动人民疾苦,在陆游的诗歌创作中也是颇为突出的。代表作品有《游山西村》、《农家叹》等,此类诗作有的揭露了封建统治阶级对农民的残酷剥削,有的描写了农民勤劳艰辛的劳动生活,有的歌颂了农民的纯朴品质和农村的淳厚风俗,表现了诗人对广大人民的同情和关怀。
      4.此外,还有为数不多的爱情诗,主要抒发他对前妻唐琬始终不渝的情感,深挚凄婉,代表作品是《沈园》二首,这在爱情诗几乎是一片荒芜的宋代诗坛上是弥足珍贵的。
       
      二、陆游诗歌的艺术特点:
      1. 陆游的诗既具有现实主义的精神,又具有浪漫主义的色调,是二者的完美结合。他的诗全面深刻地反映了南宋社会的生活面貌,是时代的一面镜子,被称为一代“诗史”,这方面他主要是继承了杜诗的现实精神,但在反映现实的手法上,他又形成了自己的特色:不重情节画面,而是把事实压缩在极其精炼的诗句内,着重抒写自己的主观感受,具有高度的概括性和强烈的抒情性。同时他又常常通过奇丽的梦境和幻想来表达爱国情思,极力突出诗人的自我形象,情感炽热,神采飞扬,被称为“小太白”,与李白的浪漫气息相当接近,但陆诗的想象和梦幻中的内容,都与抗金复国的理想有关,具有一种悲壮、崇高之美,比李白的诗具有更为坚实的现实基础、更为充实的社会内涵、更为强烈的战斗精神。
      2. 陆游广泛师法前人,兼容多样风格,杜甫之沉郁顿挫与李白之飘逸奔放对其影响尤大,他善于把这两种不同的艺术风格有机地熔为一炉,并铸造成自己的独特诗风:既沉郁悲壮,又恢宏雄放。
      3. 陆游的诗无体不备,各体皆工,尤其擅长七言诗的创作,七古、七律和七绝的成就都很高。其七古诗内蕴丰富,气象阔大,“看似华藻,实则雅洁;看似奔放,实则谨严”,最能代表陆诗的特色。其七律诗对仗工整,使事熨贴,气格高昂,意境警拔,在南宋当推第一。其七绝诗笔致流转,富于神韵,颇具唐人风味。
      4.陆游诗的语言不拘一格,爱国诗多雄壮豪放语,农村诗多平淡古朴语,闲适、田园诗多清新精致语,但这些诗的语言又具有共同的特色,即明朗晓畅,精炼自然。
       
      第三节 陆游的影响
       
      一、陆游以高扬爱国主题的黄钟大吕承担起振作诗风的历史使命,将中国爱国主义诗歌推向一个高峰,成为宋代诗坛上的杰出诗人,产生了悠久而深远的影响。南宋后期的诗坛,可以说是在陆游的笼罩下发展的,江湖诗派的刘克庄、戴复古都师承陆游;南宋覆灭前后,他的爱国诗篇更激起抗战志士和遗民诗人的强烈共鸣。
      二、陆游的诗歌对后世也有深远的影响。清代出现了许多学习或研究陆游的诗人、学者,他们往往把陆游和杜甫相提并论。至近代民族危难之际,他的爱国诗篇更成为激励人民反抗外来侵略的精神力量。另外,许多明、清文人还对陆游诗歌中那些流连光景、闲适细腻的作品颇感兴趣。
       
      [复习思考题]
      1. 陆游的爱国诗具体表现为哪几个方面?结合作品加以分析。
      2. 为什么说陆游的诗歌是现实主义与浪漫主义的完美结合?
       
      [作品阅读篇目]
      陆游:*《游山西村》、《剑门道中遇微雨》、*《关山月》、*《书愤》、《临安春雨初霁》、《十一月四日风雨大作》、《沈园》(梦断香消四十年)、*《示儿》。
       
      [参考书目]
      1. 钱仲联校注:《剑南诗稿校注》,上海古籍出版社1985年版。
      2. 孔凡礼、齐治平编:《古典文学研究资料汇编》(陆游卷),中华书局上海编辑所1964年版。
      3. 朱东润选注:《陆游选集》,上海古籍出版社1979年版。
       
       
      第十章 辛弃疾
       
       
      第一节 辛弃疾的生平和创作道路
       
      一、辛弃疾的生平
      辛弃疾是南宋最为杰出的爱国词人,他的生平大致可分为四个时期:
      第一期(1140-1162)为率众起义,擒贼南归时期。家庭的爱国教育,追杀义端,说服义军归宋,生擒张安国。
      第二期(1162-1181)为辗转任职,筹措恢复时期。进献《美芹十论》、《九议》,创建飞虎军,职务频繁调动,被弹劾第一次罢职。
      第三期(1182-1203)为长期闲居,一度起用时期。带湖十年闲居,闽中三年起用,遭诬陷第二次罢职,瓢泉八年退隐。
      第四期(1203-1207)为晚年再起,参与北伐时期。再度出山却不被重用,第三次罢免官职,临终高呼“杀贼”。
      二、辛弃疾的创作道路
      辛弃疾的创作道路和他的生平经历密切相关,也分为相应的四个时期:
      第一期是辛词创作的起步阶段,他在南归前已经开始填词,并显示出一定的才能,可惜没有词作流传于世。
      第二期是辛词豪放风格的初步形成阶段,此期的词作反映了他重整河山的豪情壮志,格调昂扬激奋,雄豪悲壮。
      第三期是辛词创作的高峰、高产阶段,此期词作的题材内容不断拓新,表现手法日渐成熟老辣,艺术风格多种多样,许多名篇佳作都是在这一阶段产生的。
      第四期是辛词创作的收束阶段,此期词作不多,但绝无衰飒之气,仍然处处流露出关心现实、关心国家命运的激情,格调也给人以心高志壮、英伟磊落之感。
       
      第二节 辛词的思想内容和艺术成就
       
      一、辛词的思想内容
      辛弃疾继苏轼之后,更加彻底地冲破了传统的樊笼,进一步开拓了词的境界,真正达到了“无意不可入,无事不可言”的地步,辛词比苏词反映了更广阔、更激荡的社会现实,多方面地展示出时代的动乱、民族的危机,同时也更完整地抒写出作者一生的行藏出除和精神个性,在词史上树立起一座辉煌的丰碑。辛词的思想内容主要表现在以下几个方面: 
      1. 辛弃疾首先是一个民族英雄、爱国斗士,他的词是充溢着勇于承担济世责任与历史使命的英雄之词、爱国之词,因而抒写爱国主义精神、展示英雄自我形象就成为贯穿于他全部词作的主旋律,并以此为中心,进行了多角度的抒写。
      (1)追忆当年虎啸风生的战斗生活,抒发自己抗金北伐、收复中原的爱国热情。辛弃疾平生以英雄自许、并以英雄许人,同时也积极投身时代激流,亲自参加了抗金斗争,写出了不少“气吞万里如虎”的壮词,塑造出叱咤风云的少年英雄形象,代表作品有《破阵子》(醉里挑灯看剑)、《鹧鸪天》(壮岁旌旗拥万夫)。他不仅直接描写抗金战争的场景,从正面鼓舞人心,还通过赠答、送别、祝寿等题材来劝勉友人奋力抗战,从侧面反映自己的心志。
      (2)表达壮志难酬的满腔悲愤,抒写英雄失路的无限焦虑。辛弃疾以气节自负,以功业自许,但南归以后却被投闲置散二十年,恢复大志无法施展,爱国挚情无人理会,“故其悲歌慷慨、抑郁无聊之气,一寄之于词”,以词来抒发报国无门、烈士暮年的悲愤,而他的悲愤又是与国家命运息息相通的,因此就写出了整个时代的悲愤、整个民族的悲愤,塑造出幽愤难平的失意英雄形象。代表作品有《水龙吟》(楚天千里清秋)、《永遇乐》(千古江山)。
      (3)不满南宋朝廷的偏安政策,批判现实社会的黑暗腐朽。辛词中时常表现出深厚广博的社会忧患意识和嫉恶如仇的社会批判意识,他也往往用英雄特有的理性精神来探寻、反思民族悲剧的根源,因此他的词作较之一般的愤世之作,有着更为深刻强烈的批判性和战斗性。辛词谴责小朝廷的苟且偷安、不思进取,抨击统治者的是非混淆、贤愚不辨,痛恨投降派的排斥异己、妒贤害能,这都大大提高和强化了词的现实批判功能。代表作品有《摸鱼儿》(更能消)。
      2. 描绘农村生活与田园风光,表现闲适心境和隐逸情趣的作品,也是辛弃疾对词境的一大开拓。此类词作包括两方面的内容:一类是啸傲林泉、遣赏意兴之作,清旷恬淡,活泼灵动,富有乡土气息,使其英雄失志之悲在山水田园中获得某种程度的慰藉和解脱;一类是在流连风景、表示与世相忘时,又不能做到真正忘怀世情,反而在闲适中透露出用世之志和不平之气,显示出其不甘寂寞的英雄本色,这表明山水田园之趣并不能真正占据他的心灵。代表作品有《清平乐》(茅檐低小)、《西江月》(明月别枝惊鹊)。
      二、辛词的艺术成就
      辛弃疾继承了苏轼的豪旷词风,而又有所发展,把词的创作推向了一个新的高度,不仅成为南宋最伟大的词人,而且在整个词史上也是一位划时代的作家,辛词在艺术上取得了卓越的成就:
      1. 境界雄奇开阔,形象鲜明飞动。与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合,辛弃疾笔下所描绘的自然景物,多有一种奔腾耸峙、不可一世的气象;他所采摭的历史人物,多属于奇伟英豪、金戈铁马的英雄;他所创造的自我形象,也具有雄姿英发、慷慨悲歌的气概。辛词中的形象,气势飞动,意境阔大,带有力度美和崇高美,充满了英雄主义色彩,这在两宋词史上是别开生面的。
      2. 艺术手法多种多样,增强了词的表现力。辛词多采用直抒胸臆的赋笔,以情感人;有时也用比兴手法,以香草美人为喻来寄托情志;辛词善于叙事,敷陈铺排,借事遣怀;也善于议论,意气风发,感情丰满。他尤其喜好用长调、作长篇,综合运用描写、叙述、抒情诸种手段,讲究章法收纵、开阖、起伏的多变,把词的容量和表现功能发挥到极致。
      3. 创新并丰富了词的语言,体现出高度的语言技巧。如果说苏轼是以诗为词,那么辛弃疾就是以文为词,他成功地将辞赋古文的章法、句式以及议论、对话等具体手法移植于词,为散文艺术与词体创作之间打通了道路,扩大了词的表现方法。在用典使事方面,驱遣自如,广博精当,不但善于点化前人的诗句成语入词,而且特别善于化用经史子小说中的语汇入词,显示出熔铸百家、陶冶经史的特色,同时他还大量地运用表现力很强的口语、俚语入词,化朴为美,新鲜活泼。这些都充分体现了他驾驭语言的高超艺术腕力。
      4.刚柔相济,瑰奇多姿的艺术风格。辛词以豪放为基调,悲慨雄放、沉郁苍凉是其主导风格,同时兼容闲适平淡的清新之调、妩媚缠绵的婉约之作、寓庄于谐的谐谑之体,词风呈现出多样化和丰富性。更为突出的是,他在强化词的意格风骨、为词注入阳刚之气的同时,又充分保留了传统词体温婉曼长的审美特质,形成了刚柔相济的新词风,或刚健中含婀娜,豪气中见柔情,或摧刚为柔,寓悲壮于深婉,显示出词人超凡的功力。
       
      第三节 辛弃疾的影响
       
      一、在南宋词史上,辛弃疾的作品数量最多、成就最高,他独创“稼轩体”,确立了豪放一派,把豪放词的创作推向了艺术的巅峰,完成了词体和词风的大解放、大变革。在他的影响下,逐渐形成了创作倾向大体相同的爱国词派,并绵延至南宋后期而余波不绝。其中有与他大致同时的陆游、陈亮、刘过等,稍后有刘克庄、戴复古、刘辰翁等,声势浩大,引人注目。
      二、辛弃疾不仅对南宋爱国词坛产生了实际影响,而且他也一直对后世的文学史发生着深远的影响。宋末的遗民词人、金代的元好问、清代的陈维崧以及近代的梁启超等人,都是推崇稼轩、深受辛词沾溉的作家。
       
      [复习思考题]
      1. 结合作品,论述辛词的艺术成就。
      2. 词史上一向苏、辛并称,简述二人词风的异同。
       
      [作品阅读篇目]
      辛弃疾:《水龙吟》(楚天千里清秋)、《摸鱼儿》(更能消)、《青玉案》(东风夜放花千树)、《清平乐》(茅檐低小)、《破阵子》(醉里挑灯看剑)、《鹧鸪天》(壮岁旌旗拥万夫)、《西江月》(明月别枝惊鹊)、《永遇乐》(千古江山)。
       
      [参考书目]
      1. 邓广铭:《辛稼轩年谱》,上海古籍出版社1979年版。
      2. 邓广铭校注:《稼轩词编年笺注》,上海古籍出版社1993年版。
      3. 刘扬忠:《辛弃疾词心探微》,齐鲁书社1990年版。
       
       
      第六编 元代文学
       
       
      第一章 元代文学概说
       
      一、元代的社会与文学概况
      元朝的大统一,结束了长达三百多年的分裂格局,建立起中国历史上第一个在全国领域内居统治地位的少数民族政权。这是一个空前统一、幅员辽阔的朝代,也是一个矛盾重重、苦难深重的朝代。在政治上,元朝统治者始终实行残酷的民族压迫政策,汉人、南人处于社会的边缘,民族矛盾空前突出;阶级剥削愈演愈烈,广大民众不堪忍受,阶级矛盾严重激化;长期废除科举制度,大批儒生失去进身之路,文士地位空前低下。在经济上,随着农业的恢复,都市经济更加繁荣,市民阶层也不断壮大。在思想上,程朱理学的统治地位开始确立,同时对各种宗教信仰兼收并蓄,思想控制相对松弛。这些都给元代文学的面貌与架构带来深刻的影响。在中国古代文学的演进历程中,元代文学处于一个新的转折期:即新兴的通俗的戏剧小说开始取代传统的典雅的诗文词赋的正宗地位,从此,叙事性文学逐渐成为文坛创作的主流。
      在元代文学中,大放异彩的是元曲。它包括叙事体的杂剧和抒情体的散曲,因二者皆以曲辞为主合乐歌唱,故统称为曲。元曲一向与唐诗、宋词并举,为元代文学之主流,亦是一代文学之代表,为中国文学增添了新的光辉。在元曲中,成就更为辉煌的是杂剧,它是中国戏剧成熟的标志,也是元代文学最高峰的标志。元杂剧是以宋杂剧和金院本为基础,把唱、念、科、舞等艺术结合起来表演故事,并用北曲演唱的一门综合性的舞台艺术。元杂剧之所以能在很短的时间内迅速崛起并兴盛一时,主要是在于以下几个方面:首先,都市经济的繁荣、通俗文艺的发展、戏剧演出的社会化和商业化以及市民阶层的娱乐需求,为元杂剧的繁盛提供了必要的物质条件和群众基础。其次,元代以前的诸种歌舞伎艺,尤其是宋、金以来戏剧事业本身的进步,为元杂剧的产生提供了丰富而深厚的艺术实践。再其次,最高统治者对歌舞戏曲的爱好和提倡,鼓励了元杂剧的发展。最后,也是最主要的,大批具有较高文化修养的文人沦落下层,成为书会才人,这些创作主体对剧本创作的直接介入,有效地提高了元杂剧的艺术品位,这是元杂剧得以繁盛的根本保证;同时创作者与演出者、剧本创作与舞台演出的关系空前密切,相得益彰,使得元杂剧迅速发展成独立的艺术样式。元杂剧产生了韵文和散文相结合的结构完整的文学剧本,剧本一般都有固定的体制。剧本的结构,通常是由四折组成,或外加一个楔子;在剧末正戏结束之后,有“题目正名”,用来概括剧情、标明剧名;剧本韵散结合,每折均由曲词、宾白(杂剧以唱为主,故说白称为“宾白”)、科范(演员的动作、表情等)组成;杂剧一般一折戏只能唱同一宫调的一套曲子,而且一本戏只能由主要角色独唱,正末(男主角)主唱为末本,正旦(女主角)主唱为旦本,其他角色只有说白。另外,元杂剧的角色大致可分为末(正面男角色)、旦(正面女角色)、净(喜剧角色或反面人物)、杂(杂七杂八角色的总称)四类,其表演已呈现出虚拟化和程式化的倾向。
      元杂剧的的历史大致可分为前后两期。元杂剧的前期,大抵是指从金朝灭亡至元成宗大德年间。这是元杂剧的鼎盛时期。大都(今北京)是前期杂剧创作的中心,剧作家也主要是北方人。元杂剧前期大家纷出,佳作叠现。产生出了伟大的戏剧家关汉卿,杰出的戏剧家王实甫、马致远、白朴,著名的杂剧作家高文秀、杨显之、纪君祥、石君宝等。他们创作出了《窦娥冤》、《救风尘》、《西厢记》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《墙头马上》、《李逵负荆》、《赵氏孤儿》等等优秀的剧作。这些作家多半经历了元初社会的剧烈动荡,对人生有着深切地洞察与体认,一旦成文,便非同凡响,他们所写的作品多以历史传说、公案故事、水浒故事为题材,大都真实地反映了社会现实的种种矛盾,既具有深刻的思想内容和强烈的时代精神,又具有浓郁的生活气息和高度的审美价值。由于此期的每个杂剧大家都有自己独特的艺术风格,他们共同构成了前期剧坛绚丽多姿的局面。元杂剧的后期,是指从大德以后至元朝灭亡。这是元杂剧由鼎盛逐步走向衰微的时期。后期杂剧创作的中心由大都南移到临安(今杭州),其中重要作家多是流寓在南方的文人,也有部分作家是南方人。这一时期除少数作品成就较高外,大部分作品的思想性和艺术性都不如前期。后期的著名剧作家有郑光祖、乔吉、宫天挺、秦简夫等,优秀作品有《倩女离魂》、《两世姻缘》等。此时元朝统治稳固,剧作家们多取材于家庭道德、神仙道化、才子佳人等主题,宣扬封建教化、因果报应、超然物外等思想的作品日益增多,艺术上也愈来愈讲求曲词的华美典丽和情节的曲折离奇,这些都在很大程度上削弱了前期元杂剧的现实批判精神,再加上南戏的迅速发展,元杂剧的衰落已不可避免。还需指出的是,元代周德清《中原音韵·序》中第一次把关汉卿、郑光祖、白朴、王实甫并列,关、郑、白、马后来便被称为元曲四大家。
      元代的戏剧艺术,除了崛起于北方而后又盛行全国的杂剧以外,还有一直在南方流行的南戏。南戏是南戏文、南曲戏文的简称,与北方杂剧相对而言。它是用轻柔婉转的南方曲调演唱的戏剧形式,最初是在南宋时期产生于浙江温州一带,所以又称温州杂剧或永嘉杂剧,
      南戏是明清传奇的前身。南戏的形式至元末基本定型,与杂剧相比,其体制比较自由灵活:南戏称一场为一出,没有固定的出数,长短自由;题目放在剧本的开端,一般先由副末开场,说明创作主旨或介绍剧情概况;南戏亦由唱、科、白组成,相对于杂剧的“科”而言,南戏的表演动作提示称“介”或“科介”;每出戏不限用同一宫调,可以换韵,而且不再限由一个主角主唱,各种角色都可以唱,也可以对唱、合唱。此外,杂剧所用曲调是高亢劲切的北曲,南戏则用舒缓柔和的南曲;杂剧的伴奏器乐以弦乐为主,南戏则以管乐为主,等。南戏的角色行当主要分为七类:生(男主角)、旦(女主角)、净、外、贴、丑、末,比元杂剧的角色更为完备。元代后期出现的著名南戏有高明创作的《琵琶记》和《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》四大传奇,后四者又简称为荆、刘、拜、杀。这些作品多以家庭伦理和爱情婚姻为故事内容,有宣扬道德教化的创作倾向,它们共同反映了元末明初南戏发展的盛况,标志着这一时期南戏创作所达到的艺术水准,也为明清传奇的繁荣奠定了基础。其中《琵琶记》代表了南戏创作的最高成就,被誉为“南戏之祖”。
      散曲作为元代韵文的主体,其成就也颇为引人注目。散曲是与剧曲相对而言的,它是金元时期北方兴起的可合乐歌唱的一种新型抒情诗体,在元代又被称为乐府。散曲突破了传统的诗歌审美意识的窠臼,表现手法大多用铺陈白描,形式自由灵活,语言通俗流利,风格泼辣明快,显示出强大的艺术活力。在体式上,散曲大体上可以分为小令和套数两种。和杂剧创作相似,元代散曲的发展也以元成宗大德年间为界分为前后两个时期。前期元曲作家的活动主要集中在北方的大都,作者大多是“兼作”,既有达官显宦、文人雅士,又有书会才人、教坊艺伎,最有成就的仍是关汉卿、马致远、白朴、张养浩等人。他们的作品真率爽朗,风格浑朴自然,带有浓厚的市井生活气息,最能体现散曲通俗化、口语化的当行本色。其中马致远的散曲成就居全元之冠。后期元曲作家的活动中心转移到了南方的临安,此时出现了许多专写散曲的作家,较为著名的有张可久、乔吉、睢景臣等。他们的作品大多含蓄凝练,风格清雅典丽,格律谨严,辞藻雕琢,逐渐脱离了前期俚俗生动、质朴坦率的曲之原味,体现了元代散曲由通俗化向文人化发展的趋势。
      与元曲大力发展的同时,通俗文学的另一重要样式――白话小说在元代继续盛行。在继承唐宋以来说话伎艺的基础上,元代话本小说的创作达到了相当高的水平。由于元代话本与宋代话本之间区别甚微,很难确指,又往往有前人创作后人再加工润色等情况,所以一般统称为“宋元话本”。其中“小说”是最受欢迎的说话科目。宋元小说话本有固定的体制,其文本大体由题目、入话、正话和结尾四个部分构成。题目是根据正话的故事来确定的,是故事内容的主要标记;入话,又叫“得胜头回”,是小说话本的引子与开端,它通常以诗词为开头,有时也讲述一个或几个与正话题旨相同或相反的小故事,以此引入正话;正话,即故事的正文,是话本的主体,由散文与韵文两种文字组成,散文主要用来叙述故事,韵文用于绘景状物、渲染气氛,有时也起衔接和转换情节的作用;结尾一般以诗词收束全篇故事,总结文本主旨,或对故事进行评论,或对听众加以劝戒。宋元小说话本第一次用白话文来描写社会日常生活,主要演述市民生活的悲欢离合,表现市民情感的喜怒哀乐,反映了市民阶层的思想观念和审美情趣,它开创了白话小说这一崭新的文学样式,并为明代拟话本短篇白话小说的出现开了先路。“讲史”是“小说”之外另一重要的说话伎艺。讲史话本通称平话,又称评话,大多是根据各种正史、野史和民间传说改编而成,浅显的文言与不太成熟的白话夹杂并用,把错综复杂的历史事件编排成情节连贯的长篇故事。宋元讲史话本一般篇幅较长,分卷分目,文字质朴浅拙,关目生动曲折,有虚有实,亦文亦野,成为后来长篇白话章回小说的滥觞。如《大宋宣和遗事》为《水浒传》提供了最初的蓝本,《全相平话五种》中的《三国志平话》已粗略具备了《三国志通俗演义》的主要情节和基本倾向。此外,讲经话本《唐三藏取经诗话》对《西游记》的成书也有直接影响。总之,宋元话本小说在中国文学史上的地位是不可忽视的。 
      相对于源于民间的戏剧小说创作所取得的辉煌成就而言,有元一代正统的诗文创作要逊色许多。元代的诗文作家,大都属于封建士大夫阶层,与生活在市井民间的元曲作者有着严格的分野;但是他们又基本上失去了以往文人的优越感,很难和当时的蒙古族统治者达成完全的共识。因此元代的诗文作品很少有爱国热情的宣泄,更多地是在感叹世事、歌咏隐逸中抒发自己的彷徨苦闷,带有浓厚的悲情与幻灭之感。元代前期的诗、词、散文,北方主要是继承金朝的传统,由金入元的元好问继续领导文坛,重要作家有刘因、姚燧、卢挚等,他们的作品较多地反映了金元易代之际残酷的社会现实,风格粗浑豪放;南方则主要是秉承江湖诗派的余绪,由宋入元的赵孟頫、戴表元、邓牧等逐渐成为当时文坛创作的主体,他们的作品多伤时悯乱之作,情调感伤沉痛,风格清丽典雅。其中邓牧的政治批判散文别开生面,他对君权专制和贪酷官吏的抨击是前所未有的,具有一定的思想深度和批判力度。元代中期,随着元仁宗延祐初年科举制度的恢复,诗文创作也活跃起来,出现了虞集、杨载、范梈、揭傒斯等所谓“元诗四大家”,尊奉唐音,步武前人,作诗讲法度,求工练,对明代的拟古诗风有一定影响。他们的作品多是寄赠题咏、歌功颂德、点缀太平之作,雄浑流丽,典雅精致,但内容的现实性与批判性大不如前。元代后期,民族矛盾、阶级矛盾都趋于激化,作家们的写实倾向大大增强,主要诗人有王冕、杨维桢等。王冕的诗广泛地反映了元末的社会现实,刚健浑厚,质朴自然;杨维桢的诗号称“铁崖体”,标新领异,别具一格,想象奇崛,气势飞动,与李贺的诗风一脉相承。另外,值得重视的是,在民族文化的交流和融合中,还涌现出一批成就较高的少数民族诗人,如契丹人耶律楚材、维吾尔族人贯云石、回族人萨都剌、雍古部人马祖常等,他们笔力遒劲,声调雄放,标奇竞秀,为元代文学的发展作出了重要的贡献。
       
      [复习思考题]
      1.元杂剧与南戏在结构体制上有何区别?
      2.简述元代散曲发展的历史阶段与创作特征。
      3.名词解释:元曲、元杂剧、散曲。
       
       
      第二章 关汉卿
       
       
      第一节 关汉卿的生平与创作
       
      一、关汉卿的生平
      关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家,是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。在元杂剧作家中,他创作年代最早、作品最多、影响最大。他以字行,号已斋叟,大都人,生卒年及生平均不详,主要活动在大都一带。关汉卿不乐仕进,交游甚广,与书会才人、青楼艺伎均有交往,时相切磋,同时他又多才多艺,精通音律,能歌善舞,这对他的戏剧创作大有裨益。作为在金元易代之际沦入市井间的落魄文人,关汉卿长期混迹于行院勾栏,这既培植了他倜傥风流、桀骜不驯、狂放不羁的个性,又使他充分接触下层社会,对被压迫者的不幸遭遇感同身受。他还亲自参与演出,“躬践排场,面敷粉墨”,获得了丰富的舞台体验,这使他的戏剧创作更具有当行本色。
      二、关汉卿的创作
      关汉卿一生创作了六十余种杂剧,保存至今的有十八种。按题材内容,大致可分为三类:第一类是揭露社会黑暗,歌颂人民反抗斗争精神的社会剧,有《窦娥冤》、《鲁斋郎》、《蝴蝶梦》等;第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧,有《救风尘》、《望江亭》、《谢天香》等;第三类是采用历史题材,借以表达作者对现实社会认知的历史剧,有《单刀会》、《西蜀梦》等。
       
      第二节 《窦娥冤》
       
      一、《窦娥冤》的思想内容
      《窦娥冤》的全名是《感天动地窦娥冤》,是关汉卿最为杰出的作品,也是元杂剧中最著名的悲剧。它的故事原型出自《汉书•于定国传》和《搜神记•东海孝妇》,作者直接把这个故事移植到吏治腐败的现实社会之中,但摆脱了一般公案剧或清官戏的窠臼,包容了更丰厚的思想内涵,具有了更强烈的批判功能。此剧主要写封建社会中一个安分守己、纯洁善良的普通妇女的悲剧命运。通过窦娥这位无辜女子被封建礼教、泼皮无赖、贪官污吏戕害致死的悲惨一生,深刻地揭露了封建统治的黑暗腐朽和官吏的凶残贪酷,热情地歌颂了被压迫者感天动地、勇敢不屈的抗争精神,广泛地反映了元代社会的复杂矛盾及真实面貌。
      二、《窦娥冤》的艺术成就
      1. 成功地塑造了窦娥这一典型的艺术形象。首先,写出了窦娥性格的丰富性。在她身上,既有善良温驯、孝顺忠贞的一面,又有刚强倔强、反抗邪恶的一面,是二者的对立统一。同时这些优秀品质还和一定程度的封建伦理道德观念揉和在一起,使之成为下层女子的典型代表。其次,写出了窦娥性格的流动性。窦娥从恪守妇道的平凡女子转变为敢于叱天责地、痛斥官府的反抗者,其性格是随着现实矛盾斗争的发展而逐渐变化的,作者对这一转变过程进行了精心描述,既有连续性,又有阶段性,极富层次感。
      2. 作者采用现实主义与浪漫主义相结合的创作手法,营造出浓郁的悲剧氛围,收到了良好的艺术效果。《窦娥冤》深刻地揭示了窦娥悲剧产生的社会根源与必然性,反映了封建社会具有本质意义的重大问题,主题鲜明,具有深刻的现实主义精神;而窦娥在刑场上的三桩誓愿竟然一一应验,以及结尾的鬼魂诉冤与清官断案,显然是超现实的幻想性描写,反映了下层民众的美好愿望,带有强烈的浪漫主义色彩,同时也深化了主题,使作品的悲剧气氛更加浓重。
      3. 剧本矛盾高度集中,情节紧凑,冲突叠起,而又环环相扣。全剧以窦娥的悲剧命运为中心来组织戏剧矛盾,写了形形色色的矛盾冲突,但作者把构思布局的重点放在两条主线上:一条是窦娥与以张驴儿为代表的社会恶势力的冲突;另一条是窦娥与以桃杌为代表的封建官府的冲突,其中又以后者为主,其它的矛盾冲突都服从于主线的安排。这样就使得情节集中,结构谨严。在关目的安排上,作者也是匠心独具,剧情发展既层次分明,给人以移步换形的紧凑感,又高潮迭出,给人以变幻莫测的紧张感,这就使整个剧情显得跌宕起伏,摇曳多姿。
      4.语言通俗平易,明快洗练,形成了独特的雅俗共赏的语言风格,表现了关汉卿杂剧语言艺术的共同特色。 
       
      第三节 关汉卿杂剧的艺术成就
       
      一、在创作方法方面,关汉卿的杂剧以现实主义为主。首先,关剧对时代与人生进行了真实地描绘;其次,关剧对元代的生活图景进行了全面地展现;再次,关剧还对社会现实中一些带有本质意义的问题进行了深刻地揭示。他的杂剧忠实地记录了自己的时代,具有强烈的现实主义精神。不但如此,由于关汉卿对人生的热爱,对理想的憧憬,他的作品有时也赋予人物和情节以浪漫主义的色彩,突出了被压迫者的反抗意识和斗争精神,体现了积极乐观的人生态度,闪烁着理想的光辉。
      二、在人物塑造方面,关汉卿的杂剧创造了一大批栩栩如生、性格鲜明的人物形象,大大丰富了中国古代戏剧文学形象的画廊。关剧中活跃着众多风神独具的戏剧人物,其中最为光彩夺目者,是来自社会各个阶层的女性形象。他的杂剧不但能写出不同阶级或阶层的人物的不同特点,而且能写出同一阶层人物的不同风貌,有时甚至写出了人物性格的丰富性和立体感。关剧塑造正面人物的基本手法是把戏剧主人公置于尖锐的矛盾冲突中,凸现其在典型环境中的典型性格;在塑造反面形象时,关汉卿常常运用夸张、变形的漫画式手法,暴露他们卑鄙无耻的丑恶嘴脸。
      三、在剧作结构方面,关汉卿的杂剧大多缜密而精巧,紧凑而多变,富于戏剧性效果,具有引人入胜的魅力。其作品大抵都能做到结构完整,开阖自如,首尾照应,开头不拖沓,结尾不松懈;能根据生活发展的逻辑和主题的需要来安排故事情节,收到了突出主干、深化主题的效果;戏剧冲突一环紧扣一环,悬念迭出,剧情的发展往往既出人意料之外,又在情理之中。这些都保证了他的优秀作品具有长久的舞台生命力。
      四、在戏剧语言方面,关汉卿向以本色当行著称,他是元代杂剧作家中本色派的代表人物。所谓本色是指语言质朴自然、生动活泼,既具有浓厚的生活气息,又富有典雅的艺术韵味,“文而不文,俗而不俗”,毫无雕琢的痕迹。所谓当行,是指善于运用语言来刻画人物,无论是曲词还是道白,皆符合人物的身份、地位,充分体现了人物语言的个性化。正如王国维《宋元戏曲考》中所说:“关汉卿一空倚傍,自铸伟词,而其言曲尽人情,字字本色,故当为元人第一。”
       
      [复习思考题]
      1. 关汉卿的剧作大致可分为几类?各有什么代表作?
      2. 结合作品,简要分析窦娥这一人物形象的性格。
      3. 试分析关汉卿杂剧的艺术成就。
       
      [作品阅读篇目]
      关汉卿:《窦娥冤》、《单刀会》(第四折)。
       
      [参考书目]
      1. 吴晓铃等编校:《关汉卿戏曲集》,中国戏剧出版社1958年版。
      2. 李汉秋、袁有芬编:《关汉卿研究资料》,上海古籍出版社1988年版。
      3. 王纲:《关汉卿研究资料汇考》,中国戏剧出版社1988年版。
      4.古典文学出版社编:《关汉卿研究论文集》,古典文学出版社1958年版。
       
       
      第三章 《西厢记》
       
       
      第一节 《西厢记》的作者及西厢故事的演变
       
      一、王实甫和《西厢记》
      《西厢记》被元末明初的贾仲明誉为“天下夺魁”之作,代表了元代爱情剧的最高水准,在中国戏剧史上占有重要的历史地位。关于《西厢记》的作者,向来众说纷纭,一般认为是王实甫。王实甫,名德信,大都人,生平事迹不详,一生共创作了十四种杂剧,现在全本流传下来的有《西厢记》、《丽春堂》、《破窑记》三种。王实甫的剧作多以儿女风情故事为主,有浓郁的抒情气氛,语言清丽华美,是文采派的典范。
      二、西厢故事的演变
      1. 《西厢记》最早源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》(又名《会真记》),主要写的是张生对莺莺“始乱之,终弃之”的悲剧故事,宣扬了女人是祸水的传统论调。
      2. 到了宋代,崔、张故事已被改编为多种文艺样式而在社会上广泛流传。秦观、毛滂都有以此为内容的歌舞曲《调笑转踏》,赵令畤据此改写为鼓子词《商调•蝶恋花》,皆为西厢故事输入了新鲜的血液。此外,民间艺人还创作有南宋话本小说《莺莺传》、宋官本杂剧《莺莺六幺》、金院本《红娘子》等,可惜都已失传。自宋至金,崔、张故事代代相传,从未间断。
      3. 对西厢故事的思想主题、情节内容和人物形象都作了创造性改造的是金代董解元的说唱文学《西厢记诸宫调》(又称《董西厢》)。首先,它改变了《莺莺传》的悲剧格局,代之以二人私奔而最终获得团圆的喜剧性结尾,从而使其主题上升到追求婚姻自由、反对封建礼教的时代高度。其次,《董西厢》中的人物形象较原著也有诸多突破,而具有了崭新的个性特征。张生由背信弃义的负心郎变成了对爱情忠贞不渝的正面人物,莺莺由哀婉凄切、逆来顺受的柔弱女子变成了敢于冲破封建束缚的典型形象,原来并不重要的老夫人变成了封建势力的代表,原本无足轻重的红娘也成为十分活跃的角色。最后,《董西厢》中的矛盾冲突也有了发展变化,由崔、张二人之间的恩恩怨怨转移到他们为追求爱情幸福而与讲究世家大族体面的崔老夫人的矛盾斗争上。这些新的变化,极大地丰富了作品的思想内容,为元杂剧《西厢记》的创作提供了蓝本。
      4.王实甫在前人的基础上,对崔、张故事进行了带有总结意味的再创造,以代言体的戏剧形式予以完美表现,写成了《西厢记》杂剧(又称《王西厢》)。从此以后,流传已久的西厢故事就基本定型了。
       
      第二节 《西厢记》的思想内容与艺术成就
       
      一、《西厢记》的思想内容
      1. 《西厢记》的全名是《崔莺莺待月西厢记》,全剧通过描写崔莺莺与张生的爱情故事,展现了崔、张、红娘等追求婚姻自主的叛逆者同以老夫人为代表的封建礼教的维护者之间尖锐的冲突,深刻地揭示出封建势力的残酷性与虚伪性,热情地歌颂了青年男女争取爱情婚姻自由的合理性与正当性,尤其是作者明确地提出了“愿普天下有情的都成了眷属”的进步理想,更是对传统婚姻制度的大胆挑战,具有鲜明的反封建倾向。
      2. 《西厢记》深刻的思想内容是通过剧中的具体人物形象体现出来的。剧中的女主人公崔莺莺是我国戏剧史上最为光彩夺目的女子形象之一。她的性格具有多面性、丰富性和真实性,她既是一个温柔美丽的相国小姐,又是一个充满叛逆精神的贵族少女。一方面,作为青春萌动的少女,她对男女之间的自由恋爱有发自内心的渴求,对张生的爱是相当热情、相当自觉的;另一方面,作为“小梅伏侍得勤,老夫人拘系得紧”的名门闺秀,她又受过严格的封建教养,有时显得优柔寡断、言行不一。可以说,正是情爱意志与道德理念的冲突酿成了崔莺莺的矛盾性格。她既要与老夫人做坚决的斗争,也要逐步摆脱自身封建意识的束缚。作品细致生动地描写了崔莺莺思想性格不同的侧面,层次分明地写出了崔莺莺由青春觉醒到对情爱自主的衷心企盼、再由朦胧抗争到自觉地走上叛逆道路的曲折历程,这是符合人物发展的性格逻辑和历史真实的。
      男主人公张生是一个对爱情执着专一的“志诚种”,他敢于冲破门第悬殊的世俗偏见去追求相国小姐;他的痴情有时近似疯魔,为了爱情甚至可以抛弃功名,直至身染重病。他以他的至诚打动了莺莺的芳心,并赢得了爱情的最终胜利。白马寺解围,又表现出他临危不惧、见义勇为的美好品质。同时他为人憨厚老实、热情诚恳,还具有浓重的书呆子气,颇富喜剧色彩。
      红娘是剧中最为活跃的角色,也是中国戏剧史上最为成功的婢女形象。她出身卑贱,心地善良,机智泼辣,聪明伶俐,而且有胆识,有主见。她极富正义感和乐于成人之美的心肠,主动为崔、张这对有情人牵针引线,一面积极地为张生出谋划策,一面引导莺莺走上反抗之路,其间虽然蒙受了主人的无端猜疑和指责,也毫不计较。当二人事发之后,面对老夫人的威严,她挺身而出,据理力争,挽狂澜于既倒,迫使老夫人应允了这桩婚事。在她身上,体现了下层人民的美德,深受人们的喜爱。
      二、《西厢记》的艺术成就
      1. 《西厢记》的结构宏伟而紧凑,严整而巧妙,呈现出纵横交错、跌宕多姿的复杂面貌。在《西厢记》中,两种冲突两条线索相互交织、相互制约:一是以莺莺、张生、红娘为一方同以老夫人为另一方的冲突,这是贯穿全剧的主线;二是莺莺、张生、红娘之间的性格冲突,这构成了作品的辅线。两条线索有主有次,并行交织,使得相互之间的矛盾得以充分展开,有力地推动了情节的发展,也使得人物性格更为丰满生动。作者还善于利用悬念编织情节,巧妙地设置了“赖婚”、“酬简”、“哭宴”等一系列悬念,真可谓一波未平,一波又起,曲折跌宕,扣人心弦,增强了作品的戏剧效果。
      2. 《西厢记》的人物个性鲜明,血肉丰满,成功地塑造了莺莺、张生、红娘、老夫人等戏剧典型。首先,作者善于通过错综复杂的戏剧冲突来完成人物形象的塑造,达到了人物性格与戏剧冲突的完美统一。其次,作者善于通过心理活动的描写来揭示人物的性格,惟妙惟肖,纤毫毕现,这样就大大开掘了人物隐秘奥妙的内心世界。最后,作者还善于通过动作描写来刻划人物,《西厢记》的人物动作大都不甚复杂,却能很好地揭示出人物的精神状况和心理态势,蕴涵有丰富的潜台词。
      3. 《西厢记》的语言自然而华美,典雅而富丽,具有诗意浓郁、情趣盎然的独特风格。作者善于把质朴活泼的民间口语和精炼隽永的诗词语言熔铸在一起,雅俗并行,本色而又有文采,生动活泼而又雅致清新;《西厢记》中的不少曲词善于渲染气氛,创造出诗一般的意境,具有浓郁的抒情意味;《西厢记》的人物语言也都是高度个性化和充分戏剧化的,完全切合戏剧角色的身份、地位、教养和性格,如莺莺的语言妩媚蕴藉,张生的语言文雅热烈,红娘的语言鲜活泼辣,惠明的语言粗犷豪爽,都表现得恰如其分。王世贞称《西厢记》是北曲的“压卷”之作,王实甫也确实堪称文采派的典型范式。
      另外,《西厢记》对杂剧的体制也有所创新。它打破了元杂剧一本四折、外加一楔子的通例,是由五本二十折组成的大型连台杂剧。它也打破了每折只能由一人主唱到底的成规,在必要时一折戏可轮番主唱。体制的革新,大大丰富了戏剧的艺术表现力。 
       
      [复习思考题]
      1. 简要分析莺莺、张生、红娘的形象。
      2. 《西厢记》取得了怎样的艺术成就?
      3. 分析《长亭送别》一折的语言特色及它是如何表现莺莺的心理活动的。
       
      [参考书目]
      1. 王季思校注,张人和集评:《集评校注西厢记》,上海古籍出版社1987年版。
      2. 董每戡:《五大名剧论》,人民文学出版社1984年版。
      3. 张人和:《西厢记论证》,东北师范大学出版社1995年版。
       
       
      第四章 元代其他杂剧作家作品
       
      第一节  元代前期杂剧作家作品
       
      一、白朴和《墙头马上》
      白朴是元杂剧前期的著名作家,元曲四大家之一,著有杂剧十五种,主要以历史传说和爱情故事为内容,今存三种:《墙头马上》、《梧桐雨》和《东墙记》。《墙头马上》是根据白居易的新乐府《井底引银瓶》的诗意敷衍而成,它与关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、郑光祖的《倩女离魂》并称为元代的四大爱情剧。这部作品具有强烈的反封建意义,通过李千金与裴少俊这对青年男女争取恋爱自由婚姻自主的斗争,肯定了他们的合理要求,表现了一定的民主思想。剧中着力塑造了大胆追求爱情,勇敢地同封建家长进行抗争的李千金的光辉形象。她虽为贵族小姐,却与莺莺的矜持、犹豫迥然不同,她的性格特点是泼辣率直,敢作敢为,大胆执着,刚强不屈,有着强烈的自尊心和反抗性。面对公公的压力和辱骂,敢于理直气壮的进行争论,保持了自己的尊严。
       
      二、马致远和《汉宫秋》
      马致远也是元曲四大家之一,号称“曲状元”,一生共创作杂剧十五种,现存七种,代表作品是《汉宫秋》。这部剧作是一个帝王爱情悲剧,也是一个民族悲剧。作者以历史上的昭君出塞故事为题材,对有关史实进行了创造性的改编,流露出一定的民族感情与沉痛的忧伤情绪。它以胡、汉民族矛盾为背景,叙写了昭君为汉室江山挺身而出,毅然出塞和番,以至投江殉国的悲剧故事,歌颂了昭君崇高的民族气节,谴责了怯懦无能、贪生怕死的汉朝文武大臣,鞭挞了谄佞奸贪、卖国求荣的毛延寿,在民族压迫深重的元代,其价值取向是难能可贵的。该剧剧情哀婉动人,曲辞清丽典雅,具有浓烈的抒情性。
       
      三、康进之和《李逵负荆》
      《李逵负荆》是现存六种元代水浒剧中最优秀的作品,也是一出轻松、幽默的喜剧。本剧最为成功之处是通过一系列误会性的冲突与喜剧性的场面,塑造了李逵这个个性鲜明的人物形象。疾恶如仇、见义勇为以及对梁山事业的忠诚和热爱构成了他性格的基本核心,李逵行侠仗义,坦荡磊落,既天真憨厚,又粗鲁莽撞,既正直、豪爽,又暴躁、轻信,在粗豪中显妩媚,于狡黠中见淳朴,其性格的不同侧面巧妙地组合在一起,使之成为一个可笑而又可爱的喜剧形象。
       
      四、纪君祥和《赵氏孤儿》
      《赵氏孤儿》是元代历史剧中成就最高的剧作,也是一出正气浩然、壮烈感人的悲剧。其故事情节主要取材于《史记》、《左传》等史籍,并进行了创造性地改造和提炼,全剧围绕“搜孤救孤” 这一中心,展开了正义与邪恶、忠与奸的惊心动魄地较量,在风口浪尖的激烈冲突中,塑造了一系列为挽救无辜而见义勇为、前赴后继的戏剧人物形象。全剧始终洋溢着磅礴高昂的正义精神,具有强烈的悲壮美。
       
      第二节 元代后期杂剧作家作品
       
      一、郑光祖和《倩女离魂》
      1. 郑光祖一生写有杂剧十八种,现存八种。《倩女离魂》是郑光祖最优秀的剧作,也是元后期最杰出的爱情剧。它取材于唐陈玄祐的传奇小说《离魂记》,极富浪漫主义色彩。作者对剧作的主要情节——离魂的处理相当出色:倩女的灵魂,无拘无束,自由自在,实际上是倩女痴情的升华和结晶,它象征着女性对爱情婚姻自主的热烈追求;倩女的躯体,备受煎熬,幽怨悱恻,正是处于封建桎梏下现实女性痛苦心态的真实写照。离魂的巧妙构思,确实蕴涵着深刻的思想,闪耀着叛逆的光华。
      2. 《倩女离魂》在艺术上也有显著特色。首先是构思奇特,情节新颖。作品写倩女,一会是魂,一会是身,一会在外地,一会在家里,两两映照,相得益彰,同时这些虚虚实实、扑朔迷离的情节,造成了强烈的悬念。其次是描摹人物心理,细致入微。再次是曲词秀美婉转,清丽流便,充满浓厚的抒情气息。
       
      [复习思考题]
      1. 《汉宫秋》取得了怎样的艺术成就?
      2. 简述《倩女离魂》的艺术成就。
       
      [参考书目]
      1. (明)臧晋叔编:《元曲选》,中华书局1958年版。
      2. 王季思主编:《全元戏曲》,人民文学出版社1990——1999年版。
      3. 张庚、郭汉城主编:《中国戏曲通史》,中国戏剧出版社,1980年版。
      4.邓绍基主编:《元代文学史》,人民文学出版社1991年版。
       
       
      第五章  南戏
       
       
      第一节 南戏的兴起与发展
       
      一、南戏。南戏是指宋元时期用南曲演唱的一种戏曲形式,它最早起源于浙江温州一带,又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
      二、南戏的产生和发展:
      1. 形成期。南戏的产生要早于杂剧,最早出现在北宋末南宋初的温州民间。
      2. 衰落期。元灭南宋之后,杂剧创作风靡一时,南戏一度衰落,但仍在民间流行。
      3. 繁荣期。元末明初,随着南戏在艺术上的提高,南戏得到迅速发展。明代前期,南戏逐渐向传奇演进。
      三、早期南戏作品以爱情婚姻和家庭生活为主,主要有《永乐大典戏文三种》,即《张协状元》、《宦门子弟错立身》与《小孙屠》。
       
      第二节  元末“四大南戏”
       
      一、四大南戏
      元末明初出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》,被称为“四大传奇”,简称荆、刘、拜、杀。
      二、《荆钗记》与《白兔记》
      1. 《荆钗记》一般认为是柯丹邱所作,写宋代文人王十朋与妻子钱玉莲“贫相守,富相连,心不变”的婚姻故事,塑造了一对忠于爱情,坚贞不屈,富贵不能动其情,威逼不能屈其志的“义夫节妇”形象。在艺术上,它的最大特色是把主人公置于命运的风头浪尖上进行刻画,矛盾冲突此起彼伏,情节曲折跌宕,特别适宜于舞台演出。其次,结构颇为精巧,利用荆钗这一道具贯穿全剧,使得关目紧凑。再次,作者驾驭语言的功力较强。
      2. 《白兔记》通过后汉开国皇帝刘知远与李三娘悲欢离合的故事,表达了“贫者休要相轻弃,否极终有变泰时”的主题思想。在艺术上,首先剧本成功地描绘出李三娘这一普通妇女的悲惨命运,刻画了她忍辱负重、忠贞不渝、坚韧顽强的性格。其次,能以富有生活气息的细节刻划人物的内心世界。再次,具有浓厚的民间文学色彩,充满朴野之趣。
      三、《拜月亭》与《杀狗记》
      1. 《拜月亭》又名《幽闺记》,系根据关汉卿杂剧《拜月亭》改写而成,作者相传是施惠。它是“四大南戏”中流传最广、影响最大的名剧。此剧以金末动乱为背景,描述了蒋世隆和王瑞兰、陀满兴福和蒋瑞莲两对年青人在乱世中流离失所,历经磨难,最终结为夫妻的离合悲欢。此剧谴责了嫌贫爱富的封建门第观念,歌颂了患难与共的男女真情,并在一定程度上突破了传统的才子佳人戏的格局。在艺术上,首先是把爱情故事置身于兵荒马乱的时代背景上去描写,展现了广阔的社会风貌,也使故事具有了深刻的社会意义。第二,人物刻划相当成功,善于描摹人物细致微妙的内心活动及矛盾心理,塑造人物丰富的性格。第三,情节曲折生动,关目奇巧,在悲剧性的情节中巧妙地运用巧合、误会、插科打诨等表现手法,寓庄于谐、悲喜交融。第四,曲文本色自然,而又时露机趣,富有形象性和节奏感。
      2. 《杀狗记》根据元杂剧《杀狗劝夫》改写而成,主要写封建家庭中兄弟、夫妻和叔嫂之间的矛盾冲突,对酒肉朋友的卑鄙势利暴露得较为充分,宣扬了“亲睦为本”、“妻贤夫祸少”的封建意识,道德说教气息较为浓郁,艺术上也比较粗糙。
       
      第三节  《琵琶记》
       
      一、《琵琶记》的故事演变
      《琵琶记》被称为“南戏之祖”,代表了南戏创作的最高成就,它是高明根据民间流行的南戏《赵贞女蔡二郎》改编的。作者对原本的故事情节、人物形象、创作主旨均进行了重新处理:蔡伯喈由三不孝(生不能养,死不能葬,葬不能祭)变成了三不从(辞试不从,辞婚不从,辞官不从),由原来不忠不孝的被谴责对象变成了全忠全孝的正面典型,原先的悲剧也被大团圆的结局所替换。
      二、《琵琶记》的思想内容
      《琵琶记》的思想内容相当复杂:一方面作者的主观动机是宣扬封建教化,“不关风化体,纵好也徒然”,这一思想贯穿全剧;另一方面,作品在极力歌颂主人公“有贞有烈”、 “全忠全孝”的同时,又真实地描绘了功名利禄和家庭幸福的冲突,“事君”和“事父”的冲突,理念和情感的冲突,在一定程度上就暴露出封建社会、封建道德本身的矛盾,展现了广阔的社会生活图景,具有深刻的现实意义。
      三、《琵琶记》的艺术成就
      1. 此剧在刻划人物方面取得了卓越的成就。蔡伯喈是一个孝义两重的正面人物,他够不上“全忠全孝”,但又是既忠且孝,这样就揭示了封建伦理自身的不合理性;作品还写出了蔡伯喈的矛盾性格、精神痛苦,反映了知识分子的软弱性和复杂心态。赵五娘是剧中塑造得最为动人的形象,她温顺善良,吃苦耐劳,忘我牺牲,坚韧不拔,在她身上,体现了中国劳动妇女的传统美德。
      2. 结构严谨,两条线索交错发展,相互对照。自蔡伯喈离家赴试后,剧情就沿两条线索展开:一条是蔡伯喈中第、为官、招亲,在牛家尽享荣华富贵;另一条是赵五娘在家苦守、服侍公婆、糟糠自厌、祝发买葬,陷入悲苦的困境。这样的结构方式使剧情发展有起有伏,场面安排有热有冷,在舞台上浓缩了人间的奢华与凄凉,于强烈的反差中深化了悲剧效果,同时也使作品展示了更为广阔的生活画面,丰富了作品的内容。
      3. 语言的运用相当出色。其曲白既接近口语,又富于文采。还能根据剧中不同人物的身份和处境,写出不同风格的曲词。
       
      [复习思考题]
      1. 以《糟糠自厌》为例,分析《琵琶记》刻划人物的艺术特色。
      2. 《琵琶记》在情节结构上有什么主要特点?
      3. 名词解释:南戏、四大传奇。
       
      [参考书目]
      1. 钱南扬:《戏文概论》,上海古籍出版社1981年版。
      2. 钱南扬校注:《元本琵琶记校注》,上海古籍出版社1980年版。
       
       
      第六章 元代散曲
       
       
      第一节 散曲的兴起与体制
       
      一、散曲的兴起:散曲是金末元初兴起的一种新型诗体,代表了元代诗歌创作的最高成就。它最初是从民间流行的俗谣俚曲发展而来的,金元之际,北方少数民族新起的音乐与,汉族地区原有的慷慨粗犷的民间歌曲相结合,便逐渐产生了散曲。
      二、散曲的体制:散曲的体制主要有小令和套数。小令又叫叶儿,是以一支曲牌为独立单位的散曲,它是散曲的基本单位,相当于一首单调的词。除单支曲牌的小令之外,它还有带过曲、重头曲等特殊形式。套数又叫散套、套曲,是由两支以上属于同一宫调的单曲联缀而成的一个完整的组曲。 
       
      第二节 元代前期散曲创作
       
      一、元代前期散曲创作概况:
      元代散曲始终与杂剧保持着同步的节奏。和杂剧一样,它也以元成宗大德年间为界,分为前后两个时期。前期作家的活动主要集中在北方的大都,依其社会身份,大致可分为三类。一是书会才人作家,大多具有放诞不羁的精神风貌与强烈的反传统的叛逆性格,可以关汉卿、王和卿为代表;二是平民及胥吏作家,他们的作品往往抒发出于对昏暗世道的强烈愤慨,流露出生不逢时的满腹牢骚及慕隐乐道的消极情绪,可以白朴、马致远为代表;三是达官显宦作家,他们的作品更多地表现出传统的士大夫的思想情趣,可以卢挚、姚燧为代表。总的看来,前期散曲作家特别是前两类作家继承了民间文学的精神,随物赋形、曲折尽意地抒发自己的感慨,挥洒自如地写出了许多脍炙人口的作品,风格浑朴自然,多慷慨疏宕之气,体现出俚俗化的发展倾向。散曲到了他们手中,堂庑始大,体制始尊,真正成为能与诗词分庭抗礼的新体诗。
       
      二、关汉卿
      1. 关汉卿散曲现存小令57首,套数14套。其散曲的内容可分为三类:一是描写男女恋情和离情别绪的,能细致入微地描摹出下层妇女的精神面貌,使得在文人作家中长期失落的女性形象的个性得到了复活;二是感物抒情之作,内中充满世俗化的玩世享乐情调和叛逆传统的精神;三是描写自然风光。
      2. 关汉卿散曲的成就未能达到他的杂剧创作的高度,但比较鲜明地体现了前期散曲的本色:一是质朴自然,真率爽朗,带有浓厚的市井气息和市俗情趣。二是无论何种题材,他都写得肆意畅情,肆无忌惮,一至于淋漓酣畅而后快。三是艺术风格多样,在同时代人中最为丰富,但其主导风格是本色自然,并融入诙谐之趣。关汉卿隐逸玩世的人生态度,放荡不羁的浪子作风,自然本色的曲作风格,都极大地影响了元代的士林风尚和散曲创作。代表作品有[南吕•一枝花]《不伏老》、[双调·沉醉东风]《别情》。
       
      三、马致远
      1. 马致远的散曲现存小令115首,套数22套,大都辑入《东篱乐府》。他的散曲题材广泛,其中叹世归隐一类的作品最多,此外还有描写自然景物、表现男女恋情、咏史怀古等类型的作品。其作品的思想倾向也较为复杂,既有壮志未酬、愤世疾俗的感慨,也有对超脱旷达、隐逸避世思想的咏叹,交织着入世与出世、恋世与愤世的矛盾心态,也蕴含着强烈的批判现实精神。
      2. 马致远号为“曲状元”,其散曲的艺术成就在整个元代都是最高的,是元曲豪放派的主将。其作品开拓了散曲的题材领域,提高了散曲的艺术表现力,风格疏宕宏放,语言清新俊丽,能创造出不同于诗词的独特的意境,并显示出散曲语言由俗转雅的趋向,套数[双调•夜行船]《秋思》和小令[越调•天净沙]《秋思》是其散曲的代表作品。 
       
      四、白朴
      白朴的散曲今存小令37首,套数4套。其内容大致可分为叹世、写景与描写恋情三类,部分作品抒发了内心的抑郁之情,表现了对现实的愤慨和对遁世归隐生活的向往。白朴散曲的风格较为朴实俊秀,文字清丽婉约,具有较为浓郁的诗意。
       
      五、张养浩
      1. 张养浩著有散曲集《云庄休居自适小乐府》,收小令161首,套数2套。他的散曲有的揭露了仕途险恶、世态炎凉,有的抒写了归隐林泉的超脱闲适,有的表现了对民生疾苦的关怀与同情,尤其是他把咏史怀古引入散曲创作,扩大了散曲的表现内容。
      2. 张养浩是元散曲豪放派的大家,风格豪放飘逸,行文自然朴实,散文化和诗化的迹象较为突出,在一定程度上显现出文人雅化的特色。小令[中吕•山坡羊]《潼关怀古》是其代表作品。
       
      第三节 元代后期散曲创作
       
      一、元代后期散曲创作概况:
      同杂剧一样,元代后期,散曲的创作中心转移到南方的杭州,散曲作家的主体基本上是由南方人或移居南方的北方人构成,代表作家有张可久、乔吉、睢景臣等。与前期散曲创作相比,后期散曲创作风貌有了比较明显的变化。首先,散曲的题材内容被不断拓展,其表现领域得到极大扩张,从而使诗坛呈现并确立了诗、词、曲鼎足而立的新格局。其次,在思想情调方面,前期散曲中那种由于政治失意而产生的愤激和幻灭的情绪已逐渐淡化,哀婉蕴藉的感伤情调成为时代的主流。再次,在艺术风格上,由前期散曲的粗犷豪辣逐渐走向清雅典丽,讲究格律词藻,出现了诗词化、规范化的倾向。
       
      二、张可久
      1. 张可久是元后期专致力于散曲创作的作家,现存小令855首,套数9套,近人辑为《小山乐府》,他也是元散曲保存作品最多的一家。他的散曲题材广泛,既有抒发怀才不遇的感慨之作,也有充满愤激之情的叹世之作,还有描写闺思离情、酬唱赠答等作品,最多也最能代表其创作风格的的是以表现隐居生活的高逸情趣和咏诵山水为主的作品。
      2. 张可久是一代曲风转变的关键人物,也是元散曲清丽派的典型代表。他以传统的诗词格局创作散曲,使散曲远离俚俗而归于典雅。其曲清而且丽,华而不艳,风格典丽雅正;注重锻字练句,对仗工整;善于融铸前人诗词名句入曲,讲究蕴藉骚雅。代表作品是套曲[南吕•一枝花]《湖上晚归》,被明人李开先誉为“古今绝唱”(《词谑》)。
       
      三、乔吉 
      乔吉现存小令209首,套数11套,他的散曲多为寄情山水和青楼调笑之作,也有一些愤慨现实的作品。他向与张可久并称,也是元散曲清丽派的杰出代表。其曲清丽秀雅,婉约多姿,注重音律的和美,讲究字句的锤炼。与张可久相比,乔吉较多地保留了前期散曲质朴直率的传统,雅俗兼备;其想象也更为大胆丰富,往往出奇制胜,具有自己独特的风格。
       
      四、睢景臣 
      睢景臣,今存套数3篇,他注意发挥套曲能容纳广阔生活题材的长处,为散曲开拓了题材范围。曲文纯朴本色,保持着早期散曲的语言特点,而同当时清丽典雅的倾向迥然不同。代表作品是[般涉调•哨遍]《高祖还乡》。
       
      [复习思考题]
      1. 简述元代散曲的发展历程。
      2. 分析[越调•天净沙]《秋思》的艺术特色。
      3. 试评[般涉调•哨遍]《高祖还乡》的思想价值和艺术成就。
      4.名词解释:散曲、小令、套数。
       
      [作品阅读篇目]
      关汉卿:[南吕•一枝花]《不伏老》、[双调·沉醉东风]《别情》;马致远:[越调•天净沙]《秋思》、[双调•夜行船]《秋思》;张养浩:[中吕•山坡羊]《潼关怀古》;张可久:[黄钟·人月圆]《春晚次韵》;睢景臣:[般涉调•哨遍]《高祖还乡》;刘时中:[正宫·端正好]《上高监司》。
       
      [参考书目]
      1. 隋树森编:《全元散曲》,中华书局1964年版。
      2. 王季思等编:《元散曲选注》,北京出版社1981年版。
      3. 刘永济编选:《元人散曲选》,上海古籍出版社1981年版。
       
       
      第七章 元代诗文
       
       
      第一节 元代前期诗文
       
      一、元代前期诗文创作概况:
      元代诗文较之唐宋时代,总体上出现了较大的滑坡,这突出表现在它没有能形成一个时代所特有的风格。元代诗文大致可分为三个时期。前期诗文是由北方作家和南方作家两个群体的不同创作构成的。就诗歌而言,此期是南北诗风交错、融合的时期,诗坛上呈现出多元化的思想倾向和艺术风格。北方作家上承金代诗歌特别是元好问的影响,主要作家有刘因、耶律楚材、郝经、卢挚等,内容上较多地反映了剧烈的民族斗争、残酷的社会现实,也记录下了知识分子这一阶层精神上的深巨创伤,风格偏于豪迈清放,但由于才情不足,诗作往往流于平庸;南方作家则主要受南宋末年诗风的影响,但能略变江湖诗派的风格转而崇尚唐调,由宋入元的戴表元、方回、赵孟頫是主要代表,内容上往往曲折地流露出故国之思和黍离之悲,情调较为低沉,风格偏于清婉秀雅,艺术上更为讲究。就散文而言,此期散文继续沿着唐宋古文的道路发展,但也有宗唐(实际是宗韩愈)与宗宋(实际是宗欧阳修)的不同取向。姚燧、卢挚等倾向宗唐,为文颇有雄刚古邃之风;刘因、王恽等则推崇宋文,文风趋于平易温醇。邓牧的政治批判散文在此期独具一格,他对封建专制和传统文化的某些本质问题作出了超越前人的深刻思考,表现出一定程度的民主主义思想。
       
      二、刘因
      1. 刘因是元初一位重要的理学家,道德、文章彪炳一时,诗词在有元一代亦堪称大家。他虽然不是南宋遗民,但他一生对宋朝系念不忘,诗中多次对南宋的灭亡表示哀悼,虽然隐晦曲折,但真挚沉痛,流露出较为浓厚的遗民思想。其咏史诗常带有议论成分,大都有为而发,寓有深意。著有《静修先生文集》。
      2. 刘因是元初北方诗人中最有成就的作家,其诗作诸体皆备,各有佳篇,七古深受韩愈、李贺的影响,想象奇特,豪宕苍劲;七律颇有元好问之遗风,气骨超迈,沉郁雄浑;晚年创作了大量的“和陶诗”,意境深远,清新淡雅。其创作首开元诗宗唐之风,亦开元代理学家诗文创作之先河。代表作品有《渡白沟》、《观梅有感》等。
       
      三、赵孟頫
      1. 赵孟頫多才多艺,以书画名世,诗文亦冠绝一时。他本为宋朝宗室,后又仕元为显宦,在南宋遗民眼中,他是变节的逆子,在一些蒙古贵族眼中,他又是不甚可靠的贰臣。他的诗作反映出处于极度矛盾和痛苦之下的复杂心态:既流露出了强烈的故国之思与黍离之悲,也表现出身处宦海风波之中的担忧与无奈;既有对晚节难全的自我忏悔与谴责,也有对大义有亏的自我开脱与排解。他的写景、题画诗亦多佳作。著有《松雪斋集》。
      2. 赵孟頫的归附元朝,意味着当时分裂已久的南北诗坛的交融和统一,自辽金承袭而来的北方诗风为之一变。他的诗歌创作不离宗唐得古之路,古体接踵魏晋,近体推尊唐人。其诗圆润流转,清邃奇逸,诗情馥郁,语言明净,七律尤为出色,以清丽委婉见长。代表作品是《岳鄂王墓》。
       
      第二节  元代中后期诗文
       
      一、元代中后期诗文创作概况:
      元代中期,朝廷统治日趋稳定,社会文化也进一步“汉化”,在这样的背景下,诗文创作出现了繁盛的局面,虞集、杨载、范梈、揭傒斯等所谓的“元诗四大家”是此期最为活跃的诗人。他们身为台阁文臣,生活视野较为狭窄,诗作多承平之声与盛世之音,典型地体现出平和雅正的时代风气。四大家虽然诗风各异,但都以唐为宗,在艺术上也呈现出明显的一致性,即讲求法度,形式工整,措辞典雅,同时也消解了诗歌对社会、政治的批判功能。元代后期,由于社会动荡、战火频仍,较之中期典雅雍容的盛世之音,诗人们的题材选择和风格追求都起了很大的变化。从内容上看,元代中期一度中断的干预社会、讽谕时政的现实主义传统,在此期大多数诗人的创作中又得到了弘扬,王冕的诗作尤能代表这一转向;从艺术上看,此期是“奇材益出”的时期,元代中期以温柔敦厚为皈依的正统审美观念被打破,其中杨维桢“铁崖体”的风格最为特异。值得一提的是,元末诗坛还涌现出一批成就较高的少数民族诗人,他们各逞才华,标奇竞秀,为元代文学的发展作出了重要的贡献。其中回族人萨都剌诗词俱佳,能在元诗四大家之外别开生面。
       
      二、虞集
      1. 虞集是当时的著名学者,也是“元诗四大家”之冠冕。他尊崇程朱理学,把温柔敦厚的传统诗教奉为诗歌的美学理想,因而诗风端严,曾自比为“汉廷老吏”。但诗歌的题材狭窄,多寄赠题咏之作,缺乏广阔的社会内容,由于在朝廷中曾遭受排挤,表现叹老嗟卑和退隐归田感情的作品也占有相当的比重。著有《道园学古录》。
      2. 虞集是元代中期最负盛名的作家,其诗作清雅俊逸,典正精切,注重规矩法度,讲究字句工炼。长于律诗创作,其律诗意境浑融,声律圆熟,用典精当,格调深沉,代表作品是《挽文山丞相》。
       
      三、杨维桢
      1. 杨维桢的诗歌题材广泛,内容丰富,大多数作品皆出于己意,本于性情,少有模仿之作。他的部分诗作继承了“感于哀乐,缘事而发”的现实传统,反映了民生疾苦和世态炎凉,表现出民众的心声,如《盐商行》、《贫妇谣》;有些作品讴歌世俗享乐,反映了对个人权力的肯定和个人生命意欲的张扬,与市井文艺颇有相通之处;他所写的竹枝词,如《海乡竹枝词》、《西湖竹枝词》等,有不少是描写男女爱情的作品,清新明爽,通俗活泼,在形象、音调、表现手法上都带有民歌的特点;他还写了许多咏史、拟古之作。其诗的体裁多种多样,他不仅是当时乐府诗歌的积极倡导者,创作了大量的乐府歌辞,也是宫词、香奁体、竹枝词的倡导者和重要创作者。著有《铁崖古乐府》、《东维子集》等。
      2. 杨维桢是元末最具艺术个性的诗人。他的诗擅名一时,颇有特色,融汇了汉魏乐府以及李白、李贺等诗人的长处,追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡,以纵横奇诡、秾丽妖冶为其风格,以雄奇飞动、充满力度感为其特征,在当时诗坛令人耳目一新,时人称为“铁崖体”(亦称“铁体”)。其诗有意不蹈袭前人法则,常能言人之不敢言,有力地矫正了元代中期缺乏生气、委琐靡弱的诗风,但他过于逞才使气,专务新奇,不免失之怪诞晦涩。最能体现“铁崖体”特色的,是他的乐府诗。代表作品有《题苏武牧羊图》、《鸿门会》。
       
      [复习思考题]
      1. 简述元代诗歌的发展概况。
      2. 试析杨维桢诗歌的艺术成就。
      3. 名词解释:元诗四大家、铁崖体。
       
      [作品阅读篇目]
      刘因:《渡白沟》、《观梅有感》;赵孟頫:《岳鄂王墓, 》;虞集:《挽文山丞相》;杨维桢:《题苏武牧羊图》、《鸿门会》;王冕:《墨梅》。
       
      [参考书目]
      1. (清)顾嗣立编:《元诗选》,中华书局1987年版。
      2. (清)张景星等编选:《元诗别裁集》,上海古籍出版社1979年版。
      3. 章荑孙选注:《辽金元诗选》,古典文学出版社1958年版。
       
       
      第七编 明代文学
       
       
      第一章 明代文学概说
       
      一、明代的社会与文学概况
      明代建国以后,进一步巩固并发展了中央集权的统治,在思想文化上实行专制主义,大力提倡程朱理学,采用八股取士制度,这在一定程度上就箝制了文人的思想,对文学的创作极为不利。明代中叶,社会情况发生了显著变化。在政治上,阶级矛盾、民族矛盾以及统治集团内部的矛盾趋向尖锐、激化;在经济上,城市商业经济逐渐繁荣,市民阶层日益壮大;在思想上,前期的控制有所松动,启蒙思潮开始兴起,出现了王阳明的心学、王艮的泰州学派等与理学相抗衡,这些都对文学创作产生了深远的影响。明代末年,随着国事多艰,经世实学思潮抬头,部分作家又重新强调文学的社会功用,开启了清代文学思潮的转变。
      明代的文学发展大致可分为三个阶段:
      1. 明代前期文学,包括从太祖建国至宪宗成化年间的文学,是明代文学的停滞期。
      此期的文学创作基本上沿袭元代文学的余绪,并为明代中期文学的突变作好了准备。此期的著名作品几乎都集中在元明之际,主要成就体现在新兴的长篇小说和传统的诗文创作两个方面。《三国志演义》与《水浒传》是划时代的作品,二者的崛起标志着中国古代长篇小说创作在它的初始阶段就达到了辉煌的高峰,它们分别成为历史演义小说和英雄传奇小说创作不可企及的楷模。宋濂、刘基、高启等由元入明的诗文作家,也写出了一些揭露现实黑暗、反映民生疾苦的优秀作品,使明初文学取得令人注目的成就。但此后的一百多年,文学创作在整体上出现停滞不前甚至倒退的局面。首先在诗文领域占统治地位的是以三杨为首的歌功颂德、粉饰太平的“台阁体”,继之而起雄踞文坛的是李东阳的茶陵派,追求格律声调,也保留有台阁体的痕迹。在戏曲领域,是以朱权、朱有燉为代表的宫廷派杂剧作家以及以邱濬、邵璨为代表的宣扬忠孝节义的道德伦理剧创作。在小说领域,文言小说较有特色,出现了瞿佑的《剪灯新话》与李昌祺的《剪灯余话》,白话小说则几乎一片空白。
      2. 明代中期文学,包括从孝宗弘治元年至穆宗隆庆年间的文学,是明代文学的全面复苏与迅速发展期。
      此期的文学创作出现了一个崭新的局面,各个方面都取得了较为卓著的成就。首先是长篇小说的创作蓬勃发展,神魔小说的代表《西游记》是此期一部具有示范性的杰作,在它的影响下,神魔小说的创作一度兴盛起来,历史演义和英雄传奇也有相当出色的作品。其次是戏曲创作出现新的转机,唱腔不断革新与发展,传奇的体制逐渐定型,涌现出了以《宝剑记》、《浣沙记》、《鸣凤记》为代表的三大传奇。最后是诗文创作也经历着新的变化,复古思潮日趋活跃,先是以李梦阳、何景明为首的“前七子”公开反对台阁体,主张“文必秦汉,诗必盛唐”,掀起文学复古运动,其后有以李攀龙、王世贞为首的“后七子”继续推波助澜,将诗文复古运动再次推向高潮。介于前后七子之间的唐宋派以归有光为代表,则提倡宗法唐宋散文,来对抗七子文必秦汉的主张。
      3. 明代后期文学,包括从神宗万历元年至明代灭亡时期的文学,是明代文学的繁荣期。
      此期文学的突出特点是通俗文学的创作相当兴盛。首先是小说创作得到空前发展。《金瓶梅》是此期最富时代特色的作品,也是世情小说的发轫之作,在古代长篇小说发展史上,具有里程碑的意义。长篇的历史演义、英雄传奇、神魔小说继续发展,而且出现了才子佳人小说与时事小说等新类型。冯梦龙的“三言”和凌濛初的“二拍”的出版,标志着白话短篇小说的整理与创作达到了高峰,它们的成功进一步推动了拟话本创作的热潮。其次是戏曲创作达到辉煌时期。此期的传奇创作是继元杂剧之后中国戏曲史上又一个繁盛时期,产生了两大戏曲流派:即以沈璟为代表的吴江派和以汤显祖为代表的临川派,它们的创作各具特色。汤显祖的代表作《牡丹亭》,是我国戏曲史上浪漫主义的优秀作品,吹响了个性解放的时代最强音。徐渭是明代最具独创性的杂剧作家,所作《四声猿》代表了明代杂剧创作的最高成就。此外,被称为明代文学一绝的民歌,也在此时得到了系统的搜集和整理。作为传统文体的诗歌和散文,在变革历程中步履则要相对艰难。杰出的思想家、文学家李贽提出了具有启蒙主义色调的进步观念,给当时的文坛吹进了一股新鲜的空气,他的“童心说”成为文学解放的号角。在他的影响下,以袁宏道为代表的公安派首先起来反对复古,主张创新,要求文学独抒性灵,成为晚明诗文革新运动中的一支劲旅。继公安派之后,以锺惺、谭元春为代表的竟陵派崛起于文坛,他们在继承公安派的某些情趣的同时,也试图以幽深孤峭来补救公安派的肤浅之弊。值得一提的是小品文创作在晚明盛极一时,它形式自由活泼,文字轻灵隽永,多表现日常生活中的闲情逸趣,代表作家有张岱、王思任等。明代末年,随着政局的动荡变化,诗风、文风也开始转变。以陈子龙、夏完淳为代表的一批爱国作家重新倡导复古,反对公安派与竟陵派的抒写性灵,他们的诗文创作具有强烈的现实意义与慷慨雄健的风格,是明代三百年文坛的收篇。
       
      [复习思考题]
      1. 简述明代文学的发展历程。
       
       
      第二章 《三国志演义》及其他历史演义小说
       
       
      第一节 《三国志演义》的成书、作者与版本
       
      一、《三国志演义》的成书过程
      《三国志演义》属于世代累积型小说,它的成型有一段漫长的历史过程,主要经过了史书记载、艺人讲唱和作家加工等三个阶段,是史书与讲史相结合、民间智慧结晶和作家艺术天才相结合的产物。
      1. 陈寿的《三国志》和裴松之的注是小说依据的主要史料,裴注引用的材料中有一些来自野史、杂说,带有民间传说的成分。刘义庆《世说新语》也记载了相关的趣闻轶事。
      2. 至迟在晚唐时期,三国故事已在民间广泛流传。在宋代说话的“讲史”一家中,已有专门演说三国故事的,称为“说三分”,而且形成了尊刘贬曹的思想倾向。在金元时代,三国故事被大量地搬上戏曲舞台,仅元杂剧中见于著录的三国戏就有四十余种。
      3. 元英宗至治年间刊印的《全相三国志平话》和内容大致相同的《三分事略》,大约是宋元讲史话本的写定本,已粗具规模,为《三国志演义》的创作提供了故事轮廓和基本框架。
      4.元、明之际,在丰富的史料和民间文学的积累的基础上,罗贯中对三国故事进行了艺术再创作,灌注进强烈的时代精神,熔铸进自己的生活经验和思想感情,同时又兼顾历史真实与艺术真实,创造出了不朽的杰作――《三国志通俗演义》。
      二、《三国志演义》的作者
      关于作者罗贯中的生平事迹,现存材料很少,有些资料的可信度也令人怀疑。他一生著述颇丰,题名罗贯中的作品,有长篇小说《隋唐两朝志传》、《残唐五代史演义传》、《三遂平妖传》及杂剧《宋太祖龙虎风云会》等,他还是《水浒传》的编写者之一。
      三、《三国志演义》的版本
      1. 现存《三国志演义》的最早刊本是明嘉靖壬午年刊刻的《三国志通俗演义》,全书二十四卷,二百四十则,尚未分回,一般称之为“嘉靖本”。
      2. 至《李卓吾先生批评三国志》本,将二百四十则合并为一百二十回,回目也由单句改为双句,一般称“李评本”,因为此本的评语系叶昼假托李贽所为,又称“伪李评本”。
      3. 至今影响最大、流传最广的版本,是清朝康熙年间毛纶、毛宗岗父子评改的《三国志演义》,世称“毛本”。此本在“李评本”的基础上,对全书的回目、情节和文字作了全面加工润色,小说的艺术水平有了较大提高,封建正统思想也大为加强。
       
      第二节 《三国志演义》的思想内容
       
      《三国志演义》艺术地再现了从184年黄巾起义爆发到280年西晋重新统一的历史进程,在广阔的历史背景中,真实而深刻地描写了统治阶级各个集团之间错综复杂的政治军事斗争,揭示了社会的黑暗和腐朽,暴露了封建统治者的残暴和丑恶,在一定程度上反映了广大民众在动乱时代的灾难和痛苦,表现了他们向往和平统一、拥护清明政治的美好愿望。作为一部经典性的巨著,书中蕴涵的思想意义是相当丰富的,从整体上看,应明确以下几点:
      一、《三国志演义》既表现了对军阀混战的乱世的愤慨,对导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨,也表现了对仁君贤臣和由他们缔造的清明世界的向往,对重建正常的封建秩序的渴慕。这显然是作者从儒家的政治道德观念出发而创作出来的,也成为寄托广大民众理想的载体,这也正是全书的创作主旨。其创作主旨主要是通过一系列艺术形象的塑造来表现的,其中刘备是仁君的典范,作者热情地肯定了他“上抱国家,下安黎庶”的政治理想,颂扬了他宽仁爱民、深得人心的政治品质,赞美了他敬贤礼士、知人善任的政治风度;与之相对立的曹操则是奸雄的典型,作者着力批判他“宁使我负天下人,休教天下人负我”的人生哲学,鞭挞他凶残暴虐、杀戮百姓的恶劣行径,揭露他阴险奸诈、戕害人才的专横作风。在二人政治品格和道德品格的鲜明对照中,寄予了作者的理想。另外,诸葛亮的鞠躬尽瘁,足智多谋,关羽的义薄云天,勇武绝伦等等,也显现出作者对传统“忠义”观念的认同与对乱世中“智勇”才能的肯定。
      二、《三国志演义》的基本思想倾向是拥刘贬曹。这既是承受了民间长期积淀的思想认识和感情倾向的必然结果,也是作者封建正统思想的反映,还与宋元时期这一特定历史条件下的民族心理有关。最主要的是蜀汉集团与曹魏集团的形象本身所包含的社会理想、精神品质、道德风范截然不同,从而表现了作者和人民大众对明君仁政的向往与肯定,对乱臣暴政的反感与否定,这正是拥刘贬曹思想的实质所在,也与全书的创作主旨是完全一致的。
      三、《三国志演义》又是一部引人深思的道德悲剧。作者满腔热情地歌颂代表公道正义一方的蜀汉集团,刘备、诸葛亮、关羽等主要人物也都体现了作者的政治理想、道德理想和人格理想,但他们在与邪恶势力及残酷命运相抗争时,却毫无例外地走向了毁灭,这就造成了一种“扶汉有志,回天无力”的悲剧态势,并给其间注入一股悲剧性的伦理力量和情感力量,使全书笼罩着一层悲观、迷惘的色彩,反映了作者对理想幻灭与价值错位的困惑与思索。但作者把这一场道德悲剧归于天命,在一定程度上又淡化了全书的悲剧精神。
       
      第三节 《三国志演义》的艺术成就
       
      《三国志演义》是我国章回小说的开山之作,也是历史演义小说的杰出代表,在中国小说发展史上是一个重要的里程碑,它在艺术上取得了多方面的成就。
      一、虚实结合的艺术构思。在处理历史真实与艺术虚构的关系上,《三国志演义》为历史小说的创作提供了一个成功的范例。首先,作者尊重历史事实,并没有依据自己的道德立场去改变历史的进程,全部故事的基本轮廓和重大事件的描写大体上是符合历史的本来面貌的,体现出厚重的历史感;其次,《三国志演义》中的历史实际上是作者重塑的历史,他调动多种艺术手段,如移花接木、踵事增华、无中生有等,对史料进行了合理的取舍与调整,全书不乏铺张渲染与大胆虚构之处,这些地方往往更有利于凸现人物的性格、展现生动的情节,更有利于体现作品的创作主旨,也往往成为全书最为精彩的部分。
      二、绘声绘色的战争描写。《三国志演义》描写了大大小小上百次战争,展现了一个个惊心动魄的场面,许多战争场景的描写,都堪称是古典小说中的经典片段。其战争描写的突出特点是:1. 善于写不同战役的不同特点,千变万化,各具特色,充分展示出战争的复杂性和多样性,即使写同类战争,也能灵活用笔,在相似中见出变化,写出新意,毫不雷同。2. 善于集中笔墨,着重描写战争双方前的力量对比、形式分析和战略战术的运用,以揭示决定胜负的因素。3. 善于在战争描写中突出人的智慧韬略和内在威力,通过战争展示各种人不同的性格特征。4. 善于在写战争时兼写其他活动,或作为战争的前奏和余波,或作为战争的调剂和穿插,使战争既紧张激烈、剑拔弩张,又张驰有度、疾徐相间,节奏分明,摇曳生姿。
      三、独具神采的人物形象。《三国志演义》写人物,受到题材本身以及儒家道德立场和传统美学理想的制约,具有类型化的倾向,即从历史人物各种性格中,舍弃其他次要方面的性格,专门突出强调其性格的最主要、最典型的特征,不惜用浓笔重彩加以渲染,并把这一特征发展到极致。其中塑造得最为出色的人物就是毛宗岗所说的“三绝”、“三奇”:诸葛亮、关羽和曹操。它塑造人物的主要特点有:1. 人物一出场,就确定其基本性格,以后通过不同环境中不同言行的描写,来反复强化人物的这一主要性格特征,这样人物形象的性格基本上是处于稳定不变的静穆状态,达到了高度的和谐统一。2. 采用传奇性的情节和典型化的细节来凸现人物的性格特征。3. 善于运用夸张、对比、烘托和侧面描写等艺术手法来突出人物的形象。4. 善于通过特定的情势和氛围表现人物内心的精神状态,达到以意传神的地步。
      四、宏伟壮阔的叙事结构。《三国志演义》人多事众,头绪纷繁,作者却能全局在胸,组织得当。全书以魏、蜀、吴三国矛盾为主要内容,又着重抓住魏、蜀两大集团的矛盾斗争为主干,其中重点突出蜀汉集团,特别是把诸葛亮的活动作为描写的中心,精心撰构无数故事,使全书成为一个波澜壮阔而又严密精巧的艺术整体。
      五、雅俗共赏的语言风格。《三国志演义》采用了半文半白的语言,“文不甚深,言不甚俗”,典雅而不深涩,通俗而不鄙俚,大大提高了文学语言的表现功能,规范了长篇小说语言通俗化的方向。它的叙述描写语言以粗笔勾勒见长,简洁明快,生动活泼。作者还开始注意到人物语言的个性化。
       
      第四节 《三国志演义》的影响和其他历史演义小说
       
      一、《三国志演义》的影响
      1. 《三国志演义》既是一部封建政治和军事的教科书,也是一部谋略大全。这些关于政治斗争及其策略的艺术描写,对后世产生了深远影响。一方面统治阶级利用它宣扬的忠义思想和正统思想,在人民中进行封建道德的灌输;另一方面它也指导并培育了人民在反抗封建暴政斗争中的策略和经验,它所宣扬的道德原则,也往往成为人们景仰的道德风范。
      2. 《三国志演义》是历史小说创作的楷模,为历史演义小说创作积累了丰富的经验,大大激发了文士和书商们编撰同类小说的热情,从此历史演义成为中国长篇小说中蔚为壮观的一大分支。同时它的出现,促进了长篇小说的繁荣发展,奠定了长篇小说在我国文学史上不可动摇的文学地位。
      3. 《三国志演义》还成为后代戏曲、说唱文学和各种文艺创作题材的渊薮,并远传国外,深受世界人民的喜爱。
       
      二、明代其他历史演义小说
      1. 列国系统的小说。最早讲述列国故事的当推宋元讲史话本《七国春秋平话》、《秦并六国平话》等,在此基础上,明代中叶的余邵鱼编撰了《列国志传》,叙述了从商纣灭亡到秦并六国长达八百年的历史。明末的冯梦龙将它改写为《新列国志》,共一零八回,比较全面地概括了东周列国时代的历史,文学性也大大增强。清代乾隆年间蔡元放对《新列国志》又稍加修订并加以评点,易名为《东周列国志》,成为最流行的本子,也是除《三国志演义》以外影响最大的历史演义小说。
      2. 隋唐系统的小说。题名罗贯中的《隋唐两朝志传》和书商熊大木编撰的《唐书志传通俗演义》是隋唐系统较早出现的小说,叙述较为简略。稍后有齐东野人的《隋炀帝艳史》和袁于令的《隋史遗文》,这两部小说与上述二书没有直接的承传关系,《隋炀帝艳史》是依据宋人小说并参照有关史料编写而成,着重写隋炀帝的风流艳史和荒淫亡国,极富文学色彩;《隋史遗文》是依据民间传说的独立创作,主要描写在改朝换代的大动乱中以秦琼为代表的一群草莽英雄的命运,使隋唐系统小说发生了根本性的变化,从帝王发迹史变为乱世英雄传,从历史演义转化为英雄传奇,开辟了此类小说发展的新途径。至清代康熙年间,褚人获集隋唐故事之大成,把上述小说拼合连缀成《隋唐演义》一书,共一百回,成为隋唐系统中最为流行的小说。
      3. 晚明的时事小说。明代末年,用已经比较成熟的历史演义的形式来反映当时重大历史事件的时事小说异军突起,成为我国小说发展史上的的新现象,开拓了历史小说的新途径。时事小说较有代表性的有两类:一类是反映魏忠贤祸国殃民的小说,代表作品是《梼杌闲评》;一类是反映当时辽东战事的小说,代表作品是陆人龙的《辽海丹忠录》。
       
      [复习思考题]
      1. 结合作品人物形象的分析,论述《三国志演义》的创作主旨。
      2. 《三国志演义》在描写战争方面有何特色?
      3. 名词解释:章回小说、历史演义小说。
       
      [参考书目] 
      1. 《三国志通俗演义》(嘉靖本),人民文学出版社1975年版。
      2. 刘世德、郑铭点校:《三国志演义》(毛评本),中华书局1995年版。
      3. 朱一玄、刘毓忱编:《三国演义资料汇编》,百花文艺出版社1983年版。
      4. 陈其欣选编:《名家解读三国演义》,山东人民出版社1998年版。
       
       
      第三章 《水浒传》与其他英雄传奇小说
       
       
      第一节 《水浒传》的成书、作者与版本
       
      一、《水浒传》的成书过程
      《水浒传》同样是人民群众智慧和文人创作才能相结合的产物,它的成书也大体上经历了历史记载、民间讲唱和文人加工润色三个阶段。
      1. 关于宋江起义,《宋史》之《徽宗本纪》、《张叔夜传》、《侯蒙传》中均有零星的记载,综合考察有关历史文献记载可知,宋江最终被招降并有可能参与镇压方腊起义。
      2. 《水浒传》更主要的是在民间逐步丰富发展起来的。罗烨《醉翁谈录》记载了南宋时以水浒故事为题材的“说话”名目,显然是属于“小说”范围。龚开《宋江三十六人赞》初次完整地记录了三十六人的姓名和绰号。元代戏曲舞台上也涌现出大批“水浒戏”。
      3. 南宋末年出现的《大宋宣和遗事》是说话人的底本,已略具《水浒传》的雏形,这表明水浒故事从独立的短篇开始连缀成一体,从“小说”进入“讲史”领域。
      4. 元末明初,在长期民间传说和艺人讲唱的基础上,最后由一个大手笔进行再创造,产生了《水浒传》这部杰作。它的成书,标志着水浒故事进入成熟的全新阶段。
      二、《水浒传》的作者
      关于《水浒传》的作者,文献记载不尽一致。目前,多数学者认为是施耐庵所作,其门人罗贯中大概在他的基础上又有所加工。施耐庵的生平事迹,缺乏具体而又可靠的史料记载,目前所知甚少。
      三、《水浒传》的版本
      《水浒传》的版本相当复杂,大致可分为繁本(或称文繁事简本)和简本(或称文简事繁本)两个系统。两者孰先孰后,学术界有不同看法,多数学者认为是繁先简后,简本是繁本的删节本。
      1. 繁本系统主要有百回本、百二十回本、七十回本三种。(1)现存最早的较为完整的百回繁本是万历十七年刊印的《忠义水浒传》,因卷首有署名天都外臣的序文,一般称作“天都外臣本”,但此书原刊已失,今见为补刊本。万历三十八年容与堂刊印的《李卓吾先生批评忠义水浒传》是保存至今最完整的百回繁本,一般称为“容与堂本”。(2)百二十回繁本较之百回繁本的不同,主要是增加了平田虎和王庆的故事,重要版本有明末袁无涯刊印的《李卓吾先生批评忠义水浒全传》。(3)明末金圣叹腰斩《水浒传》,将繁本梁山大聚义以后的内容统统砍去,又把第一回改为楔子,成为七十回本,由贯华堂以《第五才子书水浒传》之名刊印。因为它保存了全书最精彩的部分,其评点又相当出色,遂成为最流行的本子。
      2. 简本系统的《水浒传》,一般内容较全,宋江招安后均有平田虎、王庆二传,但文字叙述较为简略甚至简陋,细节描写较少,文学价值不大。
       
      第二节 《水浒传》的思想内容
       
      《水浒传》在成书过程中所摄取的材料相当复杂,既有农民革命思想的闪光,也有市民阶层感情的渗透,后来作者在编定成书时,又用传统的忠义思想对它进行了加工改造,成书后还经过不同思想倾向的文人的润色和删改,因此全书的思想内涵就显得非常的丰富复杂,其主题思想也呈现出多元融合的趋势,形成一个既矛盾又统一的艺术整体。具体论来,以下几点值得特别注意:
      第一,《水浒传》是一部正面反映和热情歌颂农民起义的壮丽史诗,艺术地再现了封建社会农民起义的发生、发展、壮大直至接受招安、走向失败的整个过程,这是全书所具有的客观意义。首先,《水浒传》形象地展现了北宋末年政治腐败、奸佞当道、鬼蜮横行、民怨沸腾的社会面貌,深刻地揭示出农民起义的社会根源就在于“乱自上作”、“官逼民反”,肯定了好汉们“撞破天罗归水浒,掀开地网上梁山”的正义性。其次,旗帜鲜明地歌颂了梁山英雄的反抗精神和光辉业绩,生动地描写了农民义军从小到大、由分散而聚合的发展规律,展现出一副声势壮阔的农民战争画卷,描绘出一个“八方共域,异姓一家”、“死生相托,患难相扶”的理想世界。再次,真实地反映了农民起义的失败命运,梁山义军最终接受了招安,但招安带来的不是皆大欢喜的吉庆终场,而是东征西杀、死伤殆尽的悲剧结局,如实地揭示出农民起义的思想局限性,从客观上说明了农民义军投降是没有出路的。
      第二,《水浒传》也是一部忠义思想的颂歌。首先,《水浒传》早期的本子都题为《忠义水浒传》,宋江做了梁山寨主以后,“聚义厅”更名为“忠义堂”,梁山义军的起义纲领也被确定为“替天行道”,而同样是造反起家的方腊志在推翻朝廷,就被视为大逆不道的叛逆,这些都显示出作者对忠义思想的推崇。其次,最能体现忠义思想创作宗旨的是宋江这一人物形象。作者从传统的儒家伦理道德出发,深刻地刻划出宋江身上忠和义既矛盾又统一的复杂性格,他既是不违父教的孝子,又是仗义疏财的义士,更是心忧社稷、专图报国的忠臣,他参加农民起义队伍只是“权居水泊,暂时避难”,最终目的是谋求招安,改邪归正,为国尽忠竭力,果然招安后,宋江打着“顺天护国”的旗号,率领义军攘外安内,临死还念念不忘“忠心不负朝廷”,可谓是大忠大义之士。再次,“自古权奸害忠良,不容忠义立家邦”,全仗忠义的英雄却被不忠不义的社会所吞噬,贯穿全书的忠奸斗争却以忠义一方的失败而告终,传统的忠义道德在残酷的社会现实面前竟然无能为力,不能不发人深思,这也正是作者思想的矛盾和困惑之处。
      第三,《水浒传》在长期的流传过程中,不可避免地要掺加进市民阶层的思想意识,因此它又是一部英雄的颂歌、是一部勇力和智慧的颂歌。《水浒传》相传又名《江湖豪客传》,后人把它和《三国志演义》合刻时,又统称《英雄谱》。在这些绿林英雄身上,集中体现了以侠义为核心的市民道德观。他们各有一身本领和满腔义气,热衷于闯荡江湖,广结朋友,或啸聚山林,打家劫舍,或扶困济危,除暴安良。面对强大的罪恶势力,他们勇于起来反抗,除恶务尽;面对弱势阶层,他们敢于抱打不平,申张正义。他们皆具有光明磊落、敢作敢为的人格精神,见义勇为、恩怨分明的道德原则,四海之内皆兄弟的侠肝义肠,充分表现出市民阶层对社会公道、对社会正义的朴素向往。另外,梁山好汉“大块吃肉,大碗喝酒,大盘分金银”等以充分的物质享受为基础的自由自在的生活理想,也表现出浓厚的市井意识。可见,《水浒传》不但是传统儒家思想的形象载体,而且还是民间侠义文化的重要显现。
       
      第三节 《水浒传》的艺术成就
       
      《水浒传》既是我国英雄传奇小说的光辉典范,也堪称是我国白话文学的一座里程碑,它的出现,标志着白话文体在小说创作方面已经完全成熟。
      一、《水浒传》最突出的艺术成就是成功地塑造出梁山好汉的英雄群像。《水浒传》在塑造人物方面,开始从《三国志演义》的类型化典型走向初步的个性化典型。
      1. 善于把人物置身于特定的社会现实环境中,紧紧扣住人物的身份、教养、经历和遭遇,从复杂的社会关系的各个方面多层次地刻划人物性格,塑造出典型环境中的典型人物。
      2. 善于处理英雄人物共性与个性的辩证关系,不仅写出了英雄们性格的异中之同,更注意以同中之异来表现性格相近的人物之间的细微差别。作者往往设置类似的故事情节,以犯中求避、对比映衬等手法,突现人物的独特个性,做到了“同而不同处有辨”。
      3. 善于将人物置于尖锐激烈的矛盾冲突中,通过人物的行动和语言来揭示其性格最本质的特征。作者很注重人物的出场亮相,常常让人物一出场便马上进入行动。作者又善于通过一系列故事情节的发展进程来充分刻划人物的主要性格,同时还善于在故事的进程和环境的转换中,逐步展现人物性格的发展和变化。
      4.善于把英雄人物的传奇性和现实性、超常性与平凡性结合起来刻划其性格,以“近人之笔”写“骇人之举”。作品既注重对英雄人物的本质特征和传奇行为极力加以夸张渲染,把他们塑造成高度理想化的典型,同时也注意描写他们与常人接近的一面,以富于生活气息的细节把他们置于真实合理的具体环境中,使得这些英雄既可敬可佩,又可亲可信。
      二、《水浒传》的故事结构颇有特点。全书可以七十一回为界,分为两部分。七十一回之前,基本上是由互相衔接又相互独立的一系列英雄传奇故事组成,仿佛是一个个梁山好汉的列传或合传,主要人物依次出场,一环紧扣一环,宛如百川汇海,先分后合,可称为是连环式结构;在各路英雄聚义梁山之后,主要是以群体性的战争板块为主,小说依照时间顺序,先后写了两赢童贯、三败高俅,破大辽、捉田虎、平王庆、讨方腊等重大的军事行动,宛如江流主干奔腾而下,直泻入海,可称为是单体式结构。这样的结构方式是同作品主题的表达高度适应的,前半部分主要突现官逼民反,后半部分主要表现忠奸斗争,同时所有的情节单元又都由从逼上梁山到效力朝廷这条总的线索贯穿成整体。
      三、《水浒传》的语言艺术也取得很大成就。它是我国第一部纯粹用白话写成的长篇小说,标志着古代通俗小说语言艺术的成熟。它以生动流畅的白话口语为基础,经过文人的锤炼加工,成为纯熟的优秀的文学语言。《水浒传》的叙述语言形象传神,明快洗练,充满生活气息,极富表现力,叙事写人多用白描,往往寥寥几笔,就能达到绘声绘色、形神毕肖的地步;绘景状物则简练生动,使人如身临其境,景物描写与人物的性格特征、心理活动和谐地结合在一起。《水浒传》语言艺术最突出的特点是人物语言的个性化,往往可以从说话看出人来,不同的人物有不同的语言风格,各自的语言反映了各自的性格特点,这也是它塑造人物的主要手段。
       
      第四节 《水浒传》的影响与其他英雄传奇小说
       
      一、《水浒传》的影响
      1. 《水浒传》中的反抗精神和理想英雄成为鼓舞后代人民革命斗争的火炬,明清两代的农民起义往往把它作为教科书,或汲取其斗争策略,或效仿其政治纲领,或借用其英雄绰号。统治阶级则视之为洪水猛兽,诬蔑它是“诲盗”之“贼书”,一再遭到禁毁的命运。
      2. 《水浒传》所创造的英雄传奇的体式,为后世的同类小说提供了模本;它又是我国长篇侠义小说的开山之祖,《三侠五义》等一系列公案侠义小说直接受其沾溉;它对市井生活的生动描写与对当时民情习俗的形象展现,对世情小说的发展也有不可忽视的影响,《金瓶梅》就是从武松杀嫂演化而来;它的续书极有特色,主要有陈忱的《水浒后传》、天花藏主人的《后水浒传》和俞万春的《结水浒传》(《荡寇志》)。同时,《水浒传》与《三国志演义》一起形成了中国古代长篇小说创作的第一座高峰,并奠定了古代长篇小说的民族形式和民族风格。
      3. 《水浒传》也为其他艺术形式如戏剧、曲艺、绘画、影视等提供了丰富的素材;同时,它还在世界范围内广泛流传,成为全世界人民的宝贵财富。
       
      二、明代其他英雄传奇小说
      1. 《杨家府演义》。此书主要是在宋代话本和元明杂剧及民间传说的基础上加工而成,描述了杨家一门五代抵御外寇、保家卫国的英勇事迹,颂扬了杨家前赴后继、世代忠勇的爱国精神,特别是塑造了一批英姿飒爽、驰骋疆场的杨门女将形象,为小说增添了特殊的色彩,作品也描写了朝廷内部的忠奸斗争,鞭挞了潘仁美、王钦等卖国求荣、嫉贤妒能的佞臣。小说在艺术上比较粗糙,但传奇色彩较浓,影响深远。 
      2. 《大宋中兴通俗演义》。此书属于说岳系统,由熊大木编撰而成,它集正史与野史传说中有关岳飞故事之大成,是我国古代小说史上第一部以岳飞故事为主要题材的长篇小说。作者多侧面地刻划了岳飞忠、孝、义、勇的性格特征,在当时引起很大反响,但小说过分强调历史的真实性,文学性、趣味性相对较弱。它对后来的《说岳全传》有一定的影响。
      3. 《英烈传》。此书主要记述朱元璋与其他“开明英烈”在元末社会动乱中,东征西伐,扫荡群雄,最终建立大明王朝的故事,比较完整地叙写了明代的开国史,塑造了朱元璋以及徐达、常遇春、刘基等将领谋士的形象。小说较有传奇色彩,对战争的描写和人物的刻划,也不乏精彩片断,但主要情节大多拘泥于史实,人物形象也不够丰满。对后来的戏剧、曲艺创作都有较大的影响。
       
      [复习思考题]
      1. 关于《水浒传》的主题,学术界一直众说纷纭,谈谈你的看法。
      2. 结合作品,论述《水浒传》在塑造人物方面的主要特点。
      3. 名词解释:英雄传奇小说、《杨家府演义》。
       
      [参考书目]
      1. 王利器、吴晓铃校勘,郑振铎标点:《水浒全传》,人民文学出版社1954年版。
      2. 陈曦钟等辑校:《水浒传会评本》,北京大学出版社1981年版。
      3. 马蹄疾编:《水浒资料汇编》,中华书局,1980年版。
      4.朱一玄、刘毓忱编:《水浒传资料汇编》,百花文艺出版社1981年版。
       
       
      第四章 《西游记》与其他神魔小说
       
       
      第一节 《西游记》的成书、作者与版本
       
      一、《西游记》的成书过程
      《西游记》是又一部群众创作和文人再创作相结合的杰出作品,它的成书过程大致可分为三个阶段:
      1. 唐宋时期是由历史故事向民间故事、俗讲演变的阶段。唐代玄奘和尚历经艰难前往印度取经,确实是历史上惊天动地的壮举。归国后,玄奘奉旨口述西行见闻,由门徒辨机辑录成《大唐西域记》,后来其弟子慧立、彦悰又写了《大唐大慈恩寺三藏法师传》,记述他的取经经历。二书主要是记实,其中部分内容也带有传奇性和神异性。真正完成西游故事由历史向神话转变的,是南宋时刊印的“讲经”话本《大唐三藏取经诗话》,已出现了三藏法师、猴行者、深沙神的形象,勾画出了《西游记》的大体框架。
      2. 元代是取经故事进入平话与戏曲创作而渐趋定型的阶段。西游故事在元杂剧中得到了充分表现,并进一步神怪化,尤其是杨景贤六本二十四折的《西游记杂剧》,首次出现了朱八戒的形象,猴行者也演变为“齐天大圣”孙悟空。在话本创作方面,至迟在元明之际出现了一部《西游记平话》,从现存的片断材料看,它大大发展了西天取经的主体故事,孙悟空的形象已相当生动,至此,西游故事的主要人物和情节结构已大体定型。
      3. 明代是西游故事的总结与写定阶段。在世代累积和民间文学的基础上,明代中叶又有大手笔对流传久远的西游故事做出了创造性的总结,最终写成《西游记》这部神奇浪漫的巨著,其中既有艺术文字方面的加工、整理,也有思想内涵方面的提炼、升华。
      二、《西游记》的作者
      《西游记》的作者,一般认为是吴承恩。他一生仕途坎坷,对现实有深刻的体察,为人善谐好谑,创作风格幽默诙谐。除《西游记》以外,他还著有《射阳先生存稿》四卷和志怪小说集《禹鼎志》(今失传,只留有序)。
      三、《西游记》的版本
      《西游记》的版本较为复杂。现存最早的《西游记》刊本是明万历二十年金陵世德堂的《新刻出像官版大字西游记》,共一百回,但无唐僧出身的情节。其他三种明代刊本,也均无此情节。著名的清代刊本有汪象旭编的《西游证道书》、张书绅编的《新说西游记》等,这些清刊本均为一百回,均将作者误题为丘处机,也都有玄奘出身一节故事。另外,还有明刊简本两种,一般认为是百回本的删节本。
       
      第二节 《西游记》的思想内容
       
      作为一部产生于封建社会后期的神魔小说,《西游记》深受传统文化思想和时代思潮的影响,内容相当复杂,创作主旨更是众说纷纭。总的看来,《西游记》在取经故事的外壳之中蕴涵着“明心见性”的哲理,在充满神异性、诙谐性的情节中注入了现实精神和理想新质。
      一、从《西游记》的基本间架与整体结构来看,作品无疑宣扬了与释道相融合的心学,蕴含有修心炼性、以心说法的寓意。孙悟空无法无天的大闹天宫,实质上是表现人心的极度放纵;“心猿” 终归被压到五行山下,则表明放纵之心挣脱不出尘世之网,由此“放心”告终而“收心”开始;西天取经修成正果的征途,实际上是象征着“心猿”归正的历程。
      二、从孙悟空这一艺术形象的内蕴来看,作品又在相当程度上体现了对自由的强烈追求、对自我价值的强烈肯定,显示出明代中叶个性解放思潮的影响。从石猴出世到大闹天宫,主要写悟空对绝对自由的追求,在他身上具有冲决一切束缚与羁绊、藐视一切礼法和权威的叛逆精神,这是社会发展带来的人的觉醒的必然反映;从皈依佛门到取回真经,主要突出悟空降妖除魔的大智大勇,他的英勇无畏,百折不挠,敢于斗争,也善于斗争的英雄性格与为崇高理想而献身的可贵精神,由此得到充分表现。
      三、《西游记》既是一部诙谐幽默的“游戏之作”,又与现实人生息息相关。作品只不过是借助佛、道提供的虚幻意象和它们虚构意象的思路,来驰骋作家超凡脱俗的奇思妙想,编织出取经的奇幻故事,以供读者消闲娱乐,因而作品表现出浓郁的诙谐性和趣味性;同时作品“讽刺揶揄则取当时世态”,在一些细节场景乃至插科打诨中,作者信笔点染,旁敲侧击,无不切中事弊,因而作品又具有鲜明的时代特征和深深的时代烙印。
       
      第三节  《西游记》的艺术成就
       
      《西游记》作为成就最高的神魔小说,浪漫主义是它的最基本的艺术特征,它把浪漫主义的创作方法提升到一个新的历史高度。 
      一、在整体风格上,《西游记》洋溢着浓厚的幻想色彩,在古代长篇中构筑了一个变幻奇诡而又真实生动的神话世界。不论是光怪陆离的风物环境、扑朔迷离的故事情节,还是别具一格的神魔人物,无不充满瑰丽的想象,神奇的夸张,具有独特的审美价值。
      二、在形象塑造上,《西游记》将人性、物性与神性有机地揉和在一起,使“神魔皆有人情,精魅亦通世故”。物性,是指神魔形象本体物的现实自然属性;神性,是指神魔形象所具有的超人的法术和本领;人性,是指神魔形象所寓托某种人的现实社会属性。其中人性是内在核心,据主导地位。正是三者的水乳交融,妙合无垠,塑造出了许多具有高度美学价值的神魔形象。
      三、在艺术结构上,全书经纬分明,严谨完整。此书由大闹三界、取经缘起、西天取经三大部分组成,这三大部分既是有机联系的艺术整体,又各自具有相对的独立性;每一部分也由各有起讫相对独立的若干小故事组成。其中大闹三界是序幕,取经缘起是过渡,西天取经是主体。全书以唐僧师徒取经为贯穿始终的主要线索,把数十个小故事串联起来,可称为是“线性结构”。
      四、在艺术格调上,《西游记》继承了寓庄于谐的优秀传统,“戏墨寓至理,幻笔抒奇思”,亦谐亦谑,寓嘲寓讽,轻松活泼,妙趣横生,使作品充满诙谐的兴味,产生出异常浓烈的喜剧性效果。作品或随意点染,涉笔成趣,或借题发挥,针砭时弊,或冷嘲热讽,饶有情趣,可谓嬉笑怒骂,皆成妙文。
       
      第四节  《西游记》的影响与其他神魔小说
       
      一、《西游记》的影响
      1. 《西游记》被誉为明代“四大奇书”之一,它在我国小说史上开拓了神魔小说的新领域,确定了神魔小说在长篇小说中的独立地位;它以游戏笔墨讽刺、批判封建社会的世态人情,使作品洋溢着诙谐幽默的情调,对我国讽刺小说的发展起了积极作用。同时,《西游记》在中国小说史上开辟了浪漫主义的新境界,得以与前此的写实小说分庭抗礼。
      2. 《西游记》还被改编为戏曲、绘画等各种艺术形式,至今仍活跃在舞台、银幕、屏幕上,为广大民众特别是小朋友所喜闻乐道。而且,随着世界文化的进一步交流,《西游记》又成为世界文学宝库中的奇葩。
      二、其他神魔小说
      1. 《封神演义》。此书又名《封神传》,共一百回,由许仲琳(一说陆西星)创作改编。其构思大体以宋元讲史话本《武王伐纣平话》为蓝本,采入民间神话传说,演绎而成“假商周之争,自写幻想”的神魔小说。全书以商周易代的历史为背景,叙写仁慈爱民的武王与暴虐无道的纣王之间的斗争,他们分别得到了代表神教正统的阐教和代表旁门左道的截教的支持,最终殷亡周兴,子牙封神。书中贯穿了反对暴政、歌颂仁政的思想倾向,同时对以忠孝为中心的封建伦理观念也有所突破;但书中流露出来的浓厚的宿命论和女祸论的观念,冲淡了作品的进步意义。此书在艺术上的最大特色就是善于夸张,富于幻想,有些人物的描写颇有个性,但大多不够鲜明。
      2. 《西游补》。它是一部与《西游记》中三调芭蕉扇的情节相衔接,而实际上自有寓意的神魔小说,作者董说。主要写孙悟空被鲭(情)鱼精所迷,进入虚幻境界,经历种种奇幻之事,后得虚空主人唤醒,复归现世。小说的主旨是宣扬人生如梦和佛家的色空观念,同时借神魔为外衣,对社会现实作了较有深度的批判。它以新奇的笔法、瑰丽的想象、诙谐的嘲讽和风雅的戏谑在《西游记》的续书中独树一帜。
      3. 《四游记》。包括吴元泰撰的《东游记》(主要叙述八仙得道成仙的故事,是八仙故事的集大成者)、余象斗编的《南游记》(主要写华光寻母的故事)、《北游记》(主要写真武祖师斩妖降魔、修行成道的故事)以及杨致和编的《西游记》(一般认为是由吴承恩的《西游记》删节改编而成),除《西游记》以外,其他三书都是由民间流传的宗教故事演化而成的神魔小说。
       
      [复习思考题]
      1. 怎样理解《西游记》丰富而深刻的思想意蕴?
      2. 《西游记》在形象塑造方面有何艺术特色?
      3. 名词解释:神魔小说、《封神演义》。
       
      [参考书目]
      1. 《西游记》,人民文学出版社1980年版。
      2. 朱一玄、刘毓忱编:《西游记资料汇编》,中州书画社1983年版。
      3. 陆钦选编:《名家解读西游记》,山东人民出版社1998年版。
       
       
      第五章  《金瓶梅》与世情小说
       
      第一节  《金瓶梅》的成书、作者与版本
       
      一、《金瓶梅》的成书与作者
      1. 与此前长篇小说世代累积型的成书过程不同,《金瓶梅》是我国小说史上第一部由文人作家独立创作的长篇小说,一般认为,它写成于明代万历前中期。它的出现,标志着我国古代小说的发展进入了一个新的阶段。
      2. 《金瓶梅》的作者署名为“兰陵笑笑生”,显系化名,真实姓名究竟是谁,迄今尚无定论。
      二、《金瓶梅》的版本
      《金瓶梅》的版本可分为两个系统三个重要版本。
      1. 《金瓶梅词话》是现存最早的版本,也称“万历本”或“词话本”。从武松打虎写起,回目对仗不工,卷首有欣欣子的序。
      2. 《新刻绣像金瓶梅》,也称“崇祯本”,一般认为是词话本的评改本。从西门庆热结十兄弟写起,回目对仗工整,卷首无欣欣子的序。
      3. 《张竹坡批评金瓶梅第一奇书》,也称“张评本”,属于崇祯本系统。张竹坡的评论,特别是《读法》108条,对中国古代小说批评理论贡献甚大。
       
      第二节 《金瓶梅》的思想内容
       
      《金瓶梅》是一部以描写家庭生活为题材的现实主义巨著,它假托宋朝旧事,实际上展现的是晚明政治和社会的各种丑恶面相,有着深厚的时代内涵。
      一、全书描写了富商、官僚、恶霸三位一体的典型人物西门庆的罪恶一生及其家庭从发迹到败落的兴衰史,并以西门庆为中心,一方面辐射市井社会,一方面反映官场社会,展开了一个时代的广阔图景,彻底暴露出人间鬼蜮世界的肮脏与丑恶。西门庆一方面凭借经济实力来交通权贵,行贿钻营,提高政治地位;另一方面又依靠政治地位来贪赃枉法,为所欲为,扩大非法经营,从而成为集财、权、势于一身的地方一霸。作品还通过西门庆的社会活动,反映了上自朝廷下至市井,官府权贵与豪绅富商狼狈为奸、鱼肉百姓、无恶不作的现实,从客观上表明了这个社会的无可救药。
      二、《金瓶梅》以相当多的篇幅描写了西门庆及其妻妾的家庭活动,写出了这个罪恶之家荒淫无耻、贪婪无厌、骄奢糜烂、勾心斗角的林林总总,反映了正常人性惨遭扭曲和异化的过程。以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的诸多女性,尽管出身、性格、遭遇不尽相同,但都无视所谓的道德名节,被超常的情欲、物欲和肉欲所支配。她们以扭曲的人性去对抗道德沦丧的夫权社会,又在人性的扭曲中走向堕落和毁灭。作品从不同角度显示着不同女性或卑污、或势利、或庸俗、或阴暗的灵魂,赤裸裸地表现出人的原始的动物的本能和欲望,毫无粉饰地表现出在金钱力量冲击下的人性的扭曲与丑恶。
      三、《金瓶梅》存在着严重的缺陷,主要体现在三个方面:一是有着浓厚的天道循环的宿命论思想,使得后半部充满了虚无色彩;二是有不少庸俗低级的性描写,冲淡了小说的暴露力量;三更为主要的是作者缺乏文学家所应具有的良知感与责任心,在审“丑”和嗜“丑”之间游移不定,使得作品的理想精神完全失落,书中人物都是病态的、畸形的,整部作品看不到丝毫的光明和希望。
       
      第三节 《金瓶梅》的艺术成就
       
      作为一部具有近代意味的现实主义文学巨著,《金瓶梅》是中国古代小说发展的里程碑。它突破了中国长篇小说的传统模式,在艺术上较之此前的长篇小说有了多方面的开拓和创新,为中国古代小说的演进作出了历史性的贡献。
      一、在创作题材上,从描述英雄豪杰、神仙妖魔转向家庭生活、平凡人物。它是第一部以家庭生活和世态人情为题材的长篇小说,主要通过普通人物的人生际遇来表现社会的变迁,具有强烈的现实性、明确的时代性,这标志着我国古代小说艺术的渐趋成熟和现实主义创作方法的重大发展,为此后的世情小说开辟了广阔的题材世界,并使之成为此后小说的主流。
      二、在创作主旨上,从立意歌颂理想变为着重暴露黑暗,从表现美转为表现丑。《金瓶梅》之前的长篇小说,在批评社会黑暗的同时,更多的是着力讴歌美好的理想,表现出浓厚的浪漫主义色彩;而《金瓶梅》则实现了中国古代小说审美观念的大转变,极写世情之恶、生活之丑,是一部彻底的暴露文学。它在表现丑的时候,常常用白描手法,揭示人物言行之间的矛盾,达到强烈的讽刺效果,这种写法对此后的讽刺文学有极大的影响。
      三、在人物塑造上,从单色调变为多色调,从平面化转向立体化。《金瓶梅》的叙事重心从以往的以组织安排故事为主转向以描写人物为主,并且克服了先前小说中人物性格单一化、凝固化的倾向,注重多方面、多层次地刻划人物性格,能细致如微地揭示人物复杂的内心世界,在一些人物形象中出现了美丑并举的矛盾组合,写出了人物性格的丰富性、流动性。
      四、在叙事结构上,从线性发展转向网状交织。此前的长篇小说基本上是由一个个故事联结而成,采用的是线性发展的结构形式,而《金瓶梅》则从生活的复杂性出发,发展为网状结构。全书围绕西门庆一家的盛衰史而开展,并以之为中心辐射到整个社会,使全书组成一个意脉相连、情节相通的生活之网,既千头万绪,又浑然一体。
      五、在语言艺术上,从说书体语言发展为市井口语。此前长篇小说的语言深受“说话”伎艺影响,《三国志演义》属于半文半白的演义语体,至《水浒传》、《西游记》白话语言日渐成熟,同时也向着规范化和雅驯化的方向发展,而《金瓶梅》却代表了小说语言发展的另一方面,即遵循口语化、俚俗化的方向发展。它运用鲜活生动的市民口语,充满着浓郁淋漓的市井气息,尤其擅长用个性化的语言来刻划人物,神情口吻无不毕肖。
       
      第四节 《金瓶梅》的影响
       
      一、作为文人独立创作的第一部长篇小说,《金瓶梅》标志着我国古代长篇小说发展的的一个飞跃,极大地推动了后代作家的独创性,从此文人独创长篇小说成为风尚。
      二、作为世情小说的开山之作,《金瓶梅》为后世的小说创作开辟了新纪元,奠定了世情小说的发展基础,它对世情小说的几个流派都产生了巨大影响。一是以婚姻家庭为中心描摹世态人情的家庭小说;二是作为世情小说的一股“异流”而出现的才子佳人小说;三是发展了其负面影响的艳情小说(也称“猥亵小说”)。另外,它以讽刺笔法来暴露社会黑暗的优秀传统,也被后来的讽刺小说、谴责小说所继承。
      三、《金瓶梅》的有关研究现已被称为“金学”,并流传到国外,受到海外学者的高度重视和好评,这部不朽的名著也成为世界文学的财富。
       
      [复习思考题]
      1. 简析西门庆这一人物形象。
      2. 《金瓶梅》在小说发展史上有何新的成就与贡献?
      3. 名词解释:世情小说
       
      [参考书目]
      1. 戴鸿森校点:《新刻金瓶梅词话》,人民文学出版社1985年版。
      2. 黄霖编:《金瓶梅资料汇编》,中华书局,1987年版。
      3. 胡文彬、张庆善选编:《论金瓶梅》,文化艺术出版社,1984年版。
       
       
      第六章 “三言二拍”与明代短篇小说
       
       
      第一节 明代短篇小说概述
       
      一、明代文言小说概述
      在白话短篇小说几乎陷于沉寂的明代初年,文言小说却出现了复兴的态势,瞿佑的《剪灯新话》是明代传奇小说的代表作。此书的题材可分为社会政治小说和社会言情小说两类。前一类作品大多借用历史题材,以神鬼寓言的形式,记录了乱世文人的心态,抒写了文人的牢骚不平,对封建统治阶级的腐朽暗昧与道德沦丧也多所抨击;后一类故事较有特色,表现出一种鲜明的民主倾向,流露出一定的市民气息,同时也描写了战乱年代普通百姓的悲惨遭遇,如《翠翠传》、《联芳楼记》等。《剪灯新话》影响了有明一代乃至清代的文言小说创作,起而仿效者纷起,较为出名的有李昌祺的《剪灯馀话》、邵景詹的《觅灯因话》,这三部书被后人称为“剪灯三话”。这些传奇小说集为清代文言小说的创作积累了一些新的艺术经验,起着一种承前启后的作用;同时也为当时的白话小说与戏曲创作提供了丰富的素材。随着传奇小说的进一步发展,明代中后期又出现了“中篇传奇小说”,这类作品大都用浅近的文言写成,篇幅一般一两万字,诗词连篇,因而又称“诗文小说”,内容大都写男女情爱,较为著名的有《钟情丽集》、《辽阳海神传》、《刘生觅莲记》等。这类小说对明清才子佳人小说以及艳情小说流派的形成有相当程度的影响。此外,随着文言小说创作的兴盛,收集、整理、出版各类文言小说也蔚然成风,如冯梦龙编的《情史》、王世贞编的《艳异编》等等。
      二、明代白话短篇小说概述
      明初至嘉靖之前,白话短篇小说的创作一直处于低谷时期。明中叶之后,白话小说空前繁荣,一方面一些文人对宋元话本加以整理润饰,另一方面又有意识地模拟宋元话本的形式进行创作,这就是拟话本。从话本到拟话本,是由供讲唱的口头文学的记录发展到供人阅读的案头文学的创作。对白话小说的汇集、刊印,最早有嘉靖年间洪楩编撰的《清平山堂话本》,共六十种,故又称《六十家小说》。万历年间,熊龙峰也分册刊印过话本小说,今存四种,即《熊龙峰刊四种小说》,这些短篇小说集较多地保留着作品的原貌,为收集整理、改编白话小说开辟了道路。在白话小说的整理、创作方面功绩最著的是冯梦龙,天启年间,他先后出版了《喻世明言》(原名《古今小说》)、《警世通言》、《醒世恒言》,三部小说集共收入一百二十篇小说,总称“三言”,其中既有宋元话本,也有明人拟话本,还有他自己的创作,是宋、元、明三代最重要的一部白话短篇小说的总集,代表了中国古代白话短篇小说的最高成就,同时也进一步推动了白话小说的发展。继“三言”之后,崇祯年间有凌濛初编著的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》,实收小说七十八篇,人称“二拍”,它是我国最早的个人创作的白话短篇小说集,开创了文人拟话本专集的先例。“三言二拍”问世后,出现了文人创作编辑拟话本的热潮,短篇白话小说集有陆人龙的《型世言》、席浪仙的《石点头》、周清源的《西湖二集》等等,中篇白话小说集有华阳散人的《鸳鸯针》、古吴金木散人的《鼓掌绝尘》等,劝戒意味更为浓厚,艺术水准亦呈下降趋势。
       
      第二节 “三言二拍”的思想内容
       
      “三言二拍”中的明代作品,涉及到了当时社会生活的各个方面,其中大多数是围绕市民生活及其兴趣点展开的,颇为全面地反映了晚明市民阶层的情感意识、道德观念和价值取向,具有鲜明的时代特征。
      一、表现婚姻爱情生活是“三言”中最具特色的题材,在“二拍”中也占有一定比例,此类题材一方面继承了宋元话本的传统,同时也表现出新的发展。一类作品反映了新兴市民阶层对旧的封建传统意识的突破,对新的婚姻爱情观念的追求,也就是提倡男女双方的相互尊重和相互平等,同时对男女情爱和情欲给予大力肯定,在很大程度上冲决了礼教之大防,如《蒋兴哥重会珍珠衫》、《卖油郎独占花魁》等;另一类作品反映了被压迫妇女追求自由幸福的强烈愿望,揭露了封建势力和传统礼教的虚伪与凶残,带有人文主义的特点,如《杜十娘怒沉百宝箱》、《玉堂春落难逢夫》等。
      二、大胆地揭露统治阶级倒行逆施的罪恶本质与官场吏治的腐败黑暗,同时也体现出清官贤士的正义感和下层人物的反抗精神。此类作品有的是直接面向现实,表现朝廷内部的忠奸斗争,如时事政治小说《沈小霞相会出师表》;有的是描写了官吏的昏庸无能、暴虐残酷,甚至是径直为盗的丑恶行径,如《进香客莽看金刚经》;有的是暴露社会邪恶势力对美好事物的摧残,如借神灵惩邪恶的神异小说《灌园叟晚逢仙女》等。
      三、描写市民生活(尤其是手工业者和商人)以及他们的思想观念,形象地展现了晚明商品经济发展的图景。此类作品一反重农抑商的传统意识,商业商人得到应有的关注和肯定,追逐货利、发财致富已成为新的社会风尚,不少商人也被塑造成正面形象。如果说“三言”中的此类作品着重写的是商人的重义守信,反映的是商人刚刚登上历史舞台时的精神面貌,如《施润泽滩阙遇友》、《吕大郎还金完骨肉》皆歌颂了小手工业者拾金不昧的品德和患难相助的友谊;那么“二拍”则着重写的是商人发家暴富的白日梦,表现出已经占据历史舞台的商人迅速崛起的态势和积极进取的精神,如《转运汉巧遇洞庭红》、《叠居奇程客得助》皆肯定了新兴市民们通过冒险经营、投机取巧来发迹变泰。
       
      第三节 “三言二拍”的艺术成就
       
      “三言二拍”中的明代作品既从话本母体中继承了“说话”艺术的特质,又吸收了多种艺术形式的营养,形成了更适应于书面阅读的艺术手法和创作特点,同时在包括情节设置、形象塑造、语言运用等方面也形成了中国白话短篇小说独具的艺术特色。
      一、“三言二拍”“极摹人情世态之歧,备写悲欢离合之致”,注重在日常生活中显示出故事的传奇性。为了达到这一目的,作者善于运用生活中偶然性的巧合来构成故事的冲突,回旋跌宕,波澜起伏;同时也善于设置悬念伏笔,常常一波未平,一波又起,环环相扣,引人入胜。作者还继承了宋元话本的传统,注重故事情节的完整性,脉络清晰,情节连贯,头尾完整,前因后果都交代分明,各种矛盾冲突一定当场解决,这是适应我国民众的欣赏习惯与审美心理而形成的,是我国白话短篇小说所独具的民族形式。
      二、“三言二拍”中的优秀作品已能初步运用典型化的方法,塑造出性格鲜明而又充满艺术魅力的人物形象。与以粗笔勾勒见长的宋元话本相比,“三言二拍”既有了较多的真切自然而又层次清晰的心理描写,也有了具体丰富而又生动传神的细节刻画,体现出白话小说在创作方法上的新进展。同时,作者从宋元话本那里承继了以行动表现人物的写人手法,有时把人物置于与外部世界的激烈冲突中来显示其内心矛盾,有时通过一系列的行动来突出强调、反复渲染人物的主要性格特征。
      三、“三言二拍”的语言既汲取了宋元话本“谐于里耳”的特征,又经过文化修养较高的文人的润色、创作,把生动活泼的口语与浅显易懂的文言结合在一起,表现出“文心”和“里耳”的谐合。作者将宋元话本粗具形态的白话变成了流畅生动的文学语言,较为纯净,少有杂质;叙述语言明白如话,富于表现力;人物语言描摹逼真,具有个性化;达到了不事雕琢而自然曲尽事物之情的境地。三言二拍标志着白话短篇小说的语言艺术已经跨越了通俗化的初级要求,开始进入更高的规范化和艺术化阶段,为白话短篇语言树立了典范。
       
       [复习思考题]
      1. 简要分析市民意识在“三言二拍”中的反映。
      2. “三言二拍”在艺术上对宋元话本有何继承与创新?
      3. 名词解释:拟话本、剪灯三话、三言二拍。
       
      [作品阅读篇目]
      《喻世明言》:《蒋兴哥重会珍珠衫》、《沈小霞相会出师表》;《警世通言》:《白娘子永镇雷锋塔》、《杜十娘怒沉百宝箱》;《醒世恒言》:《卖油郎独占花魁》、《灌园叟晚逢仙女》;《初刻拍案惊奇》:《转运汉巧遇洞庭红》。
       
      [参考书目]
      1. 《三言两拍资料》,谭正璧编,上海古籍出版社,1980
      2. 《话本小说概论》,胡士莹著,中华书局,1980
      3. 《中国白话小说史》,韩南著,尹慧译,浙江古籍出版社,1989
       
       
      第七章 明代戏剧
       
       
      第一节 明初杂剧
       
      一、明初杂剧概述
      明代主要有两种戏剧样式:一是由元杂剧发展而来的明杂剧,一是由南曲戏文发展而来的明传奇。相对于蔚为主流的明传奇而言,明杂剧的创作虽然有缓慢发展,但在总体上呈现出衰落的趋势。明初杂剧是元代后期杂剧创作的余波,同时由于此时的作者已逐渐由民间艺人和下层文人变为官僚贵族,这就促使杂剧创作从平民化走向宫廷化、贵族化。题材较为狭窄,内容贫弱苍白,伦理教化、歌功颂德与神仙道化等剧目在此期的创作中占据主流,显示出脱离现实的思想倾向,但在艺术形式上有所革新,开始突破元杂剧的体制规范并趋向雅化。明初杂剧作家主要有两类人:一类是由元入明的作家,以刘东生为代表;一类是在明初成长起来的宫廷派作家,以朱权、朱有燉为代表。另外,朱权的《太和正音谱》和贾仲明(一说无名氏)的《录鬼簿续编》是此期产生的两部重要戏曲文献。
      二、朱权与朱有燉
      1. 二人都是皇室贵族,他们的作品代表了明初杂剧的发展趋向。朱权著有杂剧十二种,今存两种:一是宣扬出世思想的神仙道化剧《冲漠子独步大罗天》,一是演绎司马相如与卓文君风流韵事的风花雪月剧《卓文君私奔相如》,后者具有一定的进步意义。
      2. 朱有燉是此期创作最为丰富的作家,他的《诚斋乐府》包含三十一种杂剧,是元明杂剧作家保留作品最多的。其作品大多是粉饰太平和宣扬封建道德,大致可分为四种类型:一是点缀升平、歌功颂德的庆贺剧;二是谈玄慕道、度脱成仙的神仙道化剧;以上两类作品皆是他政治斗争失意后的一种寄托和韬晦。三是弘宣教化的节义道德剧,其中《香囊怨》、《继母大贤》较为著名;四是水浒剧,有《黑旋风仗义疏财》、《豹子和尚自还俗》,皆是《水浒传》未载事迹,对研究水浒故事很有文献价值。朱有燉在杂剧形式上颇多独创,如打破一本四折和一人主唱的惯例,采用对唱、合唱、轮唱等形式,甚至运用南北合套的体制,促进了杂剧自身的艺术更新。他的杂剧语言质朴本色,音律谐和优美,比较适合舞台演出。
      三、杨景贤与刘东生
      1. 二人都是横贯元末明初的作家,并都为明中后期杂剧的南曲化有所贡献。杨景贤著有杂剧十八种,今存《西游记》一种,主要写唐僧西天取经故事,剧中孙行者诙谐风趣、勇于战斗的性格已较突出。与小说相比,明显看出是早期形态,对研究西游记故事演变有着重要价值。全剧六本二十四折,除第一本为旦本由唐僧母主唱外,其余各本均由旦、末分唱,这些都突破了元杂剧的通常体制。
      2. 刘东生的杂剧代表作是《金童玉女娇红记》二本,取材于宋梅洞传奇小说。写申纯、王娇娘爱情故事,因种种阻隔最后始得成婚,结尾点明二人是金童玉女下凡,同归天府。原作为悲剧结局,刘作改为喜剧,并加重仙道成分。
       
      第二节 明代中后期杂剧
       
      一、明代中后期杂剧概述
      相对于初期的较为平淡,明代中后期的杂剧进入鼎盛时期,并实现了杂剧创作的转型。就创作主体而言,这时的杂剧创作逐渐由宫廷派作家转入文人士大夫手中,他们或以布衣终其一生,或历经宦海沉浮,往往借助杂剧创作来排遣郁闷、宣泄情怀,杂剧成为他们抒情写意的工具,故此期的杂剧创作体现出强烈的文人化、抒情化特色。就思想内容而言,较之初期的粉饰太平、宣扬教化,此期的杂剧创作题材不断拓展,思想渐次深化,抒写文人愤懑不平的抒情剧、嘲弄世态人情的讽刺剧、歌颂以情反理的爱情剧成为剧坛主流,都具有积极的思想意义。就艺术形式而言,明代中后期杂剧的体制进一步解放,更加灵活多样,首先在体制上打破了元杂剧一本四折的成规,剧本可长可短,尤其是单折杂剧(又称短剧)为数甚多;其次在曲调上杂剧南曲化蔚为风尚,不再纯用北曲,而是南北曲兼用,甚至出现了全用南曲的“南杂剧”;再次在演唱上也打破了一人独唱的局面,剧中角色都可演唱,缩短了杂剧与传奇的区别。但此期的杂剧大都是案头之作,距离群众与舞台越来越远。
       
      二、王九思与康海
      1. 二人都居于“前七子”之列,都师承马中锡,又都受刘瑾牵连而被削籍免官;同时他们在明杂剧的发展历程中都起着继往开来的作用。王九思的代表作是《杜甫游春》,表面上是写杜甫痛骂、谴责奸相李林甫误国乱政,并决心隐身避世,实际上是退职后作者心境的自况,借古讽今以抒身世之慨的意图显而可见,与初期杂剧相比,具有一定的思想性和现实性,并开启了明代文人案头剧的风气。另一杂剧《中山狼院本》仅有一折,开单折短剧之先声,明代短剧从此大为流行。
      2. 康海的代表作《中山狼》共四折,取材于马中锡的文言小说《中山狼传》,演东郭先生救狼却险遭狼害一事,当系有为而发的寓言讽刺剧。剧中刻画中山狼的蒙恩反噬、以怨报德、阴险残暴,正是对封建官场尔虞我诈、忘恩负义的典型概括,同时也是对世态炎凉、人心险恶的社会风气的尖锐嘲讽,因此它又是具有普遍意义的社会讽刺剧。此剧主题集中鲜明,结构严密,关目紧凑,饶有童话意味,富于教育意义,它的出现标志着明杂剧创作的转机,在此之后讽刺性杂剧成为明中后期杂剧创作的重要内容。
       
      三、徐渭与《四声猿》
      1. 徐渭是明杂剧创作成就最高、影响最大的作家。他的代表作《四声猿》包括《狂鼓史》一折、《玉禅师》二折、《雌木兰》二折、《女状元》五折,被称为“明曲之第一”。《狂鼓史》俗称《阴骂曹》,描写祢衡在阴司重现击鼓骂曹的精彩一幕,历数曹操种种罪行,骂词酣畅淋漓,大快人心,实是借古喻今的有为之作,表达出作者对黑暗朝政的愤恨,抒发了其抑郁不平之气。此剧构思奇巧,熔实事、幻境、世情为一炉,给人以超拔之感,文词恣肆,气概豪壮,在四剧之中成就最高。《玉禅师》捏合玉通和尚戏红莲与月明禅师度柳翠两个故事为一,既揭露了官府与佛门的尔虞我诈、彼此倾轧,也嘲弄了禁欲主义的虚伪、清规戒律的脆弱。《雌木兰》、《女状元》两剧一反男尊女卑的传统观念,分别塑造了一文一武两个“立地撑天”的奇女子形象,武的能驰骋疆场,建立奇勋;文的能夺魁科场,理案折狱,确为女性扬眉吐气之作。而两人一旦恢复女儿身,却只能重返闺房,又体现出作者对封建制度扼杀人才的控诉。市井讽刺杂剧《歌代啸》相传也为徐渭所作,通过荒唐不经的情节,漫画式的人物群像和妙趣横生的语言,突现出种种黑白颠倒、是非混淆的社会相,表现了作者卓绝的喜剧才能,其中亦深寓着作者的愤世之情和悯世之痛,在古典戏曲中别具一格。
      2. 徐渭是明代最具独创性的杂剧作家,为明杂剧的发展作出了突出的贡献。第一,徐渭的杂剧是他历经悲痛之后的抒情写愤之作,剧中激荡着愤世嫉俗的叛逆精神,洋溢着狂放不羁的反抗意识,闪耀出新的思想光彩,以其惊世骇俗的个性而震撼了整个剧坛。第二,徐渭的杂剧形成了寓庄于谐的创作风格,悲愤的内容是通过喜剧、闹剧的形式表现出来的,在戏谑诙谐之中包含着严肃的主题思想,达到了“嘻笑之骂怒于裂眦,长歌之哀甚于痛哭”的境界,从而开辟了讽刺杂剧发展的新方向。第三,徐渭杂剧的曲词一扫文人雅士雕章琢句之习,多用当行本色语,“如怒龙挟雨,腾跃霄汉间”,气势雄奇,词锋犀利,豪放奔逸而秾丽爽俊,锤炼纯熟而接近口语,对当时以时文、骈俪为曲的不良风气起了摧枯拉朽的作用。第四,徐渭的杂剧在形式体制上也表现出不受陈规束缚的创新精神,结构体制长短不定,曲调体式运用自由;他运用传奇体制于杂剧之中,写成最早的一部杂剧合集;《女状元》更是开创了以南曲作杂剧的新写法,南杂剧从此大兴。
       
      第三节 明初传奇
       
      一、明初传奇概述
      明传奇是明代戏曲的主体,它的繁荣标志着中国戏曲发展的新阶段。传奇是宋元南戏发展到明代时的改称,主要指那些以南曲演唱为主的中长篇戏曲。总体上看,从南戏到传奇的发展,一方面是格律从自由趋于严整,一方面是语言由本色趋于文雅。于是这种源于村坊里巷的民间艺术就逐渐上升为都市艺术以至于宫廷艺术,作家也由下层的书会才人逐步替换成文人雅士。南戏在元代末年出现了复兴的局面,产生了《琵琶记》和“荆、刘、拜、杀”等著名作品,但明初文化专政主义的控制,使南戏复兴的势头受到严重挫折,文人传奇创作一派萧条,出现了停滞不前的局面,真正的戏曲杰作绝无,倒是一些充满迂腐的道学气息、迎合封建政治需要的伦理教化剧应运而生,阻碍了传奇艺术的进一步前行,因而此时的传奇剧虽然文人色彩比宋元南戏逐渐加重,但并未构成明清传奇的典范模式。与此同时,传奇在民间继续得到发展,一个突出表象就是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔这四大声腔于入明后广为流传,形成了明初传奇的一大景观。
       
      二、邱濬与邵璨
      1. 作为理学鸿儒、馆阁大老,邱濬能自觉参与传奇创作,可谓开风气之先,这无疑提高了传奇的文化品位,扩大了传奇的影响。代表作《五伦全备记》是一部“若于伦理无关紧,纵是新奇不足传”的作品,在明初教化传奇中最具典范性,无论故事情节还是人物形象,都是程朱理学的拙劣图解,是三纲五常等封建伦理道德的形象演示。其鲜明的教化观对明清传奇的创作影响极大,同时严重的概念化倾向,也给后世的文人传奇提供了直观的反面教材。
      2. 邵璨“续取五伦新传,标记紫香囊”,思想上紧步邱濬后尘,其《香囊记》即为《五伦全备记》的翻版,可谓是封建礼教的集大成者。值得注意的是,邵璨进一步用文人情趣来改造传奇的形式与语言,使之摆脱民间气息,进入文人士大夫的文化圈中。他的传奇刻意追求骈俪典雅,一味逞示文采,炫耀学问,喜用典故对句,是“以时文为南曲”的始作俑者,并成为明代骈俪派(也称文词派)的先导。
       
      第四节 明中后期传奇
       
      一、明中后期传奇概述
      到明代嘉靖年间,传奇创作出现新的转机,首先是魏良辅等人融合其他声腔之长,对昆山旧腔进行了成功改革,创造出一种纡徐宛转、流丽悠远的昆山新腔,昆腔从此成为传奇“正声”,昆腔传奇也成为我国古代戏曲史上最为完整的表演艺术体系,并在城市剧坛雄据霸主地位近三百年,明清传奇的音乐体制已走向规范;其次是大批文人涉足剧坛,并在传奇创作中占据主导地位,他们力图借助传奇创作来表达时代感受,张扬主体精神,同时文人的审美格调也逐步渗入传奇创作,使得传奇的舞台性不断削弱,剧本的文学性大大加强;第三,《宝剑记》、《浣沙记》、《鸣凤记》三大传奇先后问世,这是明代中期传奇创作转变最为显著的表征,表明作者开始有意识地对政治、历史和人生进行积极探索,有力地提高了戏曲的思想水准与审美品格,这三部作品的出现,标志着明传奇已发展到一个崭新的历史阶段,预示着传奇创作高潮的即将到来。从万历年间开始,明代传奇创作进入了蓬勃发展的繁荣期,无论是创作实践还是理论探讨都呈现出万象更新的热闹局面,其繁荣兴盛的主要标志是:第一,传奇戏曲的彻底文人化。大批文人士大夫以传奇创作来表达主体精神、抒发个人情感,其间名家辈出,佳作如林,“曲海词山,于今为烈”,尤其是诞生了汤显祖这样具有划时代意义的作家,他以遒劲之笔创作了《临川四梦》,跃进到时代思想文化的顶峰。第二,戏曲创作流派的正式形成和相互竞争。这主要指以沈璟为代表的吴江派和在汤显祖影响下形成的临川派,两大流派的互相论争,是中国戏曲观念空前活跃和戏曲创作空前繁荣的标志,也是中国戏剧发展史上的一大盛事。第三,曲论著作的蔚然可观。沈璟的《南九宫十三调曲谱》、吕天成的《曲品》、王骥德的《曲律》等,都是此期重要的戏曲理论专著和曲谱著作,它们对中国戏曲的源流、风格、表演、声律等方面进行了广泛的研究和总结,为明清传奇音乐唱腔格律化和规范化作出了巨大贡献。
       
      二、三大传奇
      1. 李开先的《宝剑记》是明代戏曲史上第一部以水浒故事为题材的作品,描写的是林冲被逼上梁山的故事,但作者对《水浒传》的情节改动较大,并重塑了林冲的性格。传奇与小说的最大不同,就在于把林冲和高俅父子的冲突由社会冲突改变为政治冲突,强化了忠奸斗争的力度;其次,《水浒》中的林冲是一个由逆来顺受走向坚决反抗的草莽英雄形象,而《宝剑记》中的林冲一开始就是一个忧国忧民、与奸党势不两立的人物,他的上山是主动进攻后的自觉选择,且终于为了忠孝两全而受诏招安,这样就把这个草莽英雄的性格士大夫化了,同时也突出了“主动反权奸,自觉上梁山”的主题。作品描写的是宋朝旧事,实则与嘉靖年间的黑暗朝政有关,具有鲜明的现实意义。
      2. 梁辰鱼的《浣沙记》通过范蠡、西施的悲欢离合演出吴越两国的兴亡,因此又名《吴越春秋》。剧本赞扬了二人将国家利益置于个人幸福之上的爱国行为和崇高精神,同时也渲染了西施在成为政治牺牲品时所感受到的深深悲哀;又以相当的篇幅批判了沉湎酒色、骄横腐化致使国败身亡的吴王夫差,表彰了卧薪尝胆、发愤图强而终于复国的越国君臣,在内忧外患纷至沓来、国家形势岌岌可危的时代背景下,具有激发明朝统治者励精图治的现实意义。此剧把男女爱情和家国兴亡溶为一体,在明清戏曲史上具有开创性的意义,对《桃花扇》、《长生殿》影响甚大;它又是首先用经魏良辅改革后的昆腔谱曲并演唱的传奇戏,使昆腔新声得以风行于世;其曲辞典雅藻丽,俊语连珠,是明代文人传奇走向典雅化的一个显著标识。
      3. 相传为王世贞或其门人所作的《鸣凤记》,主要描写嘉靖年间严嵩父子结党营私、把持朝政,被称为“双忠八义”的十位朝臣同他们展开了前赴后继的斗争,最终取得了胜利。剧作着力把邪恶一方的骄奢淫逸、残害忠良揭露得淋漓尽致,把正义一方的浩然正气、大义凛然表现得充分透彻,造成了强烈的艺术感染力。作为中国戏曲史上第一部描写当代重大政治事件的时事剧,其鲜明的政治倾向、大胆的斗争精神以及干预时政的迅速及时,确实有振聋发聩的作用。同时在形式上突破了传奇以一生一旦为主角贯穿全剧的传统格局,而把重点放在忠义群像的刻画上,这也是前所未有的。
       
      三、沈璟与吴江派
      1. 沈璟的传奇作品有十七种,合称《属玉堂传奇》,今存七种,作品的立意大都在宣扬封建的伦理道德,以达到劝谕世态人情的目的,其中演武松故事的《义侠记》较为出名。相对于他的创作实践,其曲学理论影响更大。概而言之,沈璟曲论的要点有二:一是强调“合律依腔”,这是他曲学主张的核心理论,在他看来格律至上,甚至认为为了合律可以牺牲抒情表意;二是崇尚“本色”语言,着重于语言的通俗自然、朴拙浅近,对明传奇过于偏重辞藻骈俪的倾向有所纠正。沈璟注重场上之曲,有力地扭转了文人传奇走向案头的倾向,有其合理的一面;但他过分强调音律,割裂了艺术形式与思想内容的血肉联系,也有不可避免的片面性。另外,他还致力于传奇音乐体制的格律化、规范化,使之趋向严谨规整,这是他对传奇戏曲作出的突出贡献。
      2. 明代后期,在沈璟的影响下,出现了一大批用昆山腔创作传奇的作家和戏曲理论家,在他周围形成了一个重要的戏曲流派,因为沈璟是吴江人,故后人称之为吴江派。此派作家认为传奇创作要严守音律,强调曲辞必须本色,比较注重舞台演出实践,作品大多以伦理教化或惩劝风世为主旨。主要作家有卜世臣、吕天成、王骥德、袁于令、叶宪祖、沈自晋等,但他们的理论主张并不完全等同于沈璟,创作也取得了一定成就。
       
      四、临川派及孟称舜
      1. 临川派为明万历时期出现的戏曲文学流派,因开创者汤显祖为临川人,故戏曲史上往往将追随、效仿汤显祖较为明显并有所成就的剧作家称为临川派。汤显祖论曲强调“曲意”,主张兼顾“意趣神色”;讲究文采,崇尚“丽词俊音”;要求格律服从内容、文辞,偏重于剧作的文学性。临川派作家作家大多继承了汤显祖重才情、重文采,不受形式、格律束缚的特点,作品也大都是叙写男女之情,但往往忽略了他重视立意、以情反理的倾向。此派作家主要有孟称舜、吴炳、阮大铖等。
      2. 孟称舜是受汤显祖影响最深、成就也最大的明末传奇作家,剧作以杂剧《桃花人面》和传奇《娇红记》最为著名。《娇红记》是一部纯粹的爱情悲剧,在当时众多的才子佳人戏曲中独树一帜。剧中的王娇娘渴望在婚姻问题上能够掌握自己的命运,她企盼的爱情理想是能够获得同生死、共患难、志趣相投的“同心子”,申纯也是一个把爱情幸福放在功名富贵之上的痴情男子,因此两人的爱情是超越了一切功利目的纯真之爱、相知之爱,这就把以往剧目男才女貌、两情相悦的婚姻标准推进了一大步;由于帅府逼婚,两人不得结合,娇娘抑郁而亡,申纯在科举及第后也毅然抛弃前程殉情而死,这种悲剧结局也完全突破了过去状元高中即终成眷属的大团圆模式。作者对男女主人公真情至性的颂扬,显然得益于汤显祖;同时也表现了《牡丹亭》以后爱情传奇的一个新的转折――向现实主义的道路发展。在艺术上,此剧情节从实境实情出发,通过动人的细节和个性化的语言,展现了人物的精神面貌;曲辞华美而自然,幽清雅艳,深情邈绵,显示出驾驭语言的高度技巧。
       
      [复习思考题]
      1. 简述明传奇发展的各个阶段及每一阶段的主要特点。
      2. 试述徐渭杂剧的创作特点。
      3. 名词解释:临川派、吴江派、三大传奇。
       
      [参考书目]
      1. 周贻白选注:《明人杂剧选》,北京人民文学社1958年版。
      2. 郭英德:《明清传奇史》,江苏古籍出版社1999年版。
      3. 赵景深、胡忌选注:《明清传奇选》,中国青年出版社1981年版。
       
       
      第八章 汤显祖
       
       
      第一节 汤显祖的生平与思想
       
      一、汤显祖的生平及生平中的重要事件
      汤显祖是明代最杰出的戏剧家,他的生平大致可分为三个阶段:
      第一阶段(1550-1583)为读书应举阶段。受业于罗汝芳,拒绝张居正的延揽以致科考坎坷。
      第二阶段(1584-1597)为入仕做官阶段。上《论辅臣科臣疏》被贬,五年遂昌知县生涯政绩显赫。
      第三阶段(1598-1616)为辞官归隐,从事文学创作阶段。
      二、汤显祖的思想
      1. 在哲学上,汤显祖曾师承泰州学派的罗汝芳,直接体悟了泰州学派的一些进步主张。又与反封建斗士李贽和佛学大师达观禅师交往密切,推崇他们为“一雄一杰”。他们的哲学主张给汤显祖以极大的影响,促使他形成了反对程朱理学、追求个性解放的思想。同时他早年即受到佛道思想的熏染,晚年由于政治屡遭挫折,更易滋生出世思想,视尘世如梦幻。
      2. 在政治上,汤显祖反对专政统治,关心民生疾苦,主张宽简仁厚,对朝政的黑暗腐败极为不满,对现实有着比较清醒的认识,与东林党的顾宪成、高攀龙、邹元标等重要人物关系密切。
      3. 在文学思想上,汤显祖崇尚真性情,反对假道学,认为“情有者理必无,理有者情必无”,把情与理放在对立地位上而尊情抑理;同时崇尚“自然灵气”,反对模拟因循,与公安派声气相通。
      三、汤显祖的创作
      汤显祖的戏剧作品除早年的未完之作《紫箫记》外,主要是《紫钗记》、《还魂记》(即《牡丹亭》)、《南柯记》、《邯郸记》四部传奇,因为都写有神灵感梦的情节,故合称“临川四梦”,又因为汤显祖在临川居所的堂名为玉茗堂,故又称“玉茗堂四梦”。前两部作品写男女青年的爱情故事,主要是体现他对真情的歌颂;后两部作品写封建士子的宦海沉浮,主要是体现他对政治的思考。
       
      第二节 《牡丹亭》
       
      一、《牡丹亭》的思想内容
      在中国文学史上,《牡丹亭》是继《西厢记》之后最著名的爱情剧。它的素材主要来源于当时流行的《杜丽娘慕色还魂》话本,也借鉴了前代志怪小说的一些细节片断,汤显祖对之加以全新的整合,赋予作品以深邃的思想内涵、广阔的社会内容和强烈的时代精神。
      1. 标出了以情反理的时代主题。作品中的情主要表现为男女主人公对自由爱情(包括正常情欲)的追求,理主要表现为封建伦理道德观念对人们美好生活的束缚。杜丽娘是剧中至情的化身,在她身上集中体现了以情反理的思想。作者一方面如实地展示了杜丽娘的慕色而亡,以残酷的现实环境来突出其理想实现的痛苦性和艰难性,表现无处不在的封建礼教对人性的漠视与对真情的虐杀;另一方面又设置了杜丽娘的因情复生,以美好的浪漫幻想来展现她为爱情而所作的不屈不挠的斗争,显示出至情和人性的巨大力量与崇高价值。
      2. 体现了个性解放的强烈要求。《牡丹亭》既是一部追求自由之爱的颂歌,也是一部鼓吹青春觉醒的颂歌。剧本深刻地解剖了一个人性从压抑到苏醒、爱情从禁锢到解放的过程,反映了备受礼教摧残的广大女性要求主宰自己命运、要求实现生命价值的强烈呼声,很显然作者是把杜、柳之间的爱情当作个性解放运动的一个缩影来展示的,这就把反封建的主题和要求个性解放的主题结合到一起,使作品上升到一个新的思想高度,同时也大大超越了以往剧作把爱情描写仅仅停留在反对父母之命、反对封建礼教的狭隘层面上,显示出在新的时代思潮中的进步光华。
      二、《牡丹亭》的艺术特色
      1. 具有典型的浪漫主义风格,是《牡丹亭》在艺术上的最大特色。它的基本构思突破了现实生活的限制,充满了浓烈的理想主义色彩与强烈的主观精神追求,杜丽娘因情成梦、因梦生情、为情而生、为情而死的情感历程,主要是借助超现实的想象去完成的;杜丽娘终于能实现自己的爱情愿望,也显然是理想的胜利而不是现实的胜利。另一方面,全剧用笔细腻、意脉曲致,在幻想中显示着细节之真,人性之真,从而产生了强烈的时代共鸣感和现实批判力,形成了亦真亦幻的艺术特征。
      2. 塑造了一系列鲜明而生动的人物形象,是《牡丹亭》在艺术上的一个突出成就。除杜丽娘这一光彩夺目的形象外,柳梦梅、杜宝、陈最良等人物也刻划得栩栩如生,具有鲜明的性格特征和深刻的文化蕴涵。之所以达到如此高的造诣,是因为作者不但善于在渐次推进的矛盾发展过程中来揭示人物不断发展的性格;而且善于深入人物的内心世界,抉发人物幽微细密的情感。
      3. 富有特色的语言风格,也是《牡丹亭》在艺术上的引人瞩目之处。此剧是一部诗剧,也是一部剧诗,作者善于通过诗与剧的谐美结合创造出诗情画意般的戏剧情境,极具艺术感染力。作者也历来被归为文采派,以语言的绮丽华艳、典雅蕴藉著称,此剧既继承了元杂剧当行本色语的传统,又熔铸进文人辞赋、古典诗词的清丽精工,锤炼出一种真切自然与华采空灵相结合的戏曲语言,使此剧成为案头之书与台上之曲两擅其美的典范。
       
      第三节 汤显祖的其他剧作
       
      一、《紫箫记》与《紫钗记》
      二者都脱胎于唐传奇中的《霍小玉传》,其中《紫箫记》写作时间较早,是未完之作,基本上沿袭了才子佳人剧的格调;《紫钗记》是《紫箫记》的改写,标志着汤显祖戏剧创作的成熟。与小说相比,《紫钗记》增益颇多:首先,加强了社会性的冲突,增添了权倾朝野的卢太尉,使原作小玉痴情、李益负心的矛盾转变为男女爱情与强权势力的对立;其次,着重突出了黄衫客的侠义精神,使原作小玉含恨而逝的悲剧性结局变为皇帝降旨加封的大团圆收场;再次,重新设置了戏剧结构,以紫玉钗贯穿全剧,集中在钗上纠葛矛盾,生发情节,抒发感情,刻划性格,具有很强的戏剧性和动作性。
      二、《南柯记》与《邯郸记》
      1. 两剧都是作者辞官归隐后的作品,都属于以梦写政的政治问题戏,表达了作者对追逐功名利禄的矫情的完全否定,同时也都借助佛道两家的出世理想来求得人生的最终归宿。《南柯记》取材于唐传奇《南柯太守传》,剧中的淳于棼由怀有政治抱负的士子成为清政抚民的纯吏,又终于在宦海沉浮中腐朽堕落,他的沉沦与失败正是封建时代知识分子的典型悲剧,这表明了恰恰是浑浊的官场才导致了有为之士的人格异化、灵魂污染,同时也表明了当时的统治集团已到了不可救药的地步。
      2. 《邯郸记》取材于唐传奇《枕中记》,此剧主要写卢生梦中的宦海沉浮,以他醉生梦死的一生来直接暴露封建政权中的种种污浊腐败、黑暗险恶与卑鄙龌龊,皇帝的荒淫昏庸,丞相的奸险毒辣,权臣的勾心斗角,官吏的贪赃枉法,在作者笔下一一原形毕现,可称之为明代的官场现形记与魑魅魍魉之群丑图。作者借用梦境以批判时政,用对比手法写出堂皇背后的卑劣,显赫之后的倾覆,表达了作者对整个官场社会的深刻鞭挞和总体否定。在艺术成就上,《邯郸记》仅次于《牡丹亭》,采用了外结构套内结构的方式来展开剧情,情节针线缜密,张驰相济;关目新颖独特,跌宕多姿,常用极端的变化推动戏剧情势的发展;曲辞以粗犷浑厚见长,在“临川四梦”中最称朴素。
       
      [复习思考题]
      1. 试论《牡丹亭》的主题思想的时代特征及进步意义。
      2. 以“惊梦”为例,分析《牡丹亭》的艺术特色。
      3. 名词解释:玉茗堂四梦(临川四梦)。
       
      [参考书目]
      1. 徐朔方、杨笑梅校注:《牡丹亭》,人民文学出版社1980年版。
      2. 钱南扬校点:《汤显祖戏曲集》,上海古籍出版社1982年版。
       
       
      第九章 明代诗文
       
       
      第一节 明代前期诗文
       
      一、明代前期诗文概括
      明代前期的诗文创作实际上可分为两个阶段:明初阶段和永乐至成化阶段。明初作家大多经历了元末社会的大动乱,因此他们的作品蕴涵着比较充实的现实内容,有着恢弘的境界与慷慨的意气,在风格上也表现了雄浑雅正的气度,其中宋濂、刘基以散文创作见长,高启则在诗坛独领风骚。他们作为首开风气的一代宗师,对明代诗文影响甚大。永乐至成化年间,台阁体长期把持文坛,诗文创作呈现出沉寂和衰退的格局,台阁体雍容典雅,粉饰升平,体现出上层官僚的精神面貌和审美意趣,但内容空虚,缺乏生气。在此之后,以李东阳为首的茶陵派起而思变,虽未能完全冲出台阁体的藩篱,但对台阁体的弊端也有所匡救,其转捩诗风、导流七子之功是不容抹杀的。
      二、宋濂与刘基
      1. 二人均为开国元勋,都以散文创作著称,同时又并称为“一代之宗”。宋濂为明代开国文臣之首,学养深厚,无论庙堂典册还是日常应用之文,皆透出儒者气象。他的散文以传记文最为出色,往往能抓住富有特征性的细节,简练而又细腻地刻划出人物的神态气质,如《秦士录》、《王冕传》等;他的写景文不多,但笔致清秀,简洁明畅,极具艺术表现力,如《环翠亭记》;他的赠序之作,深得韩柳之风,《送东阳马生序》是传诵久远的名篇。其文笔力雄健,气势浑厚,文风雍容浑穆,醇正温润,语言自然洗练,平易畅达。著有《宋学士文集》(又名《文宪集》)。
      2. 刘基的散文继承了密切关心现实的传统,多触及世风时弊,包孕着抑郁不平之气。其文多作于元末,体裁多样,而以寓言体散文最为出色,代表作《卖柑者言》假借卖柑者之口,深刻地揭露了封建官僚“金玉其外,败絮其中”的腐朽本质,构思巧妙,讽刺辛辣,在艺术上富于形象性;散文集《郁离子》,通过生动活泼的寓言故事和发人深思的议论,表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的治世意图,古奥奇谲,寄兴深远,在思想上具有创造性。他的散文“气昌而奇”,风格古朴雄放,想象奇特丰富,笔锋犀利,气势遒劲,往往是夹叙夹议,曲折有致。有《诚意伯文集》。
      三、高启 
      1. 高启在当时被推为“海内诗宗”,作诗主张取法汉魏晋唐各代,“兼师众长,随事摹拟”,已开明中叶复古派先声,但他能在摹拟之中写出自己的性情面目,“自有精神意象存乎其间”。他的古题乐府诗大都袭用旧题,但能别出新意;一些新题乐府诗能描绘出一幅幅农村劳动生活的图景,具有浓郁的乡土风味和农家气息。他的部分诗作反映了元明交替之际的动荡生活与战争创伤,格调凝重悲怆,时代特征鲜明。在那些抒发个人情怀的作品中,有些诗歌直接表达了诗人自己的生活志趣与精神境界,流露出较为强烈的个人主体意识,如《青丘子歌》;更多的是表现个体精神遭受环境压迫的苦闷及自我价值难以实现的痛苦。登览怀古之作在高启的诗歌中占有相当的分量,成就也较高。有《高太史大全集》。
      2. 高启为有明三百年诗人之首,诗风雄健奔放,气象昌明博大,才气高迈而不剑拔弩张,辞句秀逸而不字雕句绘。其诗众体兼长,七言歌行与七言律诗尤能表现他的个性特色和艺术才华,七言歌行豪宕凌厉、隽爽透脱,颇近太白风神;七言律诗清新俊逸、涵浑从容,确有盛唐风范。高启对转变元末纤秾缛丽的诗风实为有力,为明诗的发展奠定了良好开端。
      四、三杨与台阁体
      明代永乐至成化年间,文坛上出现了以杨士奇、杨荣、杨溥为代表的“台阁体”。三杨都是台阁重臣,所作诗文以歌功颂德、点缀升平为主旨,多属酬答唱和、应制颂圣之作,饱含富贵福泽之气;号称雍容典雅,词气安闲,其实极度平庸空泛,既缺乏对社会生活的关怀,又缺乏对自我内在情感的切入。台阁体由于得到统治者的提倡,仕人竞相仿效,一时形成风气,直到李东阳领袖文坛,这种局面才有所改观。
      五、李东阳与茶陵派
      明代成化至弘治年间,李东阳以台阁大臣的地位主持文坛,形成一大诗派,因为他是茶陵人,故后世称“茶陵派”。李东阳对台阁体卑冗萎靡的创作风气深为不满,论诗提倡宗唐师杜,强调音节法度,很是重视诗歌的艺术技巧,欲以此恢复古典诗歌的审美典范,在一定程度上冲击了台阁体的颓风陋习,同时又成为前后七子复古派的先导。因此实际上茶陵派是明代诗歌从台阁体走向诗文复古的过渡。由于李东阳长期位居台阁,在创作上未能完全摆脱台阁体的束缚,但他才气较大,作品内容也较丰富,有些诗作还表现出较为广阔的社会视角,反映了个人的生活境况和精神状态,有一定的可读性。有《怀麓堂集》。
       
      第二节 明代中期诗文
       
      一、明代中期诗文概况:
      明代中期诗文领域内的最重要现象,便是复古思潮的活跃。先是以李梦阳、何景明为代表的“前七子”针对明前期文学创作的贵族化、理气化与八股化,卓然以复古自命,追求秦汉古文的境界与盛唐诗歌的气象,欲通过接续古代文学的优秀传统而达到变革的目的,明代文风为之一变。后有以李攀龙、王世贞为代表的“后七子”接踵而起,将复古运动再次推向高潮,使文学创作得以摆脱程朱理学与官方政治的约制,为维护文学的独立地位起了积极的作用。当然,前后七子身上都存在着尺寸古法、刻意摹拟的弊端。此外,还有以王慎中、唐顺之、归有光等为代表的唐宋派,介于前后七子之间,他们理论上的建树主要在散文方面,以标榜摹唐仿宋跟七子相抗衡,但声势不大,在创作上远远不能抵消前后七子的影响。
       
      二、前七子
      1. 明代弘治、正德年间,前七子崛起于文坛,其代表人物是李梦阳、何景明,其他成员有康海、王九思、王廷相、边贡、徐祯卿。他们彼此唱和,互相支持呼应,倡言“文必秦汉,诗必盛唐”,形成声势浩大的诗文复古运动,意欲借助复古手段变革文坛现状,促使文学重新走上正常的发展轨道。经过他们的努力,廓清了台阁体的文风,清除了理学诗的影响,对明代中后期的文学发展起了一定的推动作用。但他们由复古进而到一味地摹古拟古,使文学缺乏新创,又造成很大的负面影响。
      2. 前七子的理论主张体现出进步与保守相互交织的特征。首先,他们论文推崇秦汉,论诗则古体宗汉魏,近体宗盛唐,这是根据“取法乎上”的原则,借崇高的古典典范来反对台阁体的空洞无物和八股文的浅陋闭塞,同时也是借此来排斥深受理学风气影响的宋元诗文。其次,与当时尊情抑理的思潮相联系,他们还鼓吹真情,赞扬民间文学,提出文学应是真实情感表现的主情论调,包含有引导文学摆脱程朱理学和传统道德束缚之意,与晚明文学的新精神遥相呼应,体现了对文学本质的新理解。第三,他们高度重视古人诗文的格调法度,如此强调诗文的审美特征和艺术技巧,对于促进文学的独立,发挥了重要作用;另一方面又不免舍本逐末,陷入拟古的形式主义而不能自拔,窒息了他们的创造才能。就前七子的诗文创作而言,诗歌成就更高,他们的作品除了大量的拟古之作外,值得注意的地方有二:一是对时政题材的强烈关注,如李梦阳的《自从行》、何景明的《点兵行》等等都是感怀时事、暴露现实的优秀诗篇,其中流露出较为浓厚的忧患意识与批判精神,表达了作者干预时政、关切国事的责任心和使命感;二是创作视角开始向民间生活倾斜,如何景明的《津市打鱼歌》、李梦阳的《梅山先生墓志铭》等,具有清新的活力,散发出浓烈的庶民化气息。
       
      三、归有光与唐宋派
      1. 嘉靖年间,王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等作家,反对前七子“文必秦汉”的文学观,标举唐宋古文,故称为唐宋派。与前后七子相比,唐宋派既推尊三代两汉文的传统地位,又承认唐宋文的继承发展。一方面,他们提倡唐宋古文的载道传统,注重事功与文章的实用性,有比较浓厚的宗经明道色彩。另一方面,他们也主张直据胸臆,信手写出,借古人之法来表现个人之真精神与真面目。唐宋派作家变效仿秦汉为学习欧曾,变佶屈聱牙为文从字顺,对七子的复古之风起了一定的遏制和纠偏作用,给后来的公安派以启迪,对清代桐城派亦有很大影响。但唐宋派实质上也是一种复古,并不能对当时的文坛进行彻底的革新。
      2. 唐宋派的创作成就主要在散文方面,其中归有光最为著名。时人称他为“今之欧阳修”,其散文也被誉为“明文第一”。归有光写得最出色也是最富于文学意味的文章,是那些描写日常生活、家庭琐事的抒情记叙文。他把这些细琐题材引入一向是载道言志的古文中来,使散文创作更贴近生活,为文学园地开拓了新的领域,并以此树立起在明代文坛的特殊地位。在艺术上,他善于从眼前景、日常事落笔,不避琐屑,即事抒情,在简明雅洁中表达出真挚深沉的情感,亲切动人;善于在记叙中嵌入最不被人经意的、看似微不足道的细节,而这些细节又恰恰是凝结着作者对亲人全部恋念之情的意象和事物,具有强烈的感染力;善于用平淡语、家常话写儿女情、家务事,不事雕琢而自有风味,出语自然却余意无穷,造成了“欢愉惨恻之思,溢于言语之外”的艺术效果。代表作品有《项脊轩志》、《寒花葬志》、《先妣事略》等。著有《震川文集》。
       
      四、后七子
      明代嘉靖、隆庆年间,出现了以李攀龙、王世贞为首的文学复古运动,世称“后七子”,其他成员有谢榛、徐中行、梁有誉、吴国伦、宗臣。从总体上看,后七子的复古主张在很大程度上承接前七子的文学思想,效法汉魏、盛唐,推崇李梦阳、何景明,同时对格调法度的讲究更趋于强化和具体化。在创作上,后七子的拟古之风较前七子更甚,存在着创作实践与理论主张的严重脱节。
       
      第三节 明代后期诗文
       
      一、明代后期诗文概况:
      明代后期的文学流派大都以中期的复古运动作为自己的反拨对象,提倡张扬个性、抒发性灵,诗文创作由此发生了深刻的变化。当时的启蒙思想家李贽同时也是一个文学革新理论家。他反对摹古复古,反对贵古贱今,提出“童心说”,主张抒写自然的人性,其文学观念带有强烈的离经叛道色彩,为公安派奠定了理论基础。以三袁为代表的公安派,大张旗鼓地反对拟古主义,提倡“性灵说”,表现了思想解放、个性解放的精神,其诗文创作清新流丽,但失之于浅俗浮滑。在公安派锋芒渐退之际,以锺惺、谭元春为代表的竟陵派趁势而起,一方面其文学主张与公安派十分接近,另一方面又欲通过幽深孤峭的追求来矫正公安派的流弊。明末社会动荡不安,文风也开始转移,复社和几社等爱国团体重新举起七子的复古旗帜,反对抒写性灵,力图挽救明王朝的危亡,其中最著名的是陈子龙与夏完淳。不过他们在国难之际的创作伤时感事,慷慨悲凉,题材由狭小变得开阔,内容由空泛变得充实,风格由纤弱变得雄放,已突破复古派的桎梏。此期文坛的一个突出现象是小品文渐趋盛行,晚明小品文极富文人化、个性化,实际上体现着古代散文向现代方向的转变,代表作家有三袁、张岱、王思任等。
       
      二、袁宏道与公安派
      1. 公安派是明代万历年间兴起的文学流派,代表人物有袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟,因三袁世居湖北公安,故称“公安派”。公安派的文学观念深受李贽的影响,主要观念有二:一是针对前后七子的复古流弊,提出文学应随时代的变化而变化,反对一代不如一代的倒退的历史观,也反对摹拟剿袭。二是在继承李贽童心说的基础上提出了性灵说,认为诗文创作应“独抒性灵,不拘格套”,信口由心,乃见其真;性灵说重个性、贵独创、强调表现自我,是公安派理论的核心。公安派给主导文坛近百年的复古派以沉重打击,为改变明代文风、恢复文学生气,做出了重要贡献。清代郑燮的散文、袁枚的诗歌与诗论,现代文人周作人、林语堂均受到袁氏兄弟的影响。三袁兄弟的创作能打破传统诗文的陈规陋习,注重任性而发、直写胸臆,活泼洒脱、清新流畅,致天下耳目于一新。但其题材局限在自然景物和身边琐事的范围内,又多是表现文人雅士的闲情逸致,缺乏深刻的社会内容;同时“信口而出”的创作态度,也使得公安末流不免走向俚俗、肤浅和油滑。
      2. 袁宏道是公安派的首要人物,文学成就也最高。他在创作上诗文兼长,散文尤其出色。袁宏道散文的首要贡献是拓展了小品文这一新领域。作为文学革新的直接产物,他的小品文与其理论主张相一致,不拘形式格套,自由抒写性灵,真实地反映了作者任情适性的人生态度与闲适清雅的审美格调,具有鲜明的个性和强烈的自我意识,信笔写来却意趣盎然,篇章短小而情韵悠长,文字轻灵隽永,形成了“幅短而神遥,墨希而旨永”的艺术特色。他的小品文以山水游记写得最好,不仅能抓住自然景物的特征,寥寥几笔即传神写照,而且能把握住山水的灵气和个性,使山水拟人化、性格化;不仅每每把游踪与心迹合二为一,融主体感慨于会神切意的景色描述之中,而且多即景生议,在夹叙夹议之中抒发情怀,绘制出情、景、意、趣俱佳的妙品。其游记文学能在柳宗元之后显现出新的面貌,足以说明他在散文发展史上的价值。他的尺牍序跋深得苏轼的飘逸隽永之美,而又益以流利畅快,也堪称大家。此类文章往往是师心自运,率性任真,纵意横出,涉笔成趣,语言雅俗相兼,杂以谐谑,极具个性特色。袁宏道的小品文不仅体现了要求个性解放、反对儒学传统的新的时代精神,而且表现了审美因素的强化和深化,推动了文体的解放,在明清散文的发展进程中是具有进展意义的拓新与突破。代表作品有《虎丘记》、《满井游记》、《徐文长传》,著有《袁中郎全集》。
       
      三、竟陵派
      竟陵派是明代万历年间的文学流派,因本派代表作家锺惺、谭元春都是湖北竟陵人,故称竟陵派。一方面,竟陵派在反对摹古,推崇性灵,表现自我等方面,与公安派是基本一致的;另一方面,又不满公安派末流的空疏肤浅,力图另辟蹊径,倡导用“幽深孤峭”的风格来表现“幽情单绪”。在创作上他们刻意求新求奇,喜用怪字险韵,处处表现出作者的孤寂情怀和远离现实的冷漠,形成一种冷僻苦涩的文风。竟陵派客观上对纠正复古派的流弊与公安派的偏颇起着一定的积极作用,但他们又矫枉过正,将文学创作引向晦涩化和神秘化的道路,缩小了文学表现的视野,在一定程度上显示出晚明文学中激进活跃精神的衰落。
       
      四、张岱
      1. 张岱是晚明小品文作家中成就最高、影响最大的一位。其小品文集有《瑯環文集》、《陶庵梦忆》和《西湖梦寻》,其中后两书都是入清以后的作品。张岱的小品文内容丰富,视野开阔,涉及到晚明社会生活与风土民情的方方面面,可视为一部明末的文化风俗史。他的作品切近日常生活,特别注重反映富有活力的民间文化与市井风情,对于人情世态和众生相的描摹细致生动。其作品个性鲜明,主体色彩强烈,处处流露着自己的真性情,尤其是入清以后的小品文,往往抚今追昔,以清新峭拔之语表现乡土故国的哀痛之思,意绪苍凉,感慨尤深。代表作品有《西湖七月半》、《湖心亭看雪》、《柳敬亭说书》等。
      2. 张岱是晚明小品文的集大成者,他把公安派的清新与竟陵派的陡峭熔于一炉,兼取两派之长,又以深厚救浮浅,以明快救僻涩,力避两派之弊,形成了空灵中不乏凝重,诙谐中间有悲凉的独特风格。他在艺术上的最突出的特点是善于于极普通、极深细处捕捉描写对象的特点而以传神的笔墨出之,绘景逼真如画,写人神韵毕肖。他的小品文的另一特点是善用自然本色的语言,于切中肯綮处下笔,不重雕镂,不求孤峭,既富于生活气息,又具有天然韵趣。
       
      五、陈子龙
      陈子龙既是复社的主将,又是几社的领袖。他论诗标榜复古,推崇前后七子,反对公安、竟陵的抒写性灵,同时他又主张在学习古法中必须贯穿作家个人的真情实感,实即要求学古与求真相统一。他的创作以诗歌为主,早年的作品多拟古之作,诗风华艳,内容较为贫乏。时代的变迁,政局的动荡,使其诗歌创作发生了很大变化,内容大多关注现实,既有反映人民苦难的作品,更有慨叹时局惟艰的篇什;风格大多慷慨悲壮、雄浑苍凉。代表作品有《辽事杂诗》八首、《秋日杂感》十首等。有《陈忠裕公全集》。 
       
       [复习思考题]
      1. 试述明代诗歌的发展历程。
      2. 明代有哪些重要的诗文流派?各派的文学主张如何?
      3. 如何评价前后七子的复古运动?
      4.名词解释:台阁体、唐宋派、公安派、竟陵派。
       
      [作品阅读篇目]
      诗歌:高启:《登金陵雨花台望大江》;李梦阳:《石将军战场歌》。
      散文:宋濂:《送东阳马生序》;刘基:《卖柑者言》;归有光:《项脊轩志》;宗臣:《报刘一丈书》;袁宏道:《虎丘记》;张岱:《西湖七月半》、《柳敬亭说书》。
       
      [参考书目]
      1. (清)沈德潜、周准编:《明诗别裁集》,上海古籍出版社1979年版。
      2. 钱伯城笺校:《袁宏道集笺校》,上海古籍出版社1981年版。
      3. 周本淳校点:《震川先生集》,上海古籍出版社1981年版。
       
       
      第八编 清代文学
       
       
      第一章 清代文学概况
       
       
      一、清代的社会与文学概况
      满清王朝是我国最后一个封建王朝,它在入关后基本上继承了明朝的政治文化制度,并使之更加完备与强化,成为封建专制主义集权的高度发展形态。清代初年,民族矛盾十分尖锐,一方面清朝统治者实行极其严酷的民族压迫和民族歧视政策,采取高压手段镇压具有反清意识的文人,曾经屡兴文字狱,以消除汉人的民族对抗情绪。另一方面,又采取各种手段笼络汉族士人,除继续沿袭明制以八股取士外,康、乾两朝均特开博学鸿词科以网罗天下名士;还组织编纂各种大型图书,作为优容文人的象征。明清之际的学术思潮也发生了重大变化,顾炎武等启蒙思想家对明末空谈心性的虚浮学风加以系统清算,提倡经世致用的实学,于有清一代学者影响深远。上述种种,在清初的文学创作中均有所反映。清代中期,民族矛盾渐趋缓和,经济一度出现繁荣局面,但社会矛盾开始激化,尤其是嘉庆和道光时期,政治经济已呈现出全面衰颓的没落趋势,种种迹象表明,中国的封建社会已经进入日薄西山的末世阶段,濒临崩溃的边缘,以致道光二十年以后面对西方列强的入侵竟毫无抵御能力,自那时起,中国历史进入近代发展时期。清代中期学术思潮的一大变化是乾嘉学派的兴起。乾嘉学派重视训诂、考据,反对空想臆说,对古代文献的整理有卓越的贡献;但它又是适应当时文化专制的产物,逐渐丧失了经世致用的儒学传统与独立思考的批判精神,有脱离社会、逃避现实的倾向。乾嘉学风多方面地影响到当时的文学创作。
      清代文学集封建时代文学发展之大成,是古代文学的一个光辉总结。各种文体无不具备,蔚为大观,诸多样式齐头并进,全面繁荣。诗、词、散文等传统文学样式,清代使之得到复兴;小说、戏曲、民间讲唱等新兴文学样式,清代使之达到登峰造极的高度。下面就按不同文体对清前期至中期文学的发展变化作一简单的概述。
      清代诗人有惩于元诗的绮靡纤弱、明诗的或拟古或轻浅,提倡兼学唐宋诗歌的长处,转益多师,取径较广,在继承的基础上不断创新,风格多样,流派林立,在数量上和总体成就上都超元轶明,成为中国古典诗歌的后劲。清初的遗民诗人,抒写家国之痛,张扬民族气节,关注民生疾苦,铸就了一代诗史。另外一些诗人则在诗艺方面有所拓新,钱谦益主盟虞山诗派,开创有清一代新诗风;吴伟业领袖娄东诗派,其“梅村体”开拓出叙事诗的新境界;王士禛标榜神韵,以冲和淡远为尚;凡此诸人,各自名家,共同促成清初诗坛万紫千红的局面。清代中期,沈德潜力主格调,效仿汉魏、盛唐;翁方纲倡导肌理,注重义理、考据;袁枚标举性灵,追求诗歌解放;厉鹗宗祢宋诗,壮大浙派门户;各派之间相互争胜,皆有所成就。经历元明两代的萎靡消沉之后,词至清代又出现了振颓起衰的中兴气象,词人云集,词派纷呈,高潮迭现,流光溢彩,远超元明,直追两宋。清代初年,陈维崧取法苏、辛,雄放恣肆,为阳羡词派之宗主;朱彝尊圭臬姜、张,清空醇雅,执浙西词派之牛耳;纳兰性德推崇南唐二主,纯任性灵,卓然自成一家。清代中期,张惠言、周济提倡词的比兴、寄托,强调词的社会作用,开创了常州词派,代表了词风的转变,其影响直至清末。
      清代散文上承秦汉唐宋,蔚为大观。清初散文可分两类:一类是黄宗羲、顾炎武、王夫之等为代表的学人之文,以学术修养为根柢,以政论、史论见长,无不风骨遒上,表现出强烈的时代精神;一类是侯方域、魏禧、汪琬等为代表的文人之文,以唐宋古文为取资,以传记文学为优,文风各具特色,表现出较高的艺术价值。清代中叶出现了影响最大、延续最长的散文流派――桐城派,代表人物是方苞、刘大櫆、姚鼐,他们提倡义理、考据和辞章,使古文理论系统化、规范化,在创作上也取得了一定成就。桐城派从康熙年间创立,直到晚清还非常活跃,几乎与清朝国运相始终。嘉庆年间,恽敬、张惠言自立门户,开创阳湖派,他们既承认桐城派的正宗地位,又不满其束缚过严而欲有所突破,文风以博雅放纵取胜,是一支别开生面的生力军,但影响远不及桐城深广。骈文经过唐宋古文运动的打击与明代复古思潮的排斥,在文坛上虽并未绝迹,但已呈衰弱之势。直到清代,骈文的创作才再度兴盛,出现了一大批优秀作家和传诵一时的作品。清代初年,陈维崧、毛奇龄等以骈文寄托才情,渊博雄肆,追踪魏晋,揭开了骈文复兴的序幕。清代中期,雍、乾之际的胡天游推波助澜,其骈文沉博瑰伟,“直掩徐庾”,起承上启下的重要作用;尔后有汪中、洪亮吉、袁枚等“骈文八大家”出现,一时间佳构连篇,云蒸霞蔚,呈现中兴气象,形成与桐城古文尖锐对立的格局。其中汪中的骈文“钩贯经史,熔铸汉唐”,状难写之情,含不尽之意,在清代骈文中成就最高。
      清代小说是中国古典小说的全面成熟期,也是清代文学辉煌的标志。清代文言小说在明代传奇复苏的基础上更进一步,获得了巨大成功。清代初年,蒲松龄的《聊斋志异》“用传奇法而以志怪”,使花妖狐魅人格化,幽冥世界现实化,大大拓展了文言小说的叙事功能与表现功能,成为文言小说发展史上前无古人也后无来者的艺术典范。清代中期,纪昀的《阅微草堂笔记》有意与《聊斋》相抗衡,尚质黜华,追踪晋宋,雍容淡雅,天趣盎然,是清代笔记体小说的代表作品;袁枚的《子不语》记述简略,行文洒脱,表现出向六朝志怪回归的趋势。自此以后的文言小说便以摹仿为能事而渐趋没落。清代白话短篇小说虽不能与明代的三言二拍相匹敌,但在局部方面亦有所创新。清代初年,拟话本小说由改编转向独创,自主性大大增强,《醉醒石》、《照世杯》、《豆棚闲话》等各展风姿,争奇斗艳,其中李渔的《无声戏》、《十二楼》最具特色。清代中叶,拟话本的创作已开始衰落,说教色彩日益浓厚,较有影响的只有杜纲的《娱目醒心篇》。至于长篇章回体小说,更是清代文学的骄傲。清代初年,英雄传奇小说有新的收获,产生了《水浒后传》、《说岳全传》等寄托民族意识,具有时代特征的作品;才子佳人小说风行一时,《好逑传》、《平山冷燕》等超越世俗情欲,抒写落魄文人婚恋梦想的作品不断问世;在学步《金瓶梅》的基础上,还产生了《醒世姻缘传》、《林兰香》等以家庭及社会生活为题材,描写现实人生的世情小说。清代中叶,《儒林外史》和《红楼梦》两部巨著把我国古典小说的创作推到了顶峰。《儒林外史》既是一部批判现实主义的杰作,其机锋所向,尤在士林,又是讽刺小说的典范,“慼而能谐,婉而多讽”,将讽刺艺术发展到前所未有的高度。《红楼梦》的出现,更是具有划时代的意义,它把传统的思想和写法都打破了,不仅是古代小说的最高艺术典范,而且是整个中国古典文学的最高峰。《镜花缘》、《歧路灯》等长篇小说也取得了较高的成就。
      清代戏剧是在明代戏剧的基础上发展起来的,也获得了重大的成就。清初剧坛,承晚明戏剧高度繁荣之余波,戏曲创作的高潮进一步向纵深发展。以吴伟业、尤侗为代表的文人化剧作家,往往是借剧中的故事和人物,抒发个人怀才不遇的苦闷,寄寓国破家亡的哀思,他们以文字为剧,以才学为剧,案头化倾向严重。以李玉为代表的苏州派剧作家,关注社会政治,紧贴现实生活,注重舞台的表演性和戏剧性,开创了戏曲创作的新局面。戏剧艺术家李渔重视戏剧的本体价值和娱乐作用,专演才子佳人故事,对我国喜剧艺术的建构做出了重要贡献。康熙年间洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》是两部传奇杰作,它们“借离合之情,写兴亡之感”,在思想上和艺术上都代表了清代戏剧的最高成就。清代中期,是戏剧创作从元明以来的兴盛繁荣走向衰落的重要转折阶段。传奇、杂剧的创作皆转入低潮,只有蒋士铨的《藏园九种曲》饶有情趣,杨潮观的《吟风阁杂剧》清丽可读,方成培的《雷锋塔》盛演不衰,算是此期剧坛上不多的几个亮点。就戏剧发展的总体趋势而言,杂剧、传奇已经走完了它们的历史行程,代之而起的是植根于民间的地方戏曲。花部地方戏的蓬勃发展和京剧的兴起,标志着中国戏曲艺术进入了一个新的历史阶段。
       
      [复习思考题]
      1. 简述清代小说的发展概况。
       
       
      第二章 《聊斋志异》
       
       
      第一节 蒲松龄的生平和创作
       
      一、蒲松龄的生平
      蒲松龄被称为是中国的短篇小说之王,才华出众却一生穷愁潦倒,热衷科举而始终蹭蹬失意。他生活的主要内容就是读书、教书、著书与应考,其生平大致可分为三个时期:
      1.第一时期(1640――1670):为家居读书、应考时期。初应童子试时的风光,成年分家时的困窘,与朋友结“郢中社”。
      2.第二时期(1670――1671):为南游作幕时期。短暂的幕宾生涯对其小说创作的影响。
      3.第三时期(1671――1715):为设帐教学、多次应考时期。屡试不第的经历,长达四十年的塾师生涯,与馆东毕际有的宾主相得。
      二、蒲松龄的创作
      1. 蒲松龄一生徜徉于传统的精英文化与现实的通俗文化之间,他的著作也基本上分属于两大类:即雅文学与俗文学。收有其诗词文章的《聊斋文集》、文言短篇小说集《聊斋志异》可归于前者;用当地民间曲调和方言土语创作出的聊斋俚曲、以极其通俗的语言所撰写的一系列与百姓生活密切相关的聊斋杂著可归于后者。另外,有人认为长篇小说《醒世姻缘传》亦出自蒲松龄之手。
      2. 《聊斋志异》的主要版本:(1)手稿本,二十世纪五十年代初在东北发现,仅存半部,凡四卷,二百三十七篇。(2)铸雪斋抄本,1751年张希杰根据济南朱氏殿春亭抄本过录而成,共十二卷,实存作品四百七十四篇。(3)青柯亭刻本,1766年赵起杲、鲍廷博据抄本刊刻而成,共十六卷,凡四百三十一篇,是目前所存最早刻本,并成为此后通行本之底本。(4)三会本,1962年中华书局出版了由张友鹤辑校的《聊斋志异》会校、会注、会评本,共十二卷,收作品四百九十一篇,是目前最为完备的本子。
       
      第二节 《聊斋志异》的思想内容
       
      《聊斋志异》乃是蒲松龄寄托“孤愤”之作,他自觉地将记述怪异与现实批判、抒情言志结合在一起,以小说创作作为抨击时政窳败、揭露社会痼疾、表现美好理想的工具。因此,与以往的文言小说相比,《聊斋志异》大大增强了对现实生活的干预意识和批判意识,有力地拓展了文言小说的社会功能。
      一、《聊斋志异》中最富现实意义、最具思想价值的作品是官绅批判小说。此类作品直接或间接地揭露了封建社会的黑暗政治,鞭挞了贪官污吏鱼肉百姓、势豪劣绅肆虐乡里的罪恶行径,同时也表现出下层民众不屈不挠的反抗。代表作品有《席方平》、《促织》、《梦狼》、《续黄粱》等。
      二、科举批判小说最能体现《聊斋志异》作为“孤愤”之书的特色。作者对科举的愤懑不平,首先发泄在科场的是非颠倒与考官的衡文不公上,如《司文郎》、《贾奉雉》。作者还饱含辛酸,深入揭示出八股取士、功名利禄对封建士子灵魂的摧残、腐蚀与扭曲,如《叶生》、《王子安》。
      三、《聊斋志异》中数量最多、成就最高的是描写男女情事的爱情小说。此类小说往往通过非现实的幻想世界表现强烈的反封建礼教、反封建婚姻制度的精神,表现具有普遍意义的爱情理想、人性理想。一些小说突出强调了两情相契的知己之爱,已突破郎才女貌式的传统爱情观;一些小说充分描绘出封建势力对青年男女爱情生活的压抑,使作品的主题更加丰富和深刻。其中的女主角大多是由花妖狐魅幻化而成,她们被赋予各种各样的美好品格,不虚伪,不矫情,不受羁绊,不被约束;在追求婚姻幸福生活的过程中,热烈大胆,富有主动的精神,坚贞专一,具有执着的信念,寄寓着作者的人性理想。代表作品有《婴宁》、《青凤》、《香玉》、《连城》、《阿宝》等。
      四、描绘家庭伦理的矛盾纠葛,揭示各种病态社会现象的世情小说,在《聊斋志异》中包罗最广泛、思想倾向也最复杂。此类作品以现实的伦理道德观念作为美刺的原则,立意在于劝善惩恶。部分作品歌颂了世间的真情,善美的人性,如《乔女》、《娇娜》;更多的作品则是表现世态的庸俗,人心的险恶,如《局诈》、《劳山道士》;还有一些作品写日常家庭生活的情态,展现了世风的浇薄,也可看出作者回归传统道德的良苦用心,如《张诚》、《曾友于》。
       
      第三节 《聊斋志异》的艺术成就
       
      《聊斋志异》在艺术上兼采众体之长,不仅继承了魏晋志怪和唐人传奇的优秀传统,而且还从史传文学、白话小说中吸取了有益的营养,形成了自己独特的艺术风格,代表了我国古代文言小说所已经达到和能够达到的最高水平。
      一、作者有意将幻异境界与现实社会联结在一起,以寄托自己的孤愤和理想,使作品既驰骋天外,充满浓郁的浪漫气息;又立足现实,蕴含有深厚的生活内容。幻想性与真实性的相反相成,对立统一,构成了《聊斋志异》的突出特点。
      二、大量的非现实, 性艺术形象的塑造成功,是《聊斋志异》的主要艺术成就。这些形象塑造的基本方式是:以他们作为“人”所表现出来的社会性为核心,巧妙地融合进他们作为“物”的自然属性或幻想属性,使之成为一种人性和物性复合统一的艺术形象。这样,这些花妖狐魅既多具人情,和易可亲,使人忘其为异类;又蕴含着他们本体的固有气质和超现实的神异性,让人觉得可望而不可即,大大增强了形象的美感。
      三、《聊斋志异》的情节离奇曲折,幻诞诡谲,但在作品提供的特定情境之内,却又顺理成章,是按照某种固有的逻辑必然出现的。其情节的内在逻辑,主要包括人物性格逻辑和幻想逻辑,二者往往蕴含在同一个情节系列中,达到了高度的和谐统一,构成了作品幻中有真、真中有幻的艺术特色。
      四、《聊斋志异》采用的是优美、典雅、精炼、传神的文言,又做到了文言体式与生活神髓的高度统一,因此形成一种既典雅工丽又清新活泼的语言风格。无论是人物语言还是作品的叙述、描写语言,都在文言形式中蕴含着强烈的生活气息,极富描摹力和表现力,大大增强了文言小说的小说性和趣味性。
       
      第四节 清代其他文言小说
       
      一、清代文言小说创作概况
      清代是文言小说的繁荣时期。清代前期,除产生了文言小说巨著《聊斋志异》外,其他单篇作品,亦日益增多,大都收录于张潮编辑的《虞初新志》中;各类专集,尤争奇斗艳,层出不穷。清代中期,在《聊斋》杰出成就的影响下,众多文人纷纷参与文言小说的创作,有的意欲仿效追随,有的志在抗衡翻新,掀起了一股文言小说创作风潮。此期的文言小说可分为两大类型:一类是模仿《聊斋志异》的近于传奇形式的作品,和邦额的《夜谭随录》、沈起凤的《谐铎》、长白浩歌子的《萤窗异草》等较有特色;一类是模仿魏晋志怪之作,有纪昀的《阅微草堂笔记》、袁枚的《子不语》等,此类书虽拟魏晋,亦有创新,尤其是袁、纪之作,打破了《聊斋》“一统天下”的格局。自此,文言小说创作有的模拟《聊斋》,有的模拟《阅微》,两种不同体式风格的文言小说有如双峰对峙,两水分流,形成了并驾齐驱的发展局面。但两类拟作皆不逮原作,属于传统形态的文言小说逐步走向终结。
       
      二、纪昀与《阅微草堂笔记》
      纪昀的传统小说观念根深蒂固,对《聊斋志异》体式上的“一书而兼二体”与描写上的“细微曲折,摹绘如生”深为不满,提出小说创作应揆情度理,直录其事,“简淡数言,自然妙运”,他正是按照自己的小说观去创作《阅微草堂笔记》的。《阅微草堂笔记》是清代最有代表性的拟魏晋志怪类小说,也是继《聊斋》之后影响最大的一部文言小说。在思想内容方面,此书的最突出之处是鲜明的反理学倾向,书中对理学家言行的虚伪、苛察的议论、空谈的学风、拘迂的见解,痛加驳斥和攻击,构成了全书最精彩的部分。此外,抨击浇漓世风,揭露鬼蜮伎俩的作品也占相当篇幅,与他寄寓劝惩的创作宗旨是相通的。在艺术特色方面,此书有意追摹六朝志怪,篇幅短小,记事简要,重实录而少铺陈,尚质朴而黜繁华,叙述简古雅洁,议论妙极精微,“雍容淡雅,天趣盎然”,确有大家风范。
       
      [复习思考题]
      1. 联系古代神话、魏晋志怪、唐宋传奇以及明代文言小说,说明《聊斋志异》在中国古代文言小说发展史上的突出地位。
      2. 联系作品分析《聊斋志异》中非现实性艺术形象的塑造特点。
      3. 赏析《婴宁》、《促织》的思想内容和艺术特色。
       
      [作品阅读篇目]
      《聊斋志异》:《促织》、《席方平》、《叶生》、《婴宁》、《青凤》、《娇娜》、《黄英》、《劳山道士》、《骂鸭》。
       
      [参考书目]
      1. 张友鹤辑校:《聊斋志异》(会校会注会评本),中华书局1962年版。
      2. 张稔穰:《聊斋志异艺术研究》,山东教育出版社1995年版。
      3. 盛伟编:《蒲松龄全集》,学林出版社1998年版。
       
       
      第三章 《儒林外史》
       
       
      第一节 吴敬梓的生平和创作
       
      一、吴敬梓的生平
      吴敬梓原是醉心举业的儒生,但终于成为弃绝仕进的寒士;原是封建官僚家族的纨绔浪子,但终于成为封建统治阶级的逆子贰臣。他不仅是旧科举、旧礼教的背叛者,也是新思想、新制度的探索者。其生平可大致分为三个阶段:
      1. 第一阶段(1701――1721):为少年读书、准备应举时期。显赫的科举门第,陪父到赣榆任所,父亲对其思想性格的影响,考取秀才为其一生最高功名。
      2. 第二阶段(1722――1732):为返回故乡、独立支撑家庭时期。父亲无故被免、抑郁而死,族人侵夺遗产,放诞不羁以致家产散尽,乡试落第,与故乡的决裂。
      3. 第三阶段(1733――1754):为移家南京、从事著书时期。以病坚辞博学鸿词科廷试,放弃秀才学籍,乾隆南巡时企足高卧,从事《儒林外史》的写作,客死扬州。
      二、吴敬梓的创作
      1. 吴敬梓有诗文集《文木山房集》十二卷,已佚。今存乾隆年间刊行之四卷本,为他四十岁之前的诗文作品。建国后陆续发现《文木山房集》以外的诗文三十馀篇;1999年发现《文木山房诗说》,从中可看出他的治经思想。
      2. 《儒林外史》的版本历来有五十回本、五十五回本、五十六回本等歧说,但前两个版本迄今均未见到。现存最早的刻本是1803年卧闲草堂的巾箱本,五十六回。此本的第五十六回是否出自吴敬梓的手笔,学术界有较大争议。
       
      第二节 《儒林外史》的思想内容
       
      《儒林外史》通过对儒林文士生活和精神状态的现实主义描写,绘制出一轴色彩斑斓的士林人物长卷。它以功名富贵和文行出处为中心,站在俯视整个封建文化的高度,对科举制度统治下的儒林群像和儒林心态作了深刻的剖析,既是一部儒林丑史,又是一部儒林痛史。不仅如此,作者还提出了儒林群体的命运这一历史的课题,孜孜不倦地探求儒林的真正出路。因此小说的思想内容可大致分为两个部分:一是对科举制度的严峻批判;二是对理想人生的热切追求。
      首先是通过三类否定性的人物形象,全面批判了科举制度弊端和功名富贵观念。
      1. 第一类是儒生形象,这类人物最具典型意义,也写得最为成功。其中有热衷功名、利禄熏心的腐儒,如周进、范进,他们老实平庸,懦弱猥琐,思想麻木之极,知识贫乏之极,一生匍匐于科举制下,精神也受其毒害和摧残;有虔诚相信八股举业和封建礼教而自害害人、中毒毒人的迂儒,如马二先生、王玉辉,一个视举业为神圣不可侵犯,诚心诚意地四处宣扬举业至上,一个真心笃信礼教,自觉以礼律己,他们既是封建思想的传播者,更是受害者;还有原本纯朴善良却被八股制腐蚀而最终蜕化变质的陋儒,如匡超人、牛浦郎,他们精神堕落、道德败坏、廉耻丧尽,正是功名富贵的颓风熏染的结果。
      2. 第二类是官绅形象。他们是科举制度的直接产物,出仕则大多为贪官污吏,处乡则大多为土豪劣绅,成为政治腐败的根源。前者如王惠、汤奉,凭借科举得意,升官发财,压榨百姓,贪婪成性,作威作福;后者如严贡生、张静斋,通过科举特权,交通官府,鱼肉乡邻,横行霸道,无恶不作。这样,作者就把科场批判与官场批判、政治批判结合起来,既在更深层次上揭露科举制度的腐败,又提高了全书的思想价值。
      3. 第三类是名士形象。他们苦苦谋求的是“异路功名”的终南捷径,实为科举制度的派生物。这些人不走八股正途,貌似风雅,实际上不过是一些闲得无聊的纨绔子弟,名落孙山的科场士子,搔首弄姿的斗方诗人,招摇撞骗的帮闲篾片,他们装腔作势,攀附权贵,在骨子里对功名富贵依然念念不忘。作者通过湖州莺脰湖盛会、杭州西湖诗会、南京莫愁湖高会几次集中亮相,揭露了这些假名士的无耻丑态和肮脏灵魂。
      上述三类形象,恰如闲斋老人在《儒林外史序》中所说:“其书以功名富贵为一篇之骨。有心艳功名富贵而媚人下人者;有倚仗功名富贵而骄人傲人者;有假托无意功名富贵,自以为高,被人看破耻笑者。”可见,八股取士制度构成了牢笼一代文人的巨大厄运,功名富贵观念造成了人性的扭曲和世风的颓败,不能不引起人们的深深思索。
      其次是通过三类肯定性的人物形象,来寄托作者的理想,反映他不断探索的心路历程。
      1. 第一类是带有某种叛逆精神的杜少卿和沈琼枝。杜少卿寓有作者的影子,是一个既有传统品德,又有名士风度的人物。他鄙薄功名,蔑视权贵;对某些封建礼俗提出大胆挑战,追求恣情任性、不受拘束的生活;尊重女性,要求个性解放。在他身上有比较多的离经叛道的味道。沈琼枝是一个具有某些新因素的奇女子形象,她敢于反抗封建婚姻制度,敢于同封建势力做坚决斗争,不慕财富,不惧官府,力图掌握自己的命运,努力维护妇女的独立人格,闪耀出叛逆思想的光芒。这两个人身上,已初步具有了民主主义思想的光彩。
      2. 第二类是真儒名贤形象,如迟衡山、虞育德、庄绍光等。他们均看重文行出处,淡泊功名利禄,追求合理的道德操守和人格的自我完善,表现出浓厚的原始儒学精神。同时他们又主张以“礼乐兵农”的实学取代空谈性理的理学,以经世致用的学问取代僵化无用的科举时文,真正代表着作者的社会理想。作为全书核心事件的祭祀泰伯祠,就是他们企图通过复古手段来挽回世道人心、以传统礼乐来改造现实社会的写照。但这只是不切实际的幻想,这些贤人君子也最终难免“风流云散”。
      3. 第三类是市井奇人形象,有季遐年、王太、盖宽、荆元。这四位奇人不受功名富贵羁绊,不受礼法名教束缚,傲骨嶙峋,安贫乐道,既自食其力,又文采风流,追求无拘无束、自由自在的生活,表现出尊重自我人格、疏离政治功利、要求个性自由发展这样一些近代民主主义思潮的萌芽。但这些市井细民却又被抹上文人、儒者的色彩,赋予了“琴棋书画”的雅兴,这实际上是作者心造的幻影,是作者为新一代读书士子设计的人生出路。
       
      第三节 《儒林外史》的艺术成就
       
      一、《儒林外史》最主要的艺术成就,是它富有民族特色的讽刺艺术,它将中国古代讽刺艺术推向了新的高峰,并形成了自己的独特风格,“于是说部中乃始有足称讽刺之书”。
      1. 作者能秉持公心,把握分寸,针对不同的人物作不同程度、不同方式的讽刺:对贪官污吏是无情揭露和严厉鞭挞,对迂腐儒生是既同情又讽刺,对正面人物是在肯定中略显微词,做到了“爱而知其丑,憎而知其善”。而且,作者的讽刺还往往随着人物的社会地位和思想品质的变化,分别采取不同的态度。
      2. 作者善于将讽刺对象的喜剧性和真实性结合起来。《儒林外史》的讽刺,能够面向现实,挖掘其社会根源,使诙谐的讽刺与严肃的写实得到高度的统一;在表现讽刺对象的喜剧性特征时,绝不以主观好恶去阉割客观形象的丰富性、整体性,而是通过一系列的真实场景使其获得“讽刺的生命”。
      3. 作者善于将讽刺对象的喜剧性与悲剧性结合起来。《儒林外史》能真实地展示出喜剧性情节背后隐藏着的悲剧性内蕴,锋利冷峻,振聋发聩,使讽刺包含有深邃的社会批判和巨大的文化容量;同时也形成了“慼而能谐”、悲喜交融的美学风格,给读者以双重的审美感受,表现出其独特的艺术品格。
      4. 作者善于运用含蓄、婉曲的讽刺手法,冷静超然,不动声色。在作品中作者往往直书其事,不加断语,既不介入事件的讲述,也不带任何褒贬色彩,而是把合理的夸张和客观的描述有机结合,使讽刺的深意通过情节的发展自然流露出来,在蕴藉中见出锋芒,在超然中寓有沉痛,真正做到了“无一贬词,而情伪毕露,诚微辞之妙选,亦狙击之辣手”。
      二、与以往的长篇小说相比,《儒林外史》的叙事艺术也发生了明显的变化,显示出新的特点。
      1. 《儒林外史》继承并发展了《金瓶梅》的写实观念,真正完成了古代小说从传奇性向现实性的转变,是小说发展史上具有美学内涵的一大跃进;与此相适应,《儒林外史》已从故事型小说跨入到性格型小说,它有意淡化故事情节,弱化戏剧性的矛盾冲突,用寻常细事,通过精细的白描来再现生活,塑造人物。
      2. 《儒林外史》所写的人物更切近人的真实面貌,已经突破类型化的模式,显示出充分的个性化。与前此的通俗说部相比,它在艺术形象的审美特点上发生了一系列的显著变化:人物形象从超常性变为平凡性;人物特征从单色素转为多色素;人物性格从稳定性走向流动性;肖像描写从脸谱化转向具象化。
      3. 《儒林外史》改变了传统小说中说书人的评述模式,采取了第三人称隐身人的客观观察的叙事方式,由人物形象自己呈现在读者面前,大大缩短了小说形象与读者之间的距离。作品的叙事角度也随之发生变化,作者已经能够把叙事角度从叙述者转换为小说中的人物,通过不同人物的不同视角和心理感受,写出他们对客观世界的看法,丰富了小说的叙事角度。
      三、在中国古代长篇小说中,《儒林外史》的结构形式颇有特色。它没有贯穿首尾的中心人物与主要事件,而是分别以一个或几个人物为中心,组成一个个相对独立的故事。各个故事随着有关人物的出现而展开,又随着有关人物的隐去而结束,故鲁迅称它是“事与其来俱起,亦与其去俱讫,虽云长篇,颇同短制”。实际上全书以对儒林的厄运进行反思为中心题旨,将各自独立的故事情节和复杂的社会生活内容统摄起来,因此结构仍不失谨严完整,布局也不失和谐统一。
      四、《儒林外史》的语言是一种高度纯熟的白话,单纯明净,清新洗炼,同时也吸收了文言语体的艺术传统,实现了白话语体的雅洁化和韵味化。其语言描摹世态,曲尽人情,常常寥寥数笔,就使人物穷形尽相,画出一个个鲜活的形象。写景则充盈着自然情趣,洋溢着诗韵画意,不愧为灵活驾驭语言的圣手。
       
       [复习思考题]
      1. 结合作品中的人物形象,试论《儒林外史》的思想意义。
      2. 结合作品,论述《儒林外史》的讽刺艺术。
      3. 《儒林外史》在结构上有何特点?
       
      [参考书目]
      1. 李汉秋辑校:《儒林外史》(汇校汇评本),上海古籍出版社1999年版。
      2. 李汉秋编:《儒林外史研究资料》,上海古籍出版社1984年版。
      3. 李汉秋:《儒林外史研究》,华东师范大学出版社2001年版。
       
       
      第四章 《红楼梦》
       
       
      第一节 曹雪芹的生平和《红楼梦》的创作
       
      一、曹雪芹的家世和生平
      曹雪芹既是中国十八世纪最为杰出的文学巨匠,又是呼唤新时代到来的最初一位诗人。他生于繁华,终于沦落,在大起大落的生活巨变中,曹雪芹也由贵族世家的纨绔子弟成长为
      封建阶级的叛逆者,但有关他本人的确凿的生平资料却极少,他的生卒年月、他的亲生父亲是谁、他与脂砚斋的关系等,都尚未弄清。
      1. 曹雪芹的家世:以军功立业而以文事著名后世的家族,与康熙帝的密切关系,曹寅时家族的煊赫,三代四人任职江宁织造,雍正当政后被抄家的凄惨下场。
      2. 曹雪芹的生平可大致分为三个时期:
      第一时期为“锦衣纨绔,饫甘餍肥”的幼年时期。居家江宁,富贵繁华的世家生活,良好的文化、教育氛围。
      第二时期为愤世嫉俗,豪放不羁的青壮年时期。家产被抄,定居北京,家境迅速衰落,放浪形骸的生活,多才多艺的才华。
      第三时期为“茅椽蓬牖,瓦灶绳床”的晚年时期。迁居北京西山,著书黄叶村,泪尽而逝。
      二、《红楼梦》的成书和版本
      1. 《红楼梦》的成书:曹雪芹大约从三十岁开始创作《红楼梦》,共“披阅十载,增删五次”,至病死为止,只整理出前八十回。八十回以后,大约也写过一些片断手稿和回目,在传阅中“迷失”。现存《红楼梦》的后四十回,一般认为是高鹗所补。
      2. 《红楼梦》的版本:《红楼梦》的版本大致分为两个系统。一是八十回抄本系统,此系统的版本大都题名《石头记》,大都有署名脂砚斋、畸笏叟等人的评语,故习惯上称之为“脂评本”或“脂本”。目前发现的脂本有十余种,其中甲戌本、己卯本、庚辰本三种本子,距离曹雪芹写作年代较近,对研究《红楼梦》成书有重要价值。一是一百二十回刻本系统,此系统的版本题名《红楼梦》,后四十回由高鹗续补而成,并由程伟元以萃文书屋的名义两次刊行,故一般称为“程高本” 或“程本”。1791年,程伟元和高鹗将《红楼梦》前八十回与后四十回,合成一个完整的故事,以木活字排印出来,通称“程甲本”;第二年,程高二人又对甲本做了一些修订工作,重新以活字排印,通称“程乙本”。以后的各种一百二十回本大抵以以上二本为底本。
       
      第二节 《红楼梦》的思想内容
       
      《红楼梦》是一部伟大的现实主义巨著,也是一个彻头彻尾的悲剧。时代的悲剧、文化的悲剧、人生的悲剧融为一炉,显示出小说内容的博大精深和主题思想的多元意蕴。具体说来,《红楼梦》的悲剧意识主要体现在以下四个方面:
      一、爱情悲剧和婚姻悲剧。贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧及他和薛宝钗的婚姻悲剧,是《红楼梦》的情节主线,也是作品的灵魂,以至作者称小说为“悲金悼玉的《红楼梦》”。宝黛爱情是一种经过长期共同生活的相互了解,建立在叛逆思想一致的基础上的新型爱情,正包含了强烈的反对封建礼教和习俗,追求个性解放和平等自由的民主性精华,因此木石前盟的悲剧是双重的悲剧,是腐朽的传统礼法所不能容许的爱情的悲剧和专横的封建势力所不能容许的叛逆者的悲剧。相比而言,金玉良缘更合乎贾府的家族利益,更合乎封建家长改造宝玉的意愿,“德言工容”俱佳的宝钗理所当然地成为宝二奶奶的理想人选,象征着知己知心的木石前盟被象征着富贵结合的金玉良缘所取代。但宝玉的悬崖撒手,使得宝钗在得到有名分而无实质的婚姻之后不久就变为弃妇,她同样不是胜利者却反而成了封建婚姻制度的殉葬品,无疑也是一场悲剧。
      二、女子悲剧。作者在书中虚构了一个与污浊现实有所疏离的大观园,它实际上是与“须眉浊物”相对立的众女儿的精神乐园与理想世界,但发生绣春囊事件之后,大观园也迅速走向毁灭。生活于此的女儿们尽管出身地位各有差异,性格品德和思想意识也不一致,但她们都充溢着青春之美和生命之光。作品形象地展示出这些“异样女子”在各自不同的遭际中被摧残、被扭曲、被蹂躏、被吞噬的悲剧命运,以及殊途同归于“薄命司”的苦难历程,无论贵者贱者强者弱者叛逆者卫道者,她们处于封建末世的男权社会,都无力把握自己的命运,最后都无可挽回地一起走向“千红一窟(哭)”“万艳同杯(悲)”的终极归宿。大观园的女儿悲剧是青春、美、爱和一切有价值的生命被毁灭的悲剧,这表明这个社会的腐烂和不合理已经到了被整体否定的程度了。
      三、家族悲剧和社会悲剧。《红楼梦》以贾府的衰落过程作为一条重要的副线,贯穿起史、王、薛等各大家族的没落,描绘了上至皇宫、下至乡村的广阔历史画面,广泛而深刻地反映了封建末世尖锐复杂的矛盾冲突,从而客观上显示了封建社会必然走向没落的历史趋势。荣宁二府功名奕世、赫赫扬扬历经百年,却由烈火烹油、鲜花着锦之盛,走向“忽喇喇似大厦倾,昏惨惨似灯将尽”之衰,表演了一出“树倒猢狲散”的家族悲剧。小说揭示出这一家族必然崩溃的深刻原因:物质生活上穷奢极侈,导致坐吃山空;精神生活上腐化堕落,导致后继无人;家族内部矛盾重重,勾心斗角;再加上安富尊荣者多,运筹谋划者少,即使没有抄家之类的外来冲击,它也难以维持下去。贾府的由盛而衰具有高度的典型概括意义,实际上就是它所寄生的封建社会的缩影,因此《红楼梦》又是一出巨大的社会悲剧。生于康乾盛世的曹雪芹,能透过表面的繁荣,看到封建末世不可逆转的衰亡之势,反映了他对时代脉搏的深切感受。
      四、人生悲剧。贾宝玉是《红楼梦》中的核心人物,最引人注目之处是他突出的叛逆性格,以及他身上透露出来的追求民主和个性解放的反封建意识和人道主义思想。他生长在功名富贵之家,却极为鄙视功名富贵。他生活在科举是正途出身的时代,却极端鄙弃科举制度。他处在封建伦理观念巩固等级制度森严的环境里,却痛斥八股文为“饵名钓禄”的工具,讥讽“文死谏,武死战”的所谓忠臣,也不过是沽名钓誉之辈。因此,在正统者和卫道者眼中,他自然是不折不扣的“似傻如狂”的“混世魔王”。他身为大观园里的“金凤凰”,从小在女儿国中长大,他不但对众女儿不加以轻视和玩弄,反而格外同情和尊重,以至于为她们“爱博而心劳”。其“水泥骨肉论”更是对男尊女卑的传统观念的公开挑战,是对封建礼教的一个有力冲击,这种态度实际上反映了他对现实社会的否定。他虽然与封建秩序格格不入,但又对周围环境无可奈何,他虽然满怀希望寻求新的出路,但又无路可走,所以他的人生备感痛苦、困惑。当他目睹了发生在身边的一幕幕丑剧和悲剧后,对人生和尘世有了更多的独特感悟,产生了浓厚的失落感和幻灭情绪,出家就成为他唯一的归宿,正如鲁迅所说:“悲凉之雾,遍被华林,然呼吸而领会之者,独宝玉而已。”
       
      第三节 《红楼梦》的艺术成就
       
      《红楼梦》在继承中国古代小说艺术传统的基础上,有了很大的创造和发展,达到了我国古典小说前所未有的高峰。
      一、《红楼梦》对中国古典小说的形象塑造进行了一次历史性的总结,塑造出一大批高度个性化的艺术典型,从而完成了具有中国古代民族特色的现实主义人物艺术的发展历程。
      1. 《红楼梦》完全改变了以往小说人物类型化、绝对化的描写,写出了人物性格的复杂性、丰富性。作者严格依照生活的本来面目进行创作,“敢于如实描写,并无讳饰”,他笔下的人物往往“正邪两赋,善恶相兼”,大都是多侧面、多棱角、多变化的圆形人物,真正打破了“恶则无往不恶,美则无一不美”的传统人物描写模式。
      2. 《红楼梦》写出了人物形象的独特性格,人各一面,毫不雷同。书中所写多为年轻女性,年龄、身份、教养、生活环境相近,作者以其精湛的技巧塑造了一批同中有异的艺术典型。之所以能达到如此效果,与作者创造性地运用了多种表现手法有关。第一,打破以往小说的传奇性特征,通过日常琐屑的生活细节,对主要人物的独特性格反复皴染。第二,借助于对比与映衬手法,使人物既立体、丰富,又鲜明、独特。作者不仅使那些性格不同的人物在对比中显得异常分明,而且能使那些性格相似的人物显出各自的独特性。第三,通过环境描写和气氛渲染衬托人物个性。
      3. 在《红楼梦》之前,中国古代小说的心理描写相当薄弱,《红楼梦》在人物内心世界的开掘上却最见功力。作者运用多种方式描写人物的心理活动,形神毕现,入木三分,成功地揭示出人物的精神世界和内心深处种种隐微曲折的情感。有时是直接以内心独白的形式将人物的所思所想剖析得细致入微;有时是将人物的心理活动外化为具体可感的、确定性的动作、语言和景物,以之来间接地传达人物的心理;有时还将笔触深入到梦境和潜意识的层面,使心理写实和主观表意相结合。《红楼梦》代表着中国古代小说心理描写的最高成就。
      二、《红楼梦》工于叙事,彻底摆脱了说书体通俗小说的模式,极大地丰富了小说的叙事艺术,为小说能真实地反映丰富复杂的社会生活和生动地刻划众多的人物性格,找到了理想的艺术形式。
      1. 写实与诗化相融合的叙事风格。《红楼梦》是一部伟大的写实小说,又是一部表意性很强的诗体小说,它既显示了生活的原生态又充满诗意朦胧的甜美感,既是高度的写实又充满了理想的光辉,从而形成了其独特的叙事风格,即写实与诗化的完美融合。整部小说雄丽深邃而又婉约缠绵,既直面现实人生,有人情世态的充畅刻绘,又富于意韵雅趣,有真挚浓郁的感情色彩。这样就真正在新型的叙事文学体制中实现了化俗为雅,雅俗兼容,提高了小说的艺术品位,又实现了古代叙事文学与抒情文学艺术传统的融合创新。
      2. 浑然一体的网状叙事结构。《红楼梦》彻底突破了古代长篇小说单线结构的方式,采用了多条线索齐头并进、交相连结又互相制约的网状结构。全书由神话世界、理想世界和现实世界构成一个立体交叉的宏大结构,把众多的人物和纷繁的事件组织在一起。同时书中的每个事件无不百面贯通,筋络相连,都有它的来龙去脉;各个事件互为因果,连环勾牵,毫不间断。可以说,《红楼梦》是作者用生活的彩线织成的一幅艺术巨锦,巧夺天工而又自然浑成。
      3. 转换灵活的叙事视角。在叙述者问题上,《红楼梦》突破了说书人叙事的传统,作者与叙述者开始分离,作者退隐到幕后,由作者创造的虚拟化以至角色化的叙述人来叙事,在中国小说史上首次自觉采用了颇有现代意味的叙述人叙事方式。在叙事角度问题上,作品创造性地运用叙述人多角度复合叙述,取代了说书人单一的全知角度的叙述,这样既使叙述视角灵活多变,又有利于多层次、多角度地刻划人物。
      三、《红楼梦》是中国古代小说中语言艺术成就最高的作品。它以当时北方口语为基础,融汇了古典书面语言的精粹,经过作者苦心营构,穷力追新,形成了简洁纯净、洗练自然、准确精美、具有浓厚生活气息和强烈感染力的文学语言。它的叙事语言平实自然,通俗生动,富有立体感和表现力。它的人物语言能准确地显示人物的身份和地位,能形神兼备地表现出人物的性格特征,具有高度的个性化。《红楼梦》的语言确实是中国古代文学中最成熟、最优美的语言。
       
      第四节  《红楼梦》的影响和研究
       
      一、《红楼梦》的影响
      1. 就题材内容而言,《红楼梦》是中国小说史上继《金瓶梅》之后一部伟大的世情小说。它将人情世态寓于粉迹脂痕,把世情小说的创作推向最高峰,标志着中国古代小说的艺术水准迈上一个新台阶。在它之后,一些狭邪小说、鸳鸯蝴蝶派小说都曾模仿其笔法,现代、当代作家中受其沾溉者也为数不少。
      2. 《红楼梦》刊行后,相继出现了三十多种续书。这些续书有两种类型,一种是从一百二十回续起,如《后红楼梦》、《续红楼梦》、《红楼复梦》等;另一种是接在第九十七回之后,如《红楼梦补》、《红楼幻梦》等。其内容多将原书的爱情悲剧改为庸俗的大团圆结局,与原著相较,无论思想上还是艺术上都不可同日而语。
      3. 《红楼梦》以其杰出的现实主义创作成就,为当时和后世的艺术创作提供了丰富的经验,以它为题材的诗词、戏剧、曲艺、影视、绘画、舞蹈、雕塑等作品,举不胜举。《红楼梦》还流播海外,成为世界文学艺术宝库中的瑰宝奇葩。
      二、《红楼梦》的研究
      《红楼梦》问世后,引起人们评论、研究它的浓厚兴趣,并形成一门专门的学问――红学。两百多年来产生了各种红学派别,举其大要者而言之,主要有:
      1. 评点派。从乾隆到光绪年间,一些研究者采用评述、评点的方式来探索《红楼梦》的内容、本事或阐述其思想、艺术价值,可称为评点派。其中脂砚斋、畸笏叟等的评语,对理解小说的创作具有启示性和参考价值;脂批之后,又有“护花主人”王雪香、“太平闲人”张新之、“大某山民”姚燮等人的评点,亦有可取之处。
      2. 索隐派,一般又称为旧红学派。索隐即探索幽隐,也就是发掘被小说表面故事所掩盖的“本事”或“微言大义”。其实不过是穿凿附会,用“猜谜”的方法把小说中的人物、情节去比附、印证当时的历史人物和事件,并以此评定《红楼梦》的意义与价值。较有代表性的著作有王梦阮、沈瓶庵的《红楼梦索隐》,认为此书是写顺治皇帝与董鄂妃(亦即秦淮名妓董小宛)的故事;蔡元培的《石头记索隐》,认为此书是宣扬反清复明的政治小说,显然为著者本身民族主义思想的表现。
      3. 新红学派,或称为考据派。五四运动以后,胡适等人一方面继承乾嘉学派学风,同时又接受西方学术思想的影响,对《红楼梦》作出了新的解释,在红学研究领域取得了突破性的进展,代表性著作有胡适的《红楼梦考证》和俞平伯的《红楼梦辨》。他们批驳了索隐派的主观臆测、牵强附会,而以科学考证的方法研究《红楼梦》,对曹雪芹家世及生平的勾勒,对小说版本演变的比较,都作出了有价值的贡献。他们还提出《红楼梦》是作者的自叙传,是作家的“情场忏悔”之作,这样就把贾府与曹家、贾宝玉与曹雪芹视为一体,则有一定的片面性。
      4.建国以后,红学的发展又经历了种种曲折,取得了新的成绩。这一阶段的红学研究虽然不止一次地受到政治思潮的影响,甚至出现了以政治分析来替代文学分析和审美分析的不良倾向,但总的趋势是不断走向深化。此期尤其是新时期以来的红学研究,涉及到作家论、创作论、人物论、风格论、主题论等各个方面,呈现出全方位、多元化、开放性的研究格局,在不少问题上都有新的拓展与新的贡献。但迄今为止,对《红楼梦》的一些重大问题,依然存在着严重的分歧,有待于进一步的深入探讨。
       
      [复习思考题]
      1. 如何理解《红楼梦》的多重悲剧意蕴?
      2. 鲁迅说:“自有《红楼梦》出来以后,传统的思想和写法都打破了。”以人物塑造和叙事艺术为例,谈谈《红楼梦》是怎样打破传统写法的。
      3. 分析宝玉挨打这一片断的思想内容和艺术特色。
       
      [参考书目]
      1. 中国艺术研究院《红楼梦》研究所校注:《红楼梦》(前八十回以庚辰本为底本,后四十回以程甲本为底本),人民文学出版社1982年版。
      2. 一粟编:《古典文学研究资料汇编――红楼梦卷》,中华书局1963年版。
      3. 吕启祥、林东海主编:《红楼梦研究稀见资料汇编》,人民文学出版社2001年版。
      4.郭豫适:《红楼研究小史稿》,上海文艺出版社1980年版。
      5. 郭豫适:《红楼研究小史续稿》,上海文艺出版社1984年版。
       
       
      第五章  清代初期、中期其他长篇小说
       
       
      第一节  清代初期的长篇小说
       
      一、清代初期长篇小说创作概况:
      从总体上看,清初的长篇小说已迈入个人独创期,作品的现实感和作家的主体意识都有所增强,作品的类型也纷繁多样。有的是沿着《金瓶梅》开辟的道路继续前行,在醒世的旗号下展示最世俗的人生图画,此类世情小说以《醒世姻缘传》最为著名;有的是叙写近世朝野政事,具有明确的创作意图与强烈的时代气息,此类时事小说可以《梼杌闲评》为代表;有的是借助铺写历史或传说中的英雄人物来寄托心迹、宣泄激愤,此类英雄传奇小说以《水浒后传》成就最高。除上述传统流派外,这一时期还兴起一新的小说创作流派,即以《玉娇梨》、《平山冷燕》等为代表的才子佳人小说,使爱情婚姻小说走向雅化的发展道路。
       
      二、才子佳人小说
      1. 才子佳人小说,指描写青年男女恋爱婚姻故事的章回小说,是“学步”《金瓶梅》而又有所反驳、纠偏的世情“异流”,崛起于明末,盛行于清代前期。这些小说大抵是落魄文人与谋利书商运作的产物,反映的是下层文人所憧憬向往的富贵风流梦,理想色彩较浓,从中表现出来的爱情观、婚姻观和妇女观,都有值得肯定的积极因素;但在发展过程中形成了情节结构的固定化、程式化,人物形象的概念化、脸谱化,又有一定的消极影响。总之,才子佳人小说是由《金瓶梅》向《红楼梦》过渡的重要桥梁,也是中国小说历史链条中的一个必不可少的环节。代表作品有荑秋散人的《玉娇梨》(亦称《双美奇缘》)、《平山冷燕》,名教中人的《好逑传》(亦称《侠义风月传》)。
      2. 才子佳人小说在发展过程中,形成了与其他类型小说迥然不同的思想艺术特征。就思想特征而论,主要表现在以下方面:第一,作家的主体意识较为突出,在作品中往往把作者个人的思想感情作主观的理想化的表现,实际上是文人在功名仕途上的失意情绪的发泄,是他们追求自身价值的实现的反映。第二,在晚明以来进步爱情观的影响下,才子佳人小说不同程度地肯定了青年男女之间“真情至性”的合理性,对根深蒂固的“父母之命,媒妁之言”的封建礼法有一定冲击,但他们的爱情又都是发乎情而不悖乎礼,显然仍浸染着浓厚的传统伦理道德观念。第三,才子佳人小说把才、情、貌当作最重要的择偶标准,表达了新型的婚姻理想,极大地冲击了“女子无才便是德”的传统观念和门第观念,但才子佳人成婚的先决条件往往是金榜题名,又是在自觉地美化科举制度,这就大大削弱了反门第的积极意义。
      3. 才子佳人小说的艺术特征,有以下几点较为突出。第一是三段式的公式化结构。才子佳人小说的基本定式可分为明显的三个阶段:一是一见钟情,私订终身;二是小人拨乱,暂时离散;三是金榜题名,终得团圆。第二是才貌双全的概念化形象。这类作品的男主角不仅大都出身名门,貌如潘安,而且文采风流与仕途经济兼具;女主角也出身显宦,不仅国色天香,倾国倾城,尤具才情慧眼,有的还颇有胆识。第三是曲折奇巧的故事情节。为增强作品的可读性,作者有意翻空出奇,灵活运用巧合、误会、意外、计谋等手法展开情节,对读者有一定的吸引力。
       
      三、陈忱与《水浒后传》
      1. 在《水浒》的诸多续书中,陈忱《水浒后传》的思想价值和艺术成就都是最高的,它也是英雄传奇小说的重要代表作。小说乃接续百回本《水浒传》敷演而成,叙写梁山未死英雄三十二人重举义旗,反抗贪官污吏,后来金兵入侵,他们又抗金御悔,最终到海外创立王业的故事。它托名“古宋遗民”,实是为明末遗民写心抒愤之作。小说一方面继承了原著官逼民反、锄奸诛恶的主题,另一方面其描写的重心更偏向于表现作者的民族意识,抒写他家国倾亡的怨愤悲痛,体现了强烈的时代精神与爱国主义思想,无疑是对原著主题的一大深化。海岛创业的结局,既反映了作者在故国沦落后无可奈何的心境,同时也隐约流露出对在海上坚持抗清事业的郑成功所寄予的希望,带有一定的浪漫空想色彩。
      2. 作为续书,《水浒后传》克服了“按谱填词,高下不得”的困难,艺术上有所发展。在人物塑造上,作品中的重要人物大都能保持前传中的基本性格特征,有些人物的性格还有相当大的发展变化。如李俊、李应、乐和等都写得比较成功,决非原书中人物模式的翻版。在情节结构上,为了能使分散在全国各地的人物重新集合起来,作者采用了前传“百川入海”式的结构,但组织得更加严密、更加精致。在语言运用上,作品的语言已失去前传中来自民间的粗犷和气势,但它雅洁自然,细腻准确,人物对话生动传神,景物描写富有诗情画意,具有文人化的特色。尤其值得注意的是,作品并没有像同类小说那样去过多地渲染人物的传奇经历,而是趋向寻常生活化,在平实的故事中注重情感的抒发,风格质朴自然而深沉哀惋,抒情写意性大大增强。
       
      四、西周生与《醒世姻缘传》
      1. 《醒世姻缘传》,原名《恶姻缘》,题“西周生辑著”,是继《金瓶梅》之后又一部个人独创的长篇世情小说。它假托明正统至成化年间为背景,叙述了一个冤冤相报的两世姻缘故事。小说旨在维护封建纲常,宣扬因果报应,带有浓重的宿命论色彩,但作者的笔触一旦接触到现实人生,就往往突破了预定的创作意图,描绘出相当丰富的真实而鲜活的世态人情。首先,作者所关注和要解决的中心是封建家庭中的夫妻关系问题,从以往小说很少涉及到的视角反映了“阴阳倒置”的恶姻缘所造成的家庭与个人的灾难。尽管作品表现出浓重的男权主义立场,但在客观上却说明了封建社会不合理的婚姻制度、尤其是一夫多妻制,是产生“家反宅乱”的根本原因;同时也反映了封建社会趋向解体时“纲常不振”的人伦关系,说明传统道德观已开始失去维系人心的力量。其次,小说还以晁、狄的两世姻缘为基点,辐射到社会的各个层面,展开了对封建末世社会诸现状的全面检评。作品既暴露了当时政治的腐败、官吏的贪贿、考场的舞弊,也揭示出世风的浇薄、道德的沦丧、民众的愚昧,交织成一幅纷纭驳杂的社会风情图。尤为可贵的是,小说较多地描写了农村的风俗人情以及农村经济的凋敝、农村租税的繁重,这些都是先前世情小说很少写到的。
      2. 《醒世姻缘传》在艺术方面也不无可取之处。第一,全书“以因果报应之谈,写社会家庭之事”,描写则颇为真切、细致,贴近生活原貌,对城乡下层社会的描绘尤富生活气息。第二,小说在继承《金瓶梅》刻骨尽相的写实基调上,又采用了夸张的漫画化的讽刺手法,写活了市井社会的众生相,颇能以生动练达之笔凸现其音容形貌,描摹惟妙惟肖,讥讽直捷刻露。第三,全书的主线由晁、狄前后两世姻缘构成,并以“劝人为善,禁人为恶”的创作主旨把两者勾连得非常紧密,使小说形成一个浑融有机的整体;小说还分别以晁家与狄家的兴衰为轴心,向四周辐射延伸,联系起上下百年、纵横数州县的社会图景,将明清之际的生活风貌进行了全景式的展现。第四,小说纯用山东方言写成,具有浓郁的地方情调,风格活泼冷峭而又幽默诙谐,文笔汪洋恣肆而又灵动活跃。描摹人物情状,口吻毕肖;刻绘人物心理,生动有趣。
       
      第二节  清代中期的长篇小说
       
      一、清代中期长篇小说创作概况:
      清代中期的长篇巨制空前繁荣,产生了《儒林外史》和《红楼梦》两部经典性的名著,同时也造成了古代小说发展难乎为继的局面。因此,《红楼梦》之后的通俗说部尽管数量不少,质量却已无法提高。于是一些欲有所突破的作家,只好从题材角度加以翻新,或者写前人尚未开掘过的题材,或者将几种性质不同的题材融为一体。再加上当时乾嘉学派的影响,许多作家都沾染了汉学风气,以炫鬻才学为能事,程度不同地偏离了小说的文学特性。李绿园的《歧路灯》在世情中论教育,李汝珍的《镜花缘》于讽世中显才艺,夏敬渠的《野叟曝言》把治国安邦的英雄业绩、娇妻美妾的儿女柔情与经史子集的才学炫耀混在一起,李百川的《绿野仙踪》则集历史、神魔、侠义、世情于一身,都显示出古代小说的题材类型在新的历史语境中的衍变趋向。另外,屠绅的《蟫史》是我国第一部用文言写成的长篇章回体小说,陈球的《燕山外史》是清代唯一一部用四六骈文写成的长篇小说,则显示出他们在语体方面欲有所变革的努力,尽管成效并不显著,在小说史上却自有其特殊地位。
       
      二、李汝珍与《镜花缘》
      在中国古典小说即将转入低谷之际,《镜花缘》确是一部别开生面之作。从作者的表白和小说的描写来看,作品呈现出多重写作意图和创作旨趣,使其成为一部对古典小说具有某种总结意义的作品。一是同情妇女,张扬女权。作者曾借泣红亭主人道出命笔之由,即悲悯女子销沉,要为她们传芳写烈。针对现实世界的男尊女卑,小说一方面借百花仙女下凡塑造了一大批巾帼奇才,以表彰才女的形式为女子扬眉吐气,表现出男女平等的思想;另一方面又创造了一个女儿国,将男女地位倒置,让男子设身处地体验穿耳缠足之痛,以此抨击封建社会摧残妇女的恶俗与陋习,无疑是反抗男权主义的艺术体现。可以说,它对妇女问题的看法,明显继承了《红楼梦》的民主思想,但又缺乏《红楼梦》那样深厚的悲剧底蕴。二是揶揄世态,寄寓理想。作品前半部分写唐敖等人的海外游历最为精彩,通过海外世界的变形、变态人物的造型和描述,把封建末世的各种痼疾一一放大,并加以无情地针砭和尖锐地讽刺;在批判不合理的社会现象的同时,书中还通过君子国、大人国等理想国度的营造,体现了作者“升平世界”的政治理想。可以说,它的揭示社会丑态与辛辣讽刺,跟《儒林外史》有异曲同工之妙,但又不如《儒林外史》那样态度严肃,冷峻有力。三是炫鬻才学,反映时尚。李汝珍本是多才多艺,学问渊博的文士,又深受乾嘉学术的熏染,有意逞才炫博,在小说中治学,以小说显才学,特别是作品后半部分着重铺排众女子的才能,论学说艺,数典谈经,连篇累牍而不能自已,充溢着考据之风和学究之气。这也是时代风尚使然,但在一定程度上就破坏了情节的连贯性与形象的完整性。
       
      [复习思考题]
      1. 试论《水浒后传》对《水浒传》在思想上、艺术上的继承和发展。
      2. 简论《镜花缘》的多重创作旨趣。
      3. 名词解释:才子佳人小说。
       
      [参考书目]
      1. 《水浒后传》,上海古籍出版社影印本1994年版。
      2. 黄肃秋校注:《醒世姻缘传》,上海古籍出版社,1981年版。
      3. 秦瘦鸥校点:《镜花缘》,上海古籍出版社,1990年版。
      5.苗壮:《才子佳人小说史话》,辽宁教育出版社,1993年版。
       
       
      第六章  《长生殿》与《桃花扇》
       
       
      第一节  《长生殿》
       
      一、洪昇的生平与创作
      1. 洪昇与孔尚任是清代最优秀的戏曲作家,两人并世齐名,时称“南洪北孔”。 洪昇的生平可大致分为三个时期:第一时期(1645――1667):出身于世宦之家,诞生于逃难途中,良好的家庭教育,受业于明代遗民。第二时期(1668――1690):就学于北京国子监,结交名流而诗名大振,家难迭起而有家难回,旅食京华十余年却功名不遂,因演《长生殿》之祸而断送功名。第三时期(1691――1704):举家南归,放浪潦倒的晚年生活,酒后堕水而死。
      2. 洪昇是一位具有多方面才能的作家,其诗文词曲均达相当水平,现存有诗集《啸月楼集》、《稗畦集》和《稗畦续集》。他的主要成就在戏曲方面,现有名目可考者十二种,只有传奇《长生殿》和杂剧《四婵娟》尚存。《四婵娟》由四个单折短剧组成,分别写谢道韫、卫茂漪、李清照、管仲姬这四个才女的韵事,为表彰女子才情的案头之作。他创作《长生殿》则相当艰辛,前后经过十多年,其间曾三易其稿:初稿题名《沉香亭》,是有感于李白之遇而作;后删去有关李白的情节,加入李泌辅助肃宗中兴的内容,更名为《舞霓裳》;此后他根据《长恨歌》、《梧桐雨》等有关描写对剧本予以重构,修改成专写唐玄宗与杨贵妃钗盒情缘的宏篇巨制,定名为《长生殿》。
       
      二、《长生殿》的思想内容
      《长生殿》在承继前人成果的基础上创作而成,其思想内容是丰富而复杂的。作者巧妙地把李隆基、杨贵妃的爱情故事和安史之乱的政治现实结合起来描写,既写他们沉迷奢侈的爱情生活给政治带来悲剧的后果,又写他们政治上的松弛、失误也酿成了两人的爱情悲剧,彼此纠结,互为因果。因此,《长生殿》既是一出爱情的悲剧,又是一出政治的悲剧。
      首先,作品主要描写了李、杨爱情的悲欢离合,歌颂了他们精诚不散,终结连理的钗盒情缘。在《长生殿》中,作者摒弃了以前戏曲小说中种种“涉秽”的情节,使李杨故事净化、升华而成为不朽的至情。在上半部,作者生动细腻地敷演出李、杨爱情的发展过程,富于深刻的现实性。李隆基的感情由不专到专一,由帝王对后妃的肤浅之爱发展到普通夫妇的真心之爱,至七夕密誓两人爱情发展到高峰。接下去马嵬之变,迫使李隆基赐死杨玉环,导致生离死别的爱情悲剧。在下半部,作者重点写二人尘世、仙界,苦苦思念,情意绵绵,具有浓厚的理想性。剧中不仅专门写了二人的真诚忏悔,以洗清以往的罪孽,更写出了二人的生死不渝、真心到底。一个情愿放弃太上皇之位,早早结束生命到黄泉之下以与爱人厮守;一个宁愿抛弃神仙之籍,不惜再受人间折磨而与情人续缘。他们执着的情感最终感动了天庭,二人得以重圆旧盟,从而以精神的“长生”消解了现实的“长恨”。《长生殿》中所描写所宣扬的“情”,冲破时空的束缚,超越生死仙凡的界限,不受世俗利害关系的纠缠,为传统的李、杨故事注入了新的质素。在清初程朱理学一统天下的时代里,作者能重新弘扬晚明的尚情思潮,无疑具有不可低估的文化思想意义。
      其次,全剧把李、杨爱情故事结合着重大的历史事件和广阔的社会背景来描写,这就使他们的爱情悲剧与社会历史的变迁合观共视,既寄寓有“乐极哀来,垂戒来世”的教训意义,也不乏历史兴亡的深沉感慨。李、杨爱情被置于双重现实情境之中展开,第一重现实情境发生在宫廷内部,即杨玉环的专宠和以梅妃为代表的其他嫔妃失宠的矛盾,从而把后宫女性互相排挤、倾轧的残酷性暴露无遗。第二重现实情境发生在宫廷外部,即两人爱情所伴随的严重政治后果。李隆基“占了情场,弛了朝纲”,沉醉于胡天胡地的爱情中,“逞侈心而穷人欲”,导致政治上误任边将、委政权奸等重大失策,直接酿成了严重的政治危机;而杨玉环得宠,使得杨氏一门愈加骄奢淫逸,杨国忠也随之把持朝政,卖官鬻爵,招权纳贿,并与安禄山狼狈为奸,埋下了安史之乱的祸根。通过这些描写,作品将李、杨的爱情生活和宫廷政治、国家兴亡紧密联系在一起,形象地展示出唐王朝由盛而衰的历史画卷。另外,在下半部还表现出社会大动荡给人们带来的迷茫的失落感和历史沧桑感,这与清初强调社会功用的启蒙思潮、“兴亡变幻”的时代精神是息息相通的,因此能引起时人的强烈共鸣。
      最后,值得注意的是,《长生殿》中所讴歌的真情、至情,除了作为生死情缘的爱情之外,还包含有“看臣忠子孝,总由情至”的忠孝之情,这样就把“情”的内涵拓宽到了政治和道德的领域。在作者看来,夫妻之间的真诚专一和忠臣孝子的坚贞不移,二者是相互联系、相互生发的,它们共同构成至情思想的文化内涵。由此剧本一方面着意歌颂了郭子仪、雷海青、李龟年等忠臣义士的赴汤蹈火、为国效力,另一方面又强烈谴责了杨国忠、安禄山等权奸叛将给国家造成的深重灾难,表达了褒忠诛奸的鲜明立场。
      三、《长生殿》的艺术成就
      1. 《长生殿》兼用了现实主义和浪漫主义的创作方法。一方面继承了《梧桐雨》、《浣沙记》的传统,通过爱情故事反映一代兴亡,在揭露和批判方面较多地采用现实主义手法;另一方面又继承了《牡丹亭》的传统,通过幻想的情节歌颂精诚动天地的理想爱情,显示出浪漫主义的特色。第二十五出《埋玉》之前写人间事,以写实为主;《埋玉》之后多写仙界事,以幻想为主,现实主义描写与浪漫主义表现前后辉映。
      2. 《长生殿》的结构宏伟,场面壮丽,而又排场紧凑,组织严密。剧本以李隆基和杨玉环的爱情故事为主线,以朝政军国之事为副线,两条线索互相穿插,彼此关联,自然而又紧密地扭结在一起,体现着“占了情场,弛了朝纲”的创作意图。而李、杨爱情主线又以定情的金钗佃盒时隐时现贯穿其中,钗盒随故事的进展由合而分,由分而合,既使全剧的情节有着内在的联系,又体现了主人公悲欢离合的命运变化。全剧关目衔接,针线绵密,伏笔照应,极见匠心,同时场次与场次之间苦乐对照、庄谐参错、冷热相济,取得强烈戏剧效果,从而将传奇剧的创作推向了新的艺术高度。
      3. 《长生殿》的曲文既继承了元曲的传统,化俗为雅,创造出别具一格的典型的曲辞,又较多地化用了唐诗中的名篇佳句,化雅为俗,如同己出,从而形成清丽流畅的语言风格,文采斐然而又不失本色。《长生殿》曲文的优长处更在于具有浓厚的抒情性,善于融情入景,形象地传达出人物的内心感情及心理活动,同时富于性格化和动作性,不同人物有不同的曲辞风格。全剧音律精工和谐,曲牌运用得体,宫调的调配、曲调的选择都紧密配合剧情的变化,真正做到了曲辞和音律俱佳,文情与声情并茂,取得了“爱文者喜其词,知音者赏其律”的社会效果,因而《长生殿》问世以后,一直盛演不衰。
       
      第二节  《桃花扇》
       
      一、孔尚任的生平与创作
      1. 与南方的洪昇同时,在北方也有一位著称于世的戏剧家孔尚任,他们的代表作《长生殿》和《桃花扇》是清代传奇的双璧,同时也标志着传奇这一戏曲形式达到了高度的成熟和最后的辉煌。孔尚任的生平大致可分为三个时期:
      第一时期(1648――1683):为苦读经史,积极应举时期。圣人后裔的出身,用心举业却乡试落第,隐居石门山却又纳捐国子监生。
      第二时期(1684――1702):为辗转仕途,宦海沉浮时期。御前讲经得以“异数”出山,三年湖海飘泊及与明末遗民的交往,返京后闲适的生活情调,《桃花扇》成却以“疑案”谪官,滞留京城两年却一无所获。
      第三时期(1702――1718):为频繁出游,穷苦终老时期。黯然归乡重过隐居生活,平淡萧散的晚景,外出漫游以慰寂寥,卒于老家故居。
      2. 孔尚任一生著述等身。诗文集有《石门山集》、《湖海集》、《岸堂稿》、《长留集》等,今人汪蔚林辑为《孔尚任诗文集》。他的戏剧创作除《桃花扇》外,还有与顾彩合撰的传奇《小忽雷》。《小忽雷》借乐器小忽雷写宫女郑盈盈与书吏梁厚本爱情的悲欢离合,以反映唐文宗时朝中的政治斗争,在艺术上并不成功,可以视为孔尚任的练笔之作。《桃花扇》的创作则相当漫长,它经过作者十余年苦心经营,三易其稿才得以面世。早在三十来岁在石门山隐居时,孔尚任便已开始勾勒作品的轮廓,成一草稿;出任河工,闲居扬州期间,结交明朝遗老耆旧,凭吊历史名胜古迹,有意识地进入《桃花扇》的草创阶段;返回京城任职冷官闲曹之时,挑灯润笔,依谱填词,终于在1699年完成《桃花扇》的创作。
       
      二、《桃花扇》的思想内容
      1. 《桃花扇》是“借离合之情,写兴亡之感”,它通过复社文人侯方域和秦淮名妓李香君悲欢离合的爱情故事,反映南明小王朝一代覆亡的悲剧历史,并从中揭示出明代三百年基业一旦瓦解的历史原因。从作品描写来看,明亡的原因之一是权奸祸国。马士英、阮大铖等魏党余孽恃迎立有功,把持朝政,对上以酒色侍君,极尽谗媚逢迎;对下则结党营私,大肆残害忠良;当清兵南下、国势倾危之际,他们却非跑即降。原因之二是文争武哄。弘光朝廷不仅文官们为各自派系的利益党争不止,而且江北四镇等武将们也同室操戈,互相倾轧,致使河、淮一带兵势空虚,清兵得以长驱直入。原因之三是昏君荒佚。身处国难深重之秋,弘光帝却不思国事,无心朝政,反而纸醉金迷,忙于征歌选舞。通过南明王朝这一系列覆亡事实,作者暴露了统治阶级醉生梦死、昏庸腐朽的本质,深刻地揭示出它必然灭亡的历史命运。
      2. 《桃花扇》不但展现历史兴亡的事实,而且表现出正义和邪恶两种力量的剧烈搏斗。正义力量的代表者有侯方域、李香君和复社人士,有柳敬亭、苏昆生、李贞丽等下层平民,还有抗清英雄史可法等;邪恶势力的代表者主要是阮大铖、马士英、弘光帝等所谓的“弘光群丑”。尤为可贵的是,作者把最大的热情投注到歌伎艺人等市井细民身上,他们虽然社会地位低微,但却关心国家安危,明辨政治是非,具有强烈的民族意识和爱国情怀。李香君贫贱不能移,威武不能屈,与权奸的斗争立场坚定、爱憎分明,其优秀品质和政治眼光远远超出了剧中的须眉男儿。柳敬亭、苏昆生位卑不敢忘忧国,忠肝义胆,为国事甘愿出生入死。他们的思想情操不但同那些祸国殃民的上层统治集团形成鲜明对照,也使清流文人黯然失色。把这些低贱人物放在这部历史剧的中心地位来表现,其中就蕴含有尊贵者反而卑贱,卑贱者反而尊贵的可贵思索。
      3. 《桃花扇》全剧表现出深沉的感伤之情,弥漫着浓重的幻灭之感。《桃花扇》展示了危难动荡的特殊阶段的社会生活图景,表达了作者对明末清初历史的深刻反思,笔调凄清悲楚,深沉的感伤情怀几乎笼罩全剧。其中既有对南明小朝廷崩溃的悲愤,也有对大明三百年基业覆亡的哀悼,还有对众多的正义之士的悲剧命运的痛惜。侯、李的双双入道,苏、柳的归隐渔樵,特别是《余韵》一出中的“渔樵对话”,又使传统的兴亡感慨得到了高度的升华,表达出沧桑倏忽的破灭感和世事无常的失落感。这样,全剧不仅仅是抒发了明清易代的兴亡之悲,而且还涵蕴着对封建社会江河日下的忧虑哀伤,预示了历史的必然性破败,唱出了封建末世的时代哀音。
      三、《桃花扇》的艺术成就
      《桃花扇》是中国古典戏剧的最后一部杰作,在许多方面均富有艺术创造性。
      1. 作为一部历史剧,《桃花扇》在历史真实与艺术真实的结合方面取得了巨大的成就。作者一方面采取了征实求信的原则,剧中所反映的社会历史内容、所涉及到的重要人物事件,基本上都是“实人实事,有根有据”,真实地再现了弘光一朝的历史;即使是一些无关重要的细节,不少亦有所本,可征之于野史杂录。另一方面,作者虽然以史为据,却并不拘泥于历史,有时也以虚幻之笔略加点染。如史可法的沉江殉节,侯、李的修真入道等,均与史实完全不符,这些改动,显然是为了服从主题思想和人物性格发展的需要,达到了更高程度的艺术真实。
      2. 《桃花扇》运用了“借离合之情,写兴亡之感”的艺术构思,结构严谨,组织巧妙。剧本以一生一旦的爱情悲欢为主线,串联起南明政权各派各系以及社会中各色人物的活动与矛盾斗争,纷繁错综、起伏转折而有条不紊、不枝不蔓。在侯、李爱情这条主线中,作者又以一把宫扇作为贯穿之物,让它在情节发展的关键时刻多次出现,充分发挥了这个小道具的作用;桃花扇既是侯、李坚贞爱情和高尚节操的象征,也是马、阮之流祸国殃民的见证,因而成为离合之情与兴亡之感的凝聚点,体现了“南明兴亡,遂系之桃花扇底”的艺术匠心。剧本的情节既细针密线,又转换灵活,全剧起伏、转折、照应,都显得井然有序,前面情节为后面情节的张本,后面情节又为前面情节做照应,连环牵绾,相互映带。
      3. 《桃花扇》在人物塑造方面也取得突破性的成就。为了表现一代兴亡的大主题,《桃花扇》塑造了众多的人物形象,作者根据人物在剧中的作用、地位和不同的政治态度,将他们分为左、右、奇、偶、总五部,其中左部、右部各设四“色”,用来写离合之情;奇部、偶部各设四“气”,用来反映南明兴亡;总部以张瑶星、老赞礼为一经一纬,总结全局的离合之情和兴亡之感。如此自觉地建构完整的人物体系,在中国古代戏曲史上还是第一次。《桃花扇》在刻划人物时,较多地注意到人物类型的多样化,将各色人物的精神、面目都表现得勃勃欲生、跃然纸上,即使是同一类型的人物也都个性鲜明,毫不雷同。同时,人物描写绝不脸谱化、简单化,注意到性格的复杂性、多面性,尤其是杨龙友这个边缘性、中间人的形象塑造得极有特色。
       
      [复习思考题]
      1. 关于《长生殿》的主题思想,学术界历来有“爱情主题说”、“政治主题说”、“双重主题说”等不同观点。谈谈你对这一问题的看法,并加以论证。
      2. 分析《桃花扇》在艺术结构上的突出成就。
      3. 《长生殿》与《桃花扇》都采取了以男女离合之情写国家兴亡之感的结构模式,试论述两部作品在思想蕴含上有何异同。
       
      [参考书目]
      1. 徐朔方校注:《长生殿》,人民文学出版社1958年版。
      2. 孟繁树:《洪昇及〈长生殿〉研究》,中国戏剧出版社1985年版。
      3. 王季思等校注:《桃花扇》,人民文学出版社1959年版。
      4.洪柏昭:《孔尚任与桃花扇》,广东人民出版社1988年版。
       
       
      第七章  清代初期、中期其他戏曲
       
       
      第一节  清代初期戏曲
       
      一、清代初期戏曲创作概况:
      清初戏剧可视为晚明戏剧的延续,呈现出持续发展的态势,戏剧创作进入新的繁荣期。此期的剧作家可大致分为三类:一是以吴伟业、尤侗为代表的文人化剧作家,他们的剧作以结合个人身世、借历史素材抒发内心郁闷为主,注重抒情性而不大注意情节结构和舞台要求。二是以李玉为代表的苏州派剧作家,他们的剧作既能密切联系社会实际,反映出时代特征,又能密切联系舞台实际,故事性强、戏剧性强,便于演出。三是以李渔为代表的娱乐派剧作家,其风情喜剧主要敷演既风流自赏又不悖礼教的才子佳人故事,构思奇巧,富于机趣,舞台效果甚佳,当时颇为流行。至康熙年间,洪昇的《长生殿》与孔尚任的《桃花扇》先后问世,把中国戏曲的结构、音乐、表演和历史剧创作艺术等发挥到登峰造极的境界,树立了两座不朽的艺术典范,但也同时敲响了中国古代戏剧的沉钟暮鼓。
       
      二、吴伟业和尤侗
      1. 吴伟业和尤侗都是文人化剧作家的代表,他们多以创作诗词的传统思维模式创作戏曲,多借古代的历史故事抒发内心的情感,这就给他们的作品带来主观化和案头化的创作倾向。吴伟业写有传奇《秣陵春》和杂剧《临春阁》、《通天台》,都是借历史人物而随意生发,以陶写其胸中之抑郁牢骚,在伤今吊古中寄托有故国之思、亡国之痛。《秣陵春》叙写南唐学士徐铉之子徐适在入宋以后的姻缘功名遇合故事,实是假南唐亡国的沧海变幻,抒发自己作为孤臣孽子的失国惆怅和兴亡感慨,又借剧中徐适的两朝际遇,表现自己既不忘旧朝恩眷,又感戴新朝恩宠,出处两难的矛盾心境。
      2. 与吴伟业不同,尤侗的剧作是家国之痛较淡,身世之感尤深。他著有传奇《钧天乐》和杂剧《读离骚》、《吊琵琶》、《桃花源》、《黑白卫》、《清平调》,合称《西堂乐府》。这些作品都写于他仕途遭受挫折,个人功名失意之际,因而充满愤激的情绪,其中五种杂剧大都是通过为历史上不得其遇的才士贤人鸣不平,发泄自身不合时宜的牢骚及对世道不公的怨愤,并虚构出这些人物令人满意的结局,不外是借浪漫的想象来弥补现实的缺憾。《钧天乐》主要叙写才子沈白、杨云在人间、天界的两种不同境遇,为作者科场失意的发愤之作,其中上卷饱含着他命运多舛的抑郁和对世事浑浊的愤慨,下卷寄寓着他欲施展抱负、享尽荣华的愿望与梦想,从而体现出作者对科举制度既愤懑、谴责又憧憬、热望的双重心态。
       
      三、李玉和苏州派
      1. 明末清初,在苏州这个戏剧创作和演出的中心城市,出现了一群沉抑民间的平民专业剧作家,较为著名的有李玉、朱佐朝(代表作《渔家乐》)、朱素臣(代表作《十五贯》)、叶雉斐(代表作《琥珀匙》)等。他们相互往还密切,有时合作创作剧本,有时共同切磋曲律,在市民生活的土壤和文化氛围中,形成了创作倾向和艺术风格大致相近的戏曲流派,后人称之为苏州派(苏州古称吴县,又称吴县派)。苏州派戏曲在题材上跳出了写儿女私情的狭隘圈子,贴近世俗人生,关注时事政治;在思想上揭露黑暗现实较为有力,具有鲜明的伦理教化指向;在人物塑造上,富于平民色彩,许多下层人物以正面形象的姿态活跃在舞台上。在艺术上,苏州派戏剧家能紧密结合舞台实际,戏剧冲突紧张、集中,结构周密、紧凑,熟谙音律,曲辞通俗,演出效果好。总之,苏州派以其成功的创作实践有力地推动了戏曲艺术向深度和广度发展。
      2. 李玉是苏州派的的领袖,也是明清传奇作家中写作剧本及存留剧本最多的作家,现存完整的有十八种。李玉的剧作可以明亡为界分为前后期。前期作品以描写人情世态为主要内容,最负盛名的是崇祯年间刊刻的《一笠庵四种曲》,亦即《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》,合称“一人永占”。后期作品较多的是描写历史上的政治斗争事件或直接从明末苏州的现实生活中取材,代表作有《千钟禄》(又名《千忠戮》)、《万里缘》等,其中《清忠谱》成就最高。《清忠谱》是一部描写明末东林党人及苏州市民同魏忠贤阉党斗争的时事剧,它上承《鸣凤记》,下启《桃花扇》,成为我国戏曲史上迅速反映当代重大政治事件的名剧之一。同时它大胆地把苏州市民的暴动搬上舞台,真实地再现出轰轰烈烈的群众斗争场面,充分显示出民众的力量,这在中国戏曲史上也是前所未有的。剧本成功地刻划了周顺昌清正刚直、坚强不屈的性格,更为难得的是还塑造了颜佩韦等五位义士的英雄形象,他们行侠仗义,嫉恶如仇,爱憎分明,敢作敢当,作品充分肯定了这些市井细民举足轻重的历史地位,这是《清忠谱》在思想境界上的重大开拓。剧本在艺术上的最重要的成就是善于利用有限的舞台以表现广阔的群众斗争场面,善于把群众与个人、明写与暗写、前台与后台很好地结合起来。其次是主题突出,线索分明,详略得当,布局合理,一洗明人传奇头绪纷繁、结构松散的通病。《清忠谱》不仅以其新题材、新人物在戏剧发展史上占有重要的一页,而且以其大气磅礴、风雷激荡的艺术风格在众多古典悲剧中独树一帜。
       
      四、李渔
      1. 李渔是中国戏曲史上第一个专门从事喜剧创作的作家,所作《笠翁十种曲》几乎全是敷演男女情事的风情喜剧。由于李渔的传奇创作主要供家庭戏班演出和刊刻出卖牟利,必须迎合达官贵人、文人学士和市井平民的审美口味,因而表现出强烈的媚俗倾向,也形成了其娱乐动机和教化目的相混合的喜剧创作观。他在创作中追求“风流道学合而为一”的折衷主义理想,一方面反对以理扼情,肯定情的合理性,另一方面又主张情归附理,以理制情,刻意在风流艳情中宣扬伦理道德,因而大多数作品格调不高、趣味庸俗。
      2. 李渔的传奇“寓道德于诙谐,藏经术于滑稽”,具有强烈的喜剧性。他善于发掘和提炼现实生活中的喜剧性因素,广泛使用意外性、偶然性、误会、错认、突变、逆转等一系列喜剧手法,使关目情节出其不意,随时更变,让观众时时陷入悬念之中,同时又处处流露出幽默、滑稽、诙谐的喜剧风格,使观众获得娱乐的享受。可以说在我国比较晚起的喜剧艺术能走向成熟,李渔的贡献是首屈一指的。他还相当重视戏曲的舞台性特点,其剧作求新求奇、机趣通俗,特别适合舞台演出。他的代表作品是《风筝误》。另外,李渔在古典戏曲理论方面也有独到的贡献,他的《闲情偶寄》既有系统性,也有实践性,把我国戏曲理论批评推进到一个划时代的高度。
       
      第二节  清代中期戏曲
       
      一、清代中期戏曲创作概况:
      清代戏剧经过康熙时期的一度繁荣之后,至中期逐渐发生明显的分野,即花部与雅部的分庭抗礼。一方面,修养较高的文人学者继续进行传统的杂剧与传奇的创作,涌现出数量不少的作家与作品,但他们大写历史剧而远离现实,大写案头剧而脱离舞台,宣扬封建道德的伦理教化剧和娱宾遣兴的风情喜剧占据着剧坛的主流,此期的剧作大多失去了鲜活的生命力;同时杂剧、传奇这些历史悠久的戏曲艺术本身已经老化,而当时剧作家的刻意追求典雅精巧非但不能挽回传统戏曲衰微的颓势,反而促使其形式愈益僵化,更加远离群众,这样,曾长期辉煌的雅部渐呈衰落之势,传统戏剧的创作也已进入尾声,此期的文人戏曲创作只有蒋士铨的传奇与杨潮观的杂剧较有特色。另一方面,自明末清初开始萌生并经过较长时期发展的地方戏曲即所谓花部日益兴盛。至乾隆时代,花部各腔以丰富的内容、活泼的形式、粗犷的风格和通俗的语言,博得广大群众的喜爱,已能与昆腔传奇分庭抗礼,乃至逐渐占取上风。乾隆末年,四大徽班相继晋京,带来徽剧的二簧调,同时吸收昆曲、秦腔等声腔曲调,风行一时,在同雅部的对抗中,取得了压倒优势。在这场花、雅之争的过程中,各种声腔剧种互有交流和吸收,到道光年间,二簧调与来自湖北的西皮调再度合流,形成为一种新型的全国性的剧种――皮簧剧,以后改称“京剧”,京剧最终取代昆曲,成为影响全国最大的剧种。
       
      二、蒋士铨与《红雪楼九种曲》
      蒋士铨为乾隆时代最负盛名的戏曲家,也是昆腔传奇发展过程中最后一个较为著名的作家。现存剧作以《红雪楼九种曲》(又名《藏园九种曲》,包括杂剧三种、传奇六种)最有名。他有意以“笔墨化工”来“维持名教”,其戏曲创作大都以表彰节烈、扶植人伦为主旨,涂染着浓厚的道德色彩,是当时传奇艺术道德化的楷模,如《冬青树》、《桂林霜》等;有时也借他人故事来寄托自己壮志难酬的遭遇与愤懑,如传奇《临川梦》、杂剧《四弦秋》。蒋士铨以诗人的激情和灵气写作曲辞,剧作有诗歌的意境和文采,典丽流畅,清雅自然,但案头化较重,与演出有所脱节。
       
      三、杨潮观与《吟风阁杂剧》
      清中叶的杂剧作家以杨潮观最为著名,代表作是《吟风阁杂剧》,共收剧三十二种,每剧一折,各有独立的故事。作者十分重视作品的社会功用,仿白居易《新乐府》体例,每剧前有一小序,说明本剧的主旨和写作的用意。作为一位生活阅历极其丰富的剧作家,杨潮观熟悉官场生活,了解民间疾苦,所作既讽谕世态,揭露黑暗,又颂扬清官,同情民众,寄托着他对社会的认识和理想。但他是从有益政教的目的出发来写作,劝惩意味过重,影响了创作的深度。《吟风阁杂剧》借用历史而不囿于史实,重在针砭时世,有一定的现实性,大多数剧本构思新颖,故事简洁完整,曲词清新优美,宾白诙谐生动,但舞台效果不佳,这也反映了此期戏曲案头化的倾向。代表剧目有《寇莱公思亲罢宴》、《汲长孺矫诏发仓》等。
       
      [复习思考题]
      1. 简述清代初期、中期戏曲发展的基本轨迹。
      2. 《清忠谱》的突出成就体现在哪几方面?
      3. 名词解释:苏州派、一人永占、《吟风阁杂剧》。
       
      [参考书目]
      1. 王毅校点:《清忠谱》,人民文学出版社1990年版。
      2. 《李渔全集》,浙江古籍出版社1992年版。
      3. 颜长珂、周传家:《李玉评传》,中国戏剧出版社1985年版。
      4.郭英德:《明清传奇史》,江苏古籍出版社1999年版。
       
       
      第八章  清代诗文词
       
       
      第一节  清初诗歌
       
      一、清初诗歌创作概况:
      清代诗歌最富成就的时期是清初时期,此期诗坛大致可分为易代之际和康熙时期两个阶段。明清易代之际的诗坛主要为遗民诗人和由明入清并一度仕清的文人所把持。遗民诗人以顾炎武、黄宗羲、王夫之三大启蒙思想家及屈大均、吴嘉纪等为代表,他们的诗作具有抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题,体现出忧国忧民的情怀和坚强不屈的斗志,最富民族意识和时代精神,为清代诗歌的发展开拓了道路。由明仕清的诗坛名流以钱谦益、吴伟业和龚鼎孳为代表,人称“江左三大家”。钱谦益是当时诗坛领袖,对于明清诗风的转变起了关键作用;吴伟业擅长七言歌行,“梅村体”在叙事诗中独具一格,风行一代。康熙年间,随着清初六大家的出现,真正的第一代清诗人走上诗坛。他们大多成长或出生于清朝,大多在新朝应举仕进,同时在地域上呈现南北对峙、遥相呼应的局面。“国朝六家”中,施闰章和宋琬年辈最早,并称“南施北宋”。施长于五言,风格温和,涉及民生疾苦;宋则擅写七言,诗风雄健,偏重个人境遇的描写和自我情感的抒发。比他们稍后的是王士禛和朱彝尊,并称“南朱北王”。王士禛标榜神韵,继钱谦益之后主盟诗坛数十年,影响最大;朱彝尊早年诗作内容充实,多为唐调,后来转而学宋,以学力、才藻见长,为清诗中的浙派的领袖。并称为“南查北赵”的查慎行、赵执信可以说是朱、王对应关系的延续。就社会关系来说,查是朱彝尊的表弟,赵则是王士禛的甥婿。就诗学观点而言,查慎行在朱彝尊学宋的基础上公开标举宋诗,以苏轼、陆游为效法对象,气求调畅,词务清新,在清初学宋诗人中成就最高;赵执信则对王士禛的诗学理论不以为然,主张取法晚唐,自写性情,诗思清新峭拔,有时也伤于刻露。
       
      二、顾炎武和屈大均
      1. 顾炎武是明清之际的杰出思想家与著名学者,也是遗民诗人的杰出代表。其诗不论是拟古、咏史、纪游、即景等,都贯穿着抗清复明和坚守气节的中心主题,有不少诗篇描叙了易代之变给江南百姓带来的深重灾难以及抗清志士救危济亡的悲壮之举,具有鲜明的史诗色彩,如《秋山》、《京口即事》等;也有些诗篇抒写了刻骨铭心的故国之思和坚决复国的豪情壮志,如《海上》、《精卫》等。顾炎武继踵杜甫,诗歌内容充实,感情充沛,诗风沉雄悲壮,苍劲刚健,既有“风霜之气”,也有“松柏之质”,对转变明末清初的诗风起了一定的作用。著有《亭林诗文集》、《日知录》等。
      2. 屈大均与陈恭尹、梁佩兰并称“岭南三大家”,是清初遗民中年辈较晚的诗人。他的诗大都抚时感世,缘事而发,现实内容十分丰富,有的揭露了清兵的暴行,有的表现了人民的疾苦,更多的是诉说家国兴亡的悲哀和图谋恢复的豪迈。屈大均的诗歌学屈原和《离骚》,同时兼学杜甫和李白,工于近体,五律尤胜,风格高浑雄肆,奔放纵横,于雄壮中飞腾驰骋,在慷慨中寓有奇气,而不似一般遗民之作多饮泣吞咽之声,在清初遗民诗人中独树一帜。代表作品有《壬戌清明作》、《读陈胜传》等。著有《道援堂集》、《翁山诗外》等。
       
      三、钱谦益
      1. 钱谦益的一生都随政治风云起落沉浮,处于进退失据的尴尬状态。他明末时为士林领袖,南明时谄事阉党,入清后屈身异朝,不久即隐居乡里,秘密从事抗清复明活动。他的诗作就是其坎坷心路历程的写照。《初学集》(明亡之前所作)抒写对党争阉祸的愤慨,倾吐宦海失意的郁闷,表明作者是始终关注着时代的内忧外患的;《有学集》(入清以后所作)熔民众的疾苦与家国的变故于一体,其中也不乏对自己降清的沉痛自责与真诚忏悔;《投笔集》(晚年之作)更流露出浓重的故国山河之思,其内容大抵与郑成功的抗清斗争及南明永历政权的军国形式有关,被称为“明清之诗史”。代表作品有《狱中杂诗三十首》、《哭稼轩留守一百十韵》、《后秋兴》一百零四首等。
      2. 作为两朝文宗,钱谦益上兆明代诸派,下开有清一代之风,起衰振微,功不可没。其诗初学盛唐,尤其服膺老杜,后转益多师,大力推崇宋元,能在广泛继承的基础上创新出奇,故自成一家。钱诗“情真而体婉,力厚而思雄”,骨力苍劲,托旨遥深,形成情辞沉郁、词藻富赡的诗风;而且他学养深厚,才思沛然,多有规模巨大的组诗。受钱氏影响,在其家乡常熟形成了虞山诗派。
       
      四、吴伟业与梅村体
      1. 吴伟业早年春风得意,多风华绮丽,缠绵凄恻之作;其后遭逢丧乱,阅历兴亡,诗歌的社会内容大大拓展,多苍凉激楚,抑郁悲苦之调。其诗的内容主要包括两大主题:一是以明清鼎革之际的社会现实为题材,描绘山河破碎、人生离乱的广阔图景,反映江山易主、物是人非的历史变故,抒写亡国遗老的黍离之悲、兴亡之慨,这些诗作可备一代史实。二是吴伟业自感出仕两朝,名节有亏,内疚与负罪、悔恨和自责相互交织,心理负荷极为沉重,故表现失节忏悔以求心灵自赎的悲吟,成为他诗歌的另一主题,这些诗作“或歌或哭,欲死欲生”,情辞哀怨,感慨苍凉,反映了心怀故国、却又被迫出仕的清初文人的共同痛苦。代表作品有《圆圆曲》、《捉船行》、《楚两生行》、《鸳湖行》等。著有《梅村家藏稿》。
      2. 与钱谦益鼓吹宋诗不同,吴伟业尊崇唐调,两人开创了清代诗歌宗唐、宗宋的不同派别。他的近体诗华艳动人、声律妍秀,有一定特色,但最能代表其艺术风格与成就的还是七言歌行。他的七言歌行能够兼收众家之长,自成一家面目,在清初独擅胜场,被称为“梅村体”。“梅村体”的主要艺术特征有:第一,融元、白叙事诗的善于铺排和初唐四杰的才藻缤纷、李商隐的色泽浓丽于一炉,并引进史传文章、明代传奇的曲折变化的叙述手法,使其歌行既沉郁苍凉,又气势磅礴,既笔意纵横,又韵致深曲,在古代叙事诗里独具一格。第二,语言以华美清丽见长,声律以和谐谨严称擅。它辞藻绚丽,工于设色,律度严整,尤擅转韵,同时注意偶句与散句的间错并用,重视音调和色彩的调和匀称,故能做到开阖自如,音色并妙。第三,多以人物的命运浮沉为线索,叙写实事,同时在人物的身世遭遇和荣辱变迁中又牵合着家国兴替,绾系着一代史实,这样,就使得梅村体在题材、格式、韵味等方面都形成了相对稳定的规范。吴伟业把古代叙事诗推到新的高峰,对当时和后来的叙事诗创作起着示范的作用。受吴氏的影响,在其家乡太仓产生了娄东诗派。
       
      五、王士禛与神韵说
      1. 王士禛以康熙诗坛之主盟,标榜“神韵”之说,在当时影响极大,成为清诗的一大宗派,他亦获得“清代第一诗人”(谭献《复堂日记》)之称。他的神韵说在理论上着重继承了司空图的“韵外之致”说、严羽的“妙悟”“兴趣”说,而以“羚羊挂角,无迹可求”和“不着一字,尽得风流”为诗的最高境界;在创作实践上,则主要奉王孟韦柳等人的山水田园隐逸闲适之作为典范。总的来看,他所追求的神韵是一种意味含蓄空灵,境界缥缈清远,语句隽永清秀,韵致冲淡蕴藉的诗境。神韵说注重诗歌的整体效果,这显然是对明代前后七子支离破碎的拟古模仿和公安、竟陵两派的肤浅轻率的救弊补偏,但它易流为空调、掩却性灵,也促进了诗坛脱离严肃沉重的人生的倾向,有其偏颇之处。
      2. 王士禛的诗歌具有多方面的艺术造诣,但占据主流的仍是其风神独绝的神韵诗。王氏的神韵诗多为模山范水、批风抹月的的写景纪游之作,或融情入景,或缘情写景,皆冲和淡远,清新空灵,含情绵邈而出之纡徐曲折,惨淡经营却不露斧凿痕迹,有天然不可凑泊之致。其诗的音节流利跌宕,词句明隽圆润,深入浅出,言近意远,表现出玲珑飘逸的风神,含回不尽的余韵。他的神韵诗也并非全无寄托,只是它的寓意深藏,如撮盐入水,浑然无迹,只可意会,不可言传。但是这种神韵,显然只适合于语句凝练的短诗,长篇究非所宜,王士禛即以七言绝句见长。同时这些吟风弄月的诗篇也起了点缀升平的社会功用,表现了所谓的“盛世之音”,却缺乏重大的社会意义。王士禛以亲身创作实践了自己的理论主张,也成为神韵诗派的开创者。他的神韵诗的代表作有《秋柳》四首、《秦淮杂诗》二十首、《再过露筋祠》、《真州绝句》五首等。著有《带经堂集》,又有选本《渔洋山人精华录》等。
       
      第二节  清代中期诗歌
       
      一、清代中期诗歌创作概况:
      清代中期,伴随着对诗歌艺术的探索,诗人们提出了各种不同的理论主张,并由此形成了若干流派,诗歌创作进入多元发展的局面。此期首先产生较大影响的是沈德潜的格调说,沈氏以起衰复古自命,宗唐而黜宋,欲使诗歌回归古典审美规范;与沈氏同时活跃于诗坛的厉鹗,则延续了查慎行标举宋诗的方向,他是当时浙派的盟主,长于山水游览之作,好用僻典,风格幽洁生涩,惜乏大家气象。另一推崇宋诗的诗人是翁方纲,以倡导肌理之说而闻名,受时代学风的熏染,他论诗注重义理、考据。在诗论主张上,与格调、肌理针锋相对的是袁枚的性灵说,袁枚在乾隆诗坛最具影响力,开创了清诗创作的新格局;与袁枚并称“乾隆三大家”的赵翼、蒋士铨,持论和袁氏相近,但创作风格却各自成家。赵翼崇性灵,重创新,其诗议论精警,思想敏锐,风趣诙谐中间杂雄奇豪放之气,有鲜明的个性;蒋士铨诗的突出主题在表彰忠孝节义,思想较为陈腐,但抒写人伦情感,深挚动人,独具感染力。郑燮、黄景仁则在诸派之外,自成一格,郑燮论诗提倡真气、真意、真趣,注重诗歌的现实性和社会性,许多诗篇感时书事,直写民间疾苦,可谓是盛世诗文的别调;黄景仁好作幽苦语,抒写自己身处太平之世的落寞穷愁,成为展示封建社会后期知识分子命运和心态的典型范本,同时也写出个人对社会变迁的忧患,吐露了某种对盛极衰来之危机的天才预感,奏响了封建末世的哀音。
       
      二、沈德潜与格调说
      沈德潜是继王士禛之后主盟诗坛的大家,首创“格调”之说,提出“诗贵性情,亦须论法”的观点。可见格调说主要包括两方面的内容:一是强调诗人的性情要合乎温柔敦厚、怨而不怒的儒家诗教,诗歌创作要中正平和、委婉含蓄,使诗歌为封建纲纪政教服务,企图以此来弥补神韵派忽视内容的不足;二是强调学习“诗法”,亦即诗的“体格声调”,讲究诗格的高古雅正,声调的和谐浏亮。沈氏的格调说本于明代七子,故他于明诗推崇前后七子而排斥公安、竟陵,论诗歌体格则推崇汉魏、盛唐而排斥宋调,为此特地选编了《古诗源》、《唐诗别裁集》、《明诗别裁集》、《国朝诗别裁集》等书,风行一时,体现了他复古主义的诗歌主张。沈德潜早年写过一些反映民生疾苦的好诗,但大量的诗作则是平庸无奇,特别是做官以后,写诗惟以歌功颂德为能事,艺术不脱模拟,成为典型的台阁体诗人。著有《沈归愚集》。
       
      三、翁方纲与肌理说
      翁方纲论诗提倡肌理说,他认为神韵说之弊在于空泛,格调说之弊在于食古不化,因此拈出 “肌理”二字,以补二者之偏,给复古诗论注入新的生机。他所谓的肌理,包括以儒学经籍为基础的义理和结构辞章方面的文理。其肌理说也就是要求以学问作为作诗的根底,以考证来充实诗歌内容,使义理和文理统一,思想和文辞谐和,做到外表空灵,内容质实。翁方纲的本意在于以学问考证的质实,补救神韵、格调之失,有可取之处,但实际上却引导诗人脱离现实,从故纸堆中寻找诗材。后来的学人之诗和宋诗运动,都由翁氏的肌理说推动而来。在实际创作中,翁氏以学问为诗,用韵语作考据,饾饤满纸,了无性情,他曾首创以诗体作金石题跋,这是当时文坛以诗入学(学术)以学为诗的表现,反映了乾嘉考据之学对文学创作的影响。著有《复初斋诗文集》。
       
      四、袁枚与性灵说
      1. 袁枚论诗标举性灵,继承和发展了明代公安派的文学主张,反对并抨击拟古主义和形式主义的诗风。他所说的“性灵”,首先是指诗歌要表现诗人的真性情,他认为诗由情生,性情是诗歌的本源和灵魂;其次是指诗歌要表现诗人的独特个性,“作诗不可无我”,必须袒露自己的本来面目;最后,诗人的真性情还要以高度的诗才表现出来,灵机与才气、天分与学识要结合并重。另外,他主张文学应该进化,反对摹唐拟宋。他的诗论反映了艺术的创新要求和思想上追求自由的反封建倾向,对于解放受神韵、格调、肌理诸家诗说束缚的清诗,促进其发展,起了积极的作用。但一味强调性灵而不强调产生和决定性灵的社会生活,也有一定的片面性。
      2. 袁枚的诗从内容到形式都有一定的创新,并且显示出向近代文学演进的历史征兆。其诗的题材相当广泛,举凡咏物怀古、反映现实、描绘山川自然和表现个人志趣,在他的诗集中都有所涉及,这些作品大都不受传统思想束缚和正宗格调限制,皆能直抒性情,富有新的气息。他写有一些关心民瘼、揭露社会弊病的诗篇,更多的却是抒写个人“性情遭际”之作,这种“性情遭际”又大都是关于生活琐事的咏叹和对风花雪月的歌唱,虽能袒露自己真率任情的性格,却缺乏深沉博大的思想内容。在艺术上,袁诗大都任性而发,浑成灵动,流转自如,清新隽永。他的写景诗能表现出诗人刹那间的感受,笔调轻快,意境明晰,颇有飘逸玲珑之妙;他的咏史诗能在旧题中翻出新意,设想别致,识见不凡,做到了浅近与精警的和谐统一。袁枚性格浪漫,才情奔放,有时写起诗来又不假思索,因此其诗在空灵新巧中,总免不了有点浅薄甚至浮滑。代表作品有《马嵬》、《同金十一沛恩游栖霞寺望桂林诸山》、《湖上杂诗》等。著有《小仓山房诗文集》等。
       
      第三节  清代初期、中期词
       
      一、清代初期、中期词创作概况:
      宋代以后,元、明两朝词家寥落,整体水平都不太高。到了清代,填词一时蔚然成风,呈现出流金溢彩的壮丽景观,被人称为词的中兴。明末清初的词坛,已经显示出转变的迹象。陈子龙的词在风流婉丽之中寄托了历史兴亡之感,在清词史上占有开山地位;遗民词人王夫之、屈大均等以词诉亡国悲哀,表复国信念,使词作向现实靠拢。在这之后,出现了清词中兴的第一个高潮,主要标志就是产生了被称作清初三大家的陈维崧、朱彝尊和纳兰性德,他们代表着清初词坛的三种不同流派和风格。清代中期,以厉鹗领衔的浙派盛极一时,厉鹗的词笔调疏淡细巧,意境清幽空灵,又讲究声律词藻,颇得姜夔之长,可惜内容贫乏,意蕴浅薄;其后有吴锡麟、郭麐等推波助澜,清空而流为薄滑,柔婉而近于纤巧,终难扭转浙派没落的命运。与此同时,阳羡词派却渐趋式微,只有黄景仁、蒋士铨、洪亮吉等少数词人沾染了阳羡的余韵流风,以其愤世嫉俗之情、郁勃苍凉之作,矫正词坛的软弱疲沓。嘉庆、道光年间,以张惠言、周济为代表的常州词派则应运而生,他们力图廓清积弊、挽转颓势,把词的创作和理论推向尊词体、重寄托的阶段,是清词中兴第二个高潮到来的标志。此时不依傍上述词派而能独立门户的词人,有道光年间的项鸿祚、咸丰年间的蒋春霖等,项氏之词幽艳哀断,蒋氏之词沉郁悲深,词风与纳兰性德相仿佛,以至谭献评价他们是“二百年中,分鼎三足”(《箧中词》)。
       
      二、陈维崧与阳羡词派
      1. 阳羡词派是清初词派,主要活动在顺治年间和康熙前期。此派的创始人是陈维崧,为江苏宜兴人,而宜兴古称阳羡,故世称阳羡派。阳羡词人崇尚苏轼、辛弃疾,词风雄浑粗豪,悲慨健举,尤以陈维崧最为突出。当时在陈的周围还聚集了一批与之风格相近的词人,如曹贞吉、万树、蒋景祁等,相互唱和,一时颇具声势,为清词的中兴作出重要贡献。阳羡词派的余韵还波及后世,清中期的蒋士铨、洪亮吉、黄景仁等都受其影响。
      2. 陈维崧是阳羡词派的领袖,他师法苏、辛,使豪放词大放异彩,今存词一千六百余首,创作之丰,为历代词人之冠。在词学观念上,他推尊词体,强调词的独立价值,以词并肩经史,摈弃词为小道、词为艳科的传统意识,将词的地位提高到前所未有的高度。在创作实践中,他敢拈大题目,写出大意义,大量反映民生之哀,大胆抒发亡国之痛,大力表现乡土之情,特别是把明末清初的重大社会问题写进词中,开拓了词的表现领域,是古代词史上的一大创举,无愧“词史”之誉。在艺术成就上,陈词以豪放为主,风格雄浑恣肆,“精悍”“横霸”,工壮语,有气魄,长调小令,莫不纵横如意。其长调往往运用歌行手法,骨力劲拔而神思飞扬,意脉连贯而顿挫分明,有吞天地、走风雷之势,从苏、辛处得益颇多;其小令则一反常规,以浑厚雄肆之气开辟“旷古绝今”之境,波澜壮阔,气象万千,慷慨高歌,豪情满怀,丝毫不为形式所拘,显示出词人的独创之处。代表作品有《醉落魄·咏鹰》、《点绛唇·夜宿临洺驿》、《贺新郎·纤夫词》等。著有《迦陵词》等。
       
      三、朱彝尊与浙西词派
      1. 浙西词派是清代重要词派,兴起于康熙盛世开始出现之际。此派的创始人是朱彝尊,为浙江秀水人,由于他的词论和词作影响极大,浙西词人李良年、李符、龚翔麟、沈岸登、沈皞日都与他相互倡和,号为“浙西六家”,后由龚翔麟选辑为《浙西六家词》,遂有浙西词派之名(又名浙派)。浙西词派崇尚南宋的格律词人姜夔、张炎,标榜醇雅、清空,注重词的声律、技巧,既适应统治者歌颂升平的需要,也迎合文人安于逸乐的心态,故能风行一时,其影响一直延续到乾隆末年。
      2. 朱彝尊与陈维崧并称“朱陈”,但两人词作的风格却迥然不同。朱彝尊以姜、张为宗,走婉约一路,其词构思精巧,描写细密,讲究字琢句炼,归于醇雅,力求使词具有蕴藉空灵的格调与疏淡清远的意境。但由于偏重形式,有时不免失于细巧、空疏。朱彝尊生平经历漫长多变,其词作大抵可分为前后两期。前期他参与抗清,依人远游,其词的题材内容丰富多彩,吊古伤今、体物寄怀都有独到之处,格调也较为激越;后期躬逢盛世,出仕清廷,歌颂太平、咏物集句则成为词作的主流,情绪也趋于平和。朱氏最为人称道的是他独具风韵的爱情词,皆收入《静志居琴趣》词集中,记录了他与妻妹刻骨铭心却又难以遂愿的婚外恋情,大都深婉细腻,哀艳缠绵,而又欲言又止,意在言外,可与其诗《风怀二百韵》相互参看。代表作品有《卖花声·雨花台》、《桂殿秋》(思往事)、《长亭怨慢·雁》等。著有《曝书亭集》等。
       
      四、纳兰性德
      1. 纳兰性德身为满洲贵族公子,未染汉族士人陋习,为人豪爽任侠而又多情善感,其词的题材大都为家庭生活、身边琐事、儿女私情以及塞外风光,绝少涉及社会重大问题;内容上也多写离情别绪和个人的哀怨闲愁,情调凄婉感伤。纳兰之作,以悼亡词和边塞词最为有名。由于爱妻卢氏早逝,其心灵受到严重创伤,以致悼亡之吟不绝,知己之恨绵绵,词集中标明悼亡的有七首,未标题目而词情实是追思亡妇、忆念旧情的有三四十首,成为历代写悼亡之作最多的词人,《金缕曲·亡妇忌日有感》、《蝶恋花》(辛苦最怜天上月)等皆是上乘佳作。他的悼亡词哀感顽艳,凄伤缱绻,声泪俱随,若不胜情者,表达了词人深厚悠长、赤诚真挚的情感,同时也成为他英年早逝的重要原因。纳兰曾任康熙皇帝的侍卫,多次奉命出使边陲,他的边塞词也独具特色。他多以小令反映边塞生活,而且只写自己对边塞奇异风光的一种体验和一番感受,与前人的边塞吟咏大不相同。有《饮水词》。
      2. 纳兰性德以“词人之词”的当行本色著称于世,论词主情,崇尚入微有致,以南唐后主李煜为法。他天分绝高,作词又纯任性灵,其作大都个性鲜明,沉挚自然,表现出真实而深切的人生感受,绝少矫饰做作。在写法上纯用白描,直抒胸臆,出语天然,不事雕琢,运笔如行云流水,任感情在笔端奔泻。其词以小令最受人称道,长调则声情兼备,既擅婉约,又能豪放。纳兰以其特有的艺术品味,为清初的中原词坛吹进了清新的气息,同时也给词这种越来越失去自然本色的文体注入了生机与活力。王国维推许他为“北宋以来,一人而已”,亦可看出其词艺术造诣的高超。代表作品有《蝶恋花》(辛苦最怜天上月)、《长相思》(山一程)、《如梦令》(万帐穹庐人醉)等。
       
      五、张惠言与常州词派
      常州词派发轫于嘉庆初年,大畅于道光年间,绵延于清末民初。因其开创者张惠言及主要作家是常州人,遂以之名派。常州词派诸家不满于浙派末流的一味模拟,寄兴不高,词格卑下,遂起而矫之,词风为之一变。张惠言从正统文学观念出发,推尊词体,认为诗词同道,力图提高词的地位;强调词的内容,主张词要有言外之意,要有比兴寄托;文辞要深美闳约,风格要低徊幽眇。其后,周济补充发挥张氏之说,提出“词史”的观念,认为词应该抒写时代盛衰和反映现实生活;在讲“非寄托不入”的同时又讲“专寄托不出”,使常州词派的理论更加系统明确。显而易见,常州词派是以言志与比兴的传统,来扩展词境,提高词格,深化词意。常州词派不仅转变了清中叶的词风,清代后期的词学发展也大都受它的影响。尽管常州词人对词的艺术有着新的尝试与开拓,也取得了一定成就,但他们依然挖掘不出新的意境,仍只能回到传统词人的框架之中。
       
      第四节  清代初期、中期文
       
      一、清代初期、中期文创作概况:
      清代古文按体裁类型可分为散文和骈文,无论是骈文的中兴,还是散文的起衰振弊,都具有不容低估的价值。清代的散文和骈文,蔚为大观,流派繁多,并存在着明显的阶段性。清代初期的散文主要是扭转晚明文风,骈文则酝酿中兴。此期最先起来矫正明末空疏文风的,是以黄宗羲、顾炎武、王夫之等为代表的遗民学者,他们倡导经世务实之学,创作了许多明道致用、激励民族气节的散文,初步奠定了质朴平实而又比较注重社会功能的清代文风;同时的侯方域、魏禧、汪琬等古文三大家,则以规模闳大、出入唐宋的古文扫清了晚明文风的纤佻,进一步促进了清代散文的健康发展。在这一阶段,骈文创作也开始受到重视,其中陈维崧最为突出,他以庾信为法,才力富健,瑰丽雄肆,对清代骈文的复兴起了开张风气的作用。清代中期是桐城派崛起并控制文坛的时代,骈文则出现中兴的高潮。桐城派是当时盛世气象的反映,由此清代散文才形成了自己的独特面目;此后,恽敬、张惠言创立阳湖派,可视为桐城的分支,他们泛览子史百家,参以六朝辞赋,欲以博丽宏肆之文来救桐城孱弱平庸之病,表现出折衷变通的动向。在桐城一派甚嚣尘上之时,阮元、李兆洛等人极力反对桐城派所提倡的散体单行之文,为骈体大争正统;同时在此际走向鼎盛的乾嘉朴学重学问、尚考据,也刺激了崇学征典、踵事增华的骈文的写作。骈文创作一时间名家辈出,流派纷呈,号为中兴,其中常州派的洪亮吉与扬州派的汪中是此期成就最高的骈文家,二人并称“汪洪”。
       
      二、清初散文三大家
      侯方域、魏禧、汪琬皆以擅长散文而名著天下,为清初正统文坛所推崇,号为古文三大家(亦称清初三大家、国朝三家)。他们的文章,接续唐宋古文的传统,风格淳正,题材严肃,代表着清初文风的转变,同时也为后来散文的发展开辟了道路。三家虽然齐名,但文风各具特色。侯方域推尊唐宋诸家,尤重韩、欧,其文才气焕发,豪迈驰骤,气势酣畅,流泻自然,一些传记文如《李姬传》、《马伶传》等融入小说家笔法,比较注重细节的生动描绘,情节曲折,形象鲜明,充分展示了作者绘形传神的才华;一些论说文则气盛辞严,排宕驰骋,而又能鞭辟入里,显示出纵横恣肆的特色。魏禧受《左传》、苏洵影响较深,叙事简洁,善于议论,为文凌厉雄杰,富刚劲慷慨之气,其文以人物传记最为突出,内容多为表彰抗清殉国和坚持节操之士,代表作品是《大铁椎传》、《哭莱阳姜公昆山归君文》。汪琬原本六经,叙事有法,碑传尤为擅长,其文疏畅条达,醇正质实,层次分明,脉络清晰,特别注意传主事迹之考核,受到后世正统文士的推崇,代表作品有《江天一传》、《周忠介公遗事》。
       
      三、桐城派
      1. 通城派是清代延续最长、影响最大的散文流派,它发端于清初,兴盛于清中叶,其余绪直到清末民初,几乎与有清一代相始终。因为它的代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人,故以名派。上述三人亦被称为“桐城三祖”,其中方苞是此派始祖,刘大櫆续作开拓,姚鼐集其大成,姚氏之后桐城派声势日大,门庭日广,许多入派者已不是桐城人。桐城派在理论上以“义法”为基础,建立起严密、完整的文论体系,契合古文发展的格局;在创作上讲求凝练雅洁,清通畅达,文从字顺,有利于文章的流传,也有利于扩大影响。但它在思想方面多以程朱理学为指导,在艺术方面有时也失之于枯淡庸弱。桐城派在发展过程中,还衍生出一些有各自特色的流派,较为著名的是以恽敬、张惠言为代表的阳湖派和以曾国藩、曾门四大弟子为代表的湘乡派。
      2. 桐城派深入全面地对古代散文遗产作了审视、研讨和总结,欲从中寻找出散文创作的理论性规范,作为今后古文写作的指导性原则。
      (1)桐城派的奠基者方苞,首先树起“义法”说的大旗,所谓义即言之有物,也就是以宣扬理学道统为宗旨的思想内容;所谓法即言之有序,也就是写文章的种种法则和规矩。两者关系是义决定法,而法则体现义,“义法”说成为桐城派文论体系的核心内容。其次是提出了“雅洁”说,即在语言上要求“清真古雅”,为此必须刊落冗辞,删芟“枝义”,力使古文用语典雅、古朴、简约,这就给散文建立了更严格也更有束缚性的规范。方苞的主张客观反映了要把古代散文从理论上加以规范化、系统化的历史要求,不无可取之处。
      (2)作为桐城派的拓大者,刘大櫆的理论贡献主要体现在两处:一是将方苞的义法理论予以深化和具体化,他一方面以“义理、书卷、经济”的行文之实扩大、充实言有物的内容;一方面对“神、气、音节”等行文之道给予高度重视,大大突破了言有序的范围。二是提出了因声求气说,把难以把握的“神气”与具体可感的音节、字句联系起来,这就为探寻义法奥妙揭示出门径,也使其理论具有较强的实践性和可操作性。
      (3)姚鼐是桐城派的集大成者,在古文理论上对方、刘既有所继承,也有所修正和发展,从而完善了桐城派的文论体系。首先,他主张“道与艺合,天与人一”,让儒家道义与文学结合,天赋和学养统一;又提倡“义理、考据、词章”三者相济为用,以调和汉学、宋学之争。其次,运用传统的阴阳刚柔说,将多种风格归纳为“阳刚”和“阴柔”两大类,主张两者应刚柔相济,不可偏废,这一看法已触及到文学审美风格的实质问题,在美学理论上有着新的开拓。最后,把文章的艺术要素提炼为“神、理、气、味”和“格、律、声、色”八字,使桐城派理论更加细密、完整。另外,他还选辑了《古文辞类纂》,一为作文示范,一为标榜文统,流布很广。
      3. “桐城三祖”在创作上也取得了一定实绩。方苞的古文大多为崇道明经之作,以及墓志碑传之类应用文字,道学气味较浓,但一些记事小品和山水游记写得较为出色,选材精当,剪裁干净,体现出严谨雅洁之风,代表作品有《狱中杂记》、《左忠毅公逸事》等。刘大櫆因终生仕途失意,故为文多叹穷言愁,寄愤骂世,充溢着一股比较特异的雄肆奇诡之气,在艺术上以辞采绚烂,音节铿锵称胜。姚鼐一生致力于古文创作,其文材料充实,视野开阔,语言流利清新,刻划生动,颇具文采,特别是在篇章结构上,起承转合,宛转自如,已臻化境。代表作品有《登泰山记》、《游媚笔泉记》。
       
      四、汪中
      汪中一向被视为清代骈文中兴的最杰出代表。他是当时著名汉学家,工于学问,却又孤标傲世,被目为“狂人”,一生坎坷不遇,因此他的作品都不是率意而为,也不是无所为而为,而是长期郁积于胸中不吐不快的产物。这样其骈体文就突破了“饰其词而遗其意”的传统作风,具有充实的社会内容和真实的思想情感,这也是汪文之所以特出于当世的重要原因。在艺术上,汪中的骈文以六朝初唐为取法典范,但又戛戛独造,卓然自成一家。其文悲愤抑郁,沉博绝丽,情致高远,意度雍容,无论叙事抒情都能做到“状难写之情,含不尽之意”,穷形尽相而又宛转自如,文脉流贯而又萧疏淡雅,特别难得的是汪文不仅仅以用典属对的博洽精巧取胜,更以感情的真挚深沉来打动读者,在清代骈文中格调最高。代表作品有《自序》、《哀盐船文》、《吊黄祖文》、《狐父之盗颂》等。著有《述学》内外篇、《汪容甫遗诗》等。
       
      [复习思考题]
      1. 以《圆圆曲》为例,分析“梅村体”的主要艺术风格。
      2. 简述清代中期各个诗歌流派的理论主张,并说明他们创作上各有何弊病。
      3. 试述桐城派古文的基本理论及其演变。
      4.名词解释:神韵说、阳羡词派、浙西词派、常州词派。
       
      [作品阅读篇目]
      诗:顾炎武:《精卫》、《海上》四首之一;屈大均:《壬戌清明作》;钱谦益:《金陵秋兴八首次草堂韵》之一、之二;吴伟业:《圆圆曲》、《楚两生行》;王士禛:《秦淮杂诗》之一、《再过露筋祠》、《真州绝句》之三、四、五;袁枚《马嵬》二;郑燮《渔家》、《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》;黄景仁《杂感》、《都门秋思》之二。
      词:陈维崧:《醉落魄·咏鹰》、《点绛唇·夜宿临洺驿》、《贺新郎·纤夫词》;朱彝尊:《卖花声·雨花台》、《桂殿秋》(思往事);纳兰性德:《蝶恋花》(辛苦最怜天上月)、《长相思》(山一程)、《如梦令》(万帐穹庐人醉);顾贞观:《金缕曲》(季子平安否)、(我亦飘零久);张惠言:《木兰花慢·杨花》。
      文:黄宗羲:《原君》;侯方域:《李姬传》、《马伶传》;方苞:《左忠毅公逸事》、《狱中杂记》;袁枚:《黄生借书说》;姚鼐:《登泰山记》、《袁随园君墓志铭》;汪中:《哀盐船文》。
       
      [参考书目]
      1. 钱仲联选注:《清诗精华录》,齐鲁书社1987年版。
      2. 福建师范大学中文系古典文学教研室选注:《清诗选》,人民文学出版社1984年版。
      3. 龙榆生编选:《近三百年名家词选》,上海古籍出版社,1979年版。
      4.严迪昌:《清词史》,江苏古籍出版社1990年版。
      5. 郭预衡:《中国散文史》(下册),上海古籍出版社1999年版。
       
       
      第九编  近代文学
       
       
      第一章  近代文学概况
       
      一、近代社会与文学概况:
      道光二十年即1840年第一次鸦片战争爆发,拉开了中国近代历史的序幕,直到1919年“五四”新文化运动兴起而告一段落。这一时期,中国社会从长期的沉寂状态进入了剧烈动荡、迅疾变化的时代潮流之中,在社会生活的各个领域、层面都发生了巨大的、整体性的变革。社会形态上,延续了两千多年的封建制度开始解体,中国由此迈入了半封建半殖民地的社会发展历程;经济结构上,自给自足的自然经济趋于破产,资本主义经济应运而生,开始了由农业社会向工业社会的现代性转换;社会矛盾与此前的封建王朝也不尽相同,这时的主要矛盾由帝国主义和中华民族、封建主义和人民大众两对矛盾组成。与上述变化相适应,同时也是在欧风美雨的冲击之下,这一时期的文化也开始了向现代转型的艰难进程。概而言之,近代文化的转型经历了由军事、经济到国家体制再到思想文化的过程,其间虽然充满了矛盾冲突甚至有逆流、回流的不断干扰,但总体趋势依然是指向现代性的目标的。
      可以说,西学东渐、中西文化的冲突与交汇构成了近代文学的文化背景。从宏观来考察,中国近代文学的主流大致是由封闭型思维体系向开放型思维体系转化,亦即由自我完善、自我调节、自我延续向面对世界、面对新潮、面对社会人生转化,其间中与西的碰撞,古与今的抵牾,旧与新的裂变,贯穿了整个中国近代文学演化的流程。求新、求变、求用是近代各派倾向进步的文学家的共识,实为中国近代文学的主要特征。反帝反封建和争取民主独立的救亡启蒙思想是近代文学的灵魂与基本主题,也是决定近代文学性质的根本因素。作为横亘在旧文学与新文学之间的过渡性桥梁,近代文学起着继往开来的历史作用,它在中国社会空前巨变、矛盾尖锐复杂的八十年中,转化了古典文学,孕育了现代文学,以迅猛的速度完成了中西交流、新旧交替的伟大使命,它所具有的特殊意义与重大价值是不容低估的。
      近代文学与政治关系密切,文学风貌的变化与社会变革基本同步。近代文学的流程,依社会变革的阶段,大体可以一八九四年中日甲午战争为界,分为前后两期。前期是近代文学首开风气的时期,此期文学的总体风貌变化不够显著,紧承乾嘉以来的文学风气,沿着惯性向前推衍的力量还相当大,只有个别脱胎于传统母体的启蒙思想家能独领风骚,以富有时代气息的创作打破文坛的沉闷,翻开了近代文学的新篇章。因而此期的文坛形成了流派纷呈、新旧交错的创作格局。在诗词文等雅文学领域,这一点体现得尤为突出。一方面带有拟古、复古色彩的诗文流派极为活跃,以程恩泽、祁寯藻为代表的宋诗运动兴起一时,周济承绪常州词派而予以发扬光大,姚门四大弟子继续固守桐城阵地,曾国藩开创湘乡派并把桐城古文推向中兴;另一方面,龚自珍、魏源作为近代思想的先行者,以符合时代前进步伐的新思潮和高度的爱国激情,给当时的文坛注入新的血液,成为这一时期进步文学潮流的核心力量。在小说、戏剧等俗文学领域,创作则更显沉闷。就小说而言,此期依然是传统小说的延续期,其创作长期处于萎靡不振的状态。这一阶段产生了一批以写优伶娼妓为主的狭邪小说和写清官侠士为主的侠义公案小说,前者以《品花宝鉴》、《海上花列传》等为代表,后者以《三侠五义》、《儿女英雄传》等为代表,这些作品虽然在题材内容上有所拓新,但在思想上明显地呈现滑坡趋势,充分显示出十九世纪终了阶段的“世纪末”情调。就戏剧而言,此期的传统戏曲创作继续呈现出衰微的趋势,而各地方戏随着各声腔剧种的广泛流布,不断地繁衍、融合,其中一些剧种逐渐走向成熟和定型。特别是享有“国剧”之称的京戏更是后来居上,在近代戏剧史上占有突出地位。
      后期是近代文学的全面繁荣时期,此期的文学风貌发生了具有历史转折性的变化,虽然旧的文学形态与旧的文学流派并没有销声匿迹,但新的文学风气与充满新思想的文学作品,已成为文坛的主导潮流。在诗词文领域,最引人注目的现象是出现了由资产阶级改良派倡导的“诗界革命”、“文界革命”等文学改良运动,其中黄遵宪锐意开辟“新派诗”,能骎铸新理想以入旧风格,堪称“诗世界之哥伦布”;梁启超致力创造“新文体”,以比较通俗而富有煽动力的文字运载新思想,使他成为“新思想界之陈涉”,黄、梁等人携手将近代诗文推向了高峰。此后,资产阶级民主革命的蓬勃发展,又促使文坛发生显著变化,涌现出以秋瑾、章炳麟、邹容等为代表的革命文人和以南社为代表的革命文学社团,他们的创作真正体现了二十世纪初的时代潮流和诗歌艺术的发展方向。与当时进步潮流并行,旧的诗文流派仍在文坛上继续活动,有以陈三立、沈曾植为代表的同光体,以王闿运为代表的汉魏六朝派,以樊增祥、易顺鼎为代表的晚唐诗派,其作品虽不乏可取之处,但都未能摆脱拟古藩篱,只能成为复古诗歌没落的标志;近代后期词的创作基本是在常州词派理论的笼罩之下,其中被称为“清季四大词人”的王鹏运、朱祖谋、况周颐、郑文焯以及异军突起的文廷式最为突出。在小说、戏剧领域,此期处于转型嬗变的重要时期,创作上也取得不俗的成绩。就小说而言,梁启超等人掀起了声势浩大的“小说界革命”,有力地推动了小说创作,其中《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》四大谴责小说即代表了这一革命的实绩,亦代表了近代小说创作的最高成就。此外,陈天华、黄世仲等人的革命小说,林纾的翻译小说,苏曼殊的哀情小说,也都各具特色,在当时产生过较大的影响。辛亥革命以后,以消遣、游戏为创作主旨的鸳鸯蝴蝶派,因迎合城市市民阶层的审美趣味,满足他们的文化娱乐需要而盛行一时,其余响波及到二十世纪四十年代。就戏剧而言,此期戏曲改良运动全面展开,在传奇杂剧等传统形式中注入新的思想内容,具有鲜明的时代特征;更为重要的是,话剧这种新的艺术剧种引入中国并扎根发芽,它彻底突破了旧形式,获得全新的戏剧生命,虽然没有杰作产生,却为“五四”以后新话剧的发展开辟了道路。
       
      [复习思考题]
      1.简述近代文学的发展概况。
       
       
      第二章  近代诗词
       
       
      第一节  近代前期诗词
       
      一、近代前期诗词创作概况:
      近代前期,严重的内忧外患使中华民族面临着前所未有的苦难,中国社会正处于历史大转变的紧要关头,诗歌的发展也面临着重要的转折。一些从统治阶级内部分化出来的经世派学者深入地探求拯救民族危亡的道路,同时在诗词方面也唱出了时代的新声,开创了诗坛的新世纪,其中“但开风气不为师”的龚自珍,以启蒙思想家特有的敏感,忧念时局,呼唤风雷,成为近代诗歌的奠基人;主张“师夷长技以制夷”的魏源,诗风雄浑遒劲,剽悍奔放,为鸦片战争而作之诗,足称时代强音。除魏源之外,当时还有不少爱国作家以诗歌的形式来反映鸦片战争这一伟大的斗争,形成汹涌澎湃的爱国诗潮。张维屏的《三元里》真实地记录了广东人民同仇敌忾、声势浩大的抗英斗争,谴责了投降派里通敌寇、媚外卖国的无耻行径,颇得风气之先;贝青乔创《咄咄吟》大型七绝组诗,以诗纪史,就诗作注,讽刺冷峻,揭露深刻,是别具一格的史诗;其他诗人如姚燮、张际亮、鲁一同等也都创作有爱国诗篇。虽然他们的作品在艺术上还笼罩在前人的格调之下,但作品所具有的思想深度与题材开拓的广度却是前代爱国诗歌所无法比拟的,从而为近代诗歌反映重大政治事件开辟了广阔的道路。与此同时,传统诗派依然活跃,出现了以程恩泽、祁寯藻为代表的宋诗派,词坛也基本为常州词派所牢笼。
       
      二、龚自珍
      1. 龚自珍既吸收了今文经学中公羊派的进化的历史观和经世致用的人生观,也从晚明思潮中接受了崇尚自由狂放和个性解放的思想影响,因此其思想性格中有很多反传统和离经叛道的成分,他也成为我国近代最早的启蒙思想家和近代文学的开山鼻祖。仅诗歌创作来看,龚自珍是首开近代新诗风的最杰出的诗人。他的诗作紧紧围绕现实政治这个中心,发抒感慨,纵横议论,包含着丰富而深刻的社会内容。其作品大致可分为三类:第一类是反映社会危机,揭露政治弊端。他以思想家的深刻和诗人的敏锐,清醒地看到“盛世”下面潜伏着的严重危机,并为这个病入膏肓的腐败时代感到愤怒,于是诗人怀着慷慨悲愤的情怀,把清王朝的腐朽本质及其没落形式,清晰地揭示给人们,特别具有警世、醒世和惊世的力量。此类作品有《咏史》、《己亥杂诗》(不论盐铁不筹河)、(只筹一缆十夫多)等。第二类是呼唤社会变革,追求朦胧理想。诗人深切地认识到要打破封建衰世令人窒息的政治局面,社会变革势在必行;要推动社会变革,就急需各类经世致用之士。为了寻求这些不世之才,他常在诗中歌颂义士豪杰、理想人物。还在诗中表达了对湖山胜境乃至梦境、仙境和佛教清净世界的向往,这些都代表了作者所追求的朦胧的理想,都是作为黑暗社会的对立面而提出来的。代表作品有《己亥杂诗》(九州生气恃风雷)、(浩荡离愁白日斜)。第三类是表现壮志难酬的悲愤,抒发自身遭际的复杂感受。诗人桀骜不驯的个性、特立独行的精神与封建专制是格格不入的,因此其诗作也表现出难容于世人的时代先觉者的孤独感、忧郁感。代表作品有《夜坐》、《秋心三首》。后人编有《龚自珍全集》。
      2. 龚诗不仅表达了启蒙思想的进步内容,而且在艺术形式上鲜明地表现了独创性。第一,龚诗主要是围绕社会政治着议抒慨,而其着议抒慨,既富有概括力,含意深远,又多出以象征隐喻,富有形象性。龚诗浓郁的诗情近唐,以表意陈述为主近宋,近唐而不流于兴象空泛,近宋而不流于枯瘠乏象,为古典诗歌作了很好的总结。第二,龚诗深受《庄子》、《离骚》的影响,既有庄子闳大的胸襟、生动奇特的艺术形象,也有屈骚瑰丽的词采、香草美人式的比喻。其诗熔庄、骚于一炉,并以诗人独有的凌厉剽悍之气贯穿其中,豪迈纵横,飞动郁勃,极富力度,从而将古典浪漫主义推向一个新阶段。第三,艺术形式和语言风格灵活多样。龚诗的语言揉合了文士的才华、学者的积养、英雄的抱负、仙侠的气骨,形成了自己独特的风格,既有璀璨瑰丽,也有平易通俗,可谓清奇多彩,不拘一格。龚氏能熟练驾驭古典诗歌多种传统形式,风格也不一而足,他的古体诗,五言凝练,七言奔放;近体诗,七律含蓄稳当,绝句则通脱自然。其规模空前的大型组诗《己亥杂诗》,更是七言绝句创造性地运用。龚自珍的诗歌犹如彗星划破夜空,狂飚漫卷大地,打破了传统的思想和写法,其诗既非汉魏风骨,亦非唐音宋调,而是真正具有独特面目的清诗。他为旧时代殿后,为新时代开山,继往开来,真正是一位具有划时代意义的诗人。
       
      三、宋诗派
      清朝道光、咸丰年间,诗坛上兴起一个以程恩泽、祁寯藻为领袖,偏重于宋诗格调的流派,一般称之为“宋诗派”,其他主要作家有出于程门的何绍基、郑珍、莫友芝以及曾国藩。在理论上,此派有两点引人注意:一是强调写诗要有“性情”、“学问”,但其性情大体不出封建伦理范畴和正直士大夫的品格,与张扬个性的新思潮不可同日而语;二是倡导诗人之诗与学人之诗合一,这是受当时学术主潮汉学影响的产物。在创作上,此派取法宋代的苏轼、黄庭坚,进而上溯到开启宋诗风气的杜甫、韩愈,追求奇拗瘦硬的风格,以生涩为贵,以险怪为新,但往往失之枯滞。此派的题材以歌咏山水、唱酬应答、题咏金石书画为多,也有关心民瘼的作品,但涉及鸦片战争等重大现实问题的诗作寥若晨星。宋诗派揭开了近代诗坛上宋诗运动的序幕,为后来“同光体”的前驱。
       
      第二节  近代后期诗词
       
      一、近代后期诗词创作概况:
      近代后期,资产阶级的改良派和革命派先后登上政治舞台,他们以文学宣传其维新思想与革命主张,改变了中国古代文学的构架和走向,并成为“五四”新文学运动的先导。真正在艺术上对传统诗坛发起冲击的是“诗界革命”运动和“新派诗”的创作。其中黄遵宪大大拓宽了诗歌的审美范围,唱出了时代的最强音,是“诗界革命”实绩的体现者;康有为“更搜欧亚造新声”,表现出开拓诗歌新境的气概,他的诗作气度恢廓,意境雄奇,富于浪漫主义色彩,其海外诗,描写世界风光、异域情调,境界独辟,具有更多新派诗的风味;丘逢甲是台籍著名诗人和爱国志士,其诗歌的突出主题是反映失台的悲愤和光复乡国的心志,体现出强烈的爱国情怀,诗笔凌厉雄迈,沉郁中有一种豪放之气,被梁启超誉为“诗界革命一钜子”。戊戌变法失败后,资产阶级民主革命渐次展开,在革命的宣传和鼓动中,诗歌自然也成为不可或缺的利器。其中秋瑾的诗词充满慷慨壮烈的雄放之音,在近代文学史上放射着夺目的光辉;以柳亚子、马君武、陈去病为代表的南社诗人,用诗歌干预时政、批判现实、鼓吹变革,在辛亥革命和反袁斗争中发挥过重要作用,代表了资产阶级革命时期诗歌的最高成就。本时期旧的诗文流派仍然十分活跃,其中以陈三立、沈曾植等为代表的同光体,以崇尚宋诗相标榜,声势最大。另外,“诗坛旧首领”王闿运标举汉魏六朝,代表作品是描写英法联军焚烧圆明园暴行的《圆明园词》;樊增祥、易顺鼎效仿晚唐香艳体,代表作品是樊氏叙写庚子事变前后史事的前后《彩云曲》。近代后期词坛虽然继续步趋常州词派的轨辙,但亦有不完全墨守其衣钵的,著名的有“清季四大词人”之称的王鹏运、朱祖谋、况周颐、郑文焯,所作多寄寓时势身世之感,表达深郁浑成而又各具特色,形成了“词的中兴光大时代”(叶恭绰《全清词序》)。文廷式更能在常州派之外独创坛坫,他上承苏、辛豪放词风,多激昂慷慨之作,意气飚发,笔力恣肆,而且内容充实,不乏感叹国事、贴近现实的作品,富有时代气息,在近代后期的词坛上异军突起,独树一帜。
       
      二、黄遵宪和诗界革命
      1. 诗界革命是近代诗歌领域的一次革新运动,它是与资产阶级的改良主义政治运动相呼应、相配合的。谭嗣同、夏曾佑等是这一运动的先行者,他们较早试作“新学之诗”,喜欢引用一些西方宗教典故和科学、政治等新名词作为点缀以表新异,有时不免走向怪僻的歧途。梁启超正式提出“诗界革命”的口号,要求“以旧风格含新意境”,做到新意境、新语句、旧风格三者的融会一体,为这一运动奠定了理论基础。黄遵宪是诗界革命的主将和旗帜,创作成就最为突出。诗界革命在实践中的成绩,是创作了一批“新派诗”,这些诗在内容上以表现新事物、新境界、新思想为主要特征,为资产阶级的维新变法服务,既有呼吁救亡图存、以诗写史的现实主义作品,也有反映当时国际风云、海外风情的优秀篇什,大大扩展了诗歌的题材范围,令人耳目一新。新派诗在形式上虽然固守旧风格,但也力图在意境、语句诸方面突破陈陈相因的传统规范,以流俗语、新名词入诗,积极探索通俗化的新途径,形式也比较活泼自由,表现出解放诗体的努力和要求。
      2. 作为一个放开眼光看世界的维新志士,黄遵宪较早地走出国门,熟悉西方文化,关注现实政治,其诗具有丰富的时代内容和新的理致、新的意境,形成了足以自立、独具特色的“新派诗”,突破了古诗的传统天地,在中国诗歌发展史上有着重要的革新意义。黄诗有以下内容值得重视:第一,反映甲午战争前后四十年的历史风云,歌颂中国人民反帝卫国的崇高精神,是黄遵宪诗歌中最光辉的部分,也是他诗歌中的主旋律。诗人生当大乱之年,边关烽火,家国兴亡,皆系之于诗,举凡中法战争、甲午战争、戊戌维新、庚子事变,以及近代史上的许多重要史实,诗中均有反映,他的诗集不愧是一部近代中国的编年史。特别是甲午战争前后写下的系列诗作,反帝爱国思想尤为突出。代表作品有《冯将军歌》、《度辽将军歌》、《哀旅顺》、《台湾行》等。第二,鼓吹维新,宣传变法,是黄遵宪诗歌中的另一重要主题。他从资产阶级改良派的立场出发,对封建社会中的陈腐事物进行批判,为变法摇旗呐喊;新政失败后,一面谴责顽固派破坏变法的罪行,痛惜维新事业的夭折,一面忧虞国家前途,更坚定了变法图强的信念。第三,描述世界各地的风土人情,吟咏西方社会的科学文明。黄遵宪“足遍五洲多异想”,“吟到中华以外天”,其域外生活经历不仅给他的创作带来了五彩缤纷的新内容,而且也使他的诗带有更多的近代色彩。此类诗歌多写新事物、新科学、新景观,反映近代社会生活的巨大变化,写出了“古人未有之物,未辟之境”,在中国古典诗歌中,开拓了全新的题材。代表作品有《今别离》四首、《日本杂事诗》二百首、《纪事》等。著有《人境庐诗草》、《日本杂事诗》等。
      3. 黄遵宪在广泛学习、继承前人艺术成就的基础上,突破旧境界,创造新诗国,形成自己的独特面目。首先,黄诗虽然常有一种前瞻追求的浪漫豪情,但更主要的是方面是真切的写实。其诗凡描写时代风云者,多为宏篇巨制,往往自成某一方面小史;这些诗叙事成分增多,描写因素加强,形象鲜明生动,给人一种五光十色,博大弘深的感觉。其次,黄诗吸取古人以文入诗的手法,力求“以单行之神运排偶之体”,打破诗歌固定的句式、格律,纵横变化,伸缩自如,为近代诗体的解放迈出了新的一步。再次,黄诗的语言广采博收,不拘一格,不仅古的、雅的、中国的资源运用自如,今的、俗的、外国的资源也同样吸收熔铸于诗中。这样就形成了其多维的语言特色,有的典雅,有的清新,有的晓畅。总的看来,黄诗能熔铸新理想以入旧风格,体现了近代诗歌由旧向新的过渡,同时也从理论和创作实践两个方面给“诗界革命”开辟了道路。
       
      三、柳亚子和南社
      1. 南社是一个政治, 色彩很强的资产阶级革命文学团体,也是清末民初人数最多、规模最大、历时最长的文学社团。1909年成立于苏州,发起人有柳亚子、陈去病、高旭,主要作家还有马君武、苏曼殊、周实等,社名取自“操南音不忘本”,寓有对抗满清政府之意。南社诸诗人积极地投身革命活动,自觉地以诗文鼓吹民族民主革命,宣传爱国主义,反对清王朝的种族压迫和专制统治,在辛亥革命和讨袁斗争中发挥过巨大的宣传作用和战斗作用。在总体倾向上,南社诗人追求一种磅礴的气势、雄浑豪放的艺术风格和高亢遒劲的阳刚之美,表现出浓郁的积极浪漫主义特色。由于人员过于庞杂,随着革命的进展,社员的政治立场逐渐走向分化,至1923年南社终于解体。
      2. 柳亚子被誉为“南社灵魂”、“时代歌手”,他的诗是资产阶级民主革命的号角,形象地展示出二十世纪上半叶的历史风云,具有强烈的现实性和深刻的思想内涵。其诗的中心主题是揭露清王朝的黑暗腐败和封建专制,呼唤民主革命,提倡民族气节,弘扬爱国主义。此类诗歌抒发了他在民族灾难日益深重下的忧愤与苦闷,表现了他为革命勇于牺牲的崇高精神与英雄气概。柳亚子的诗还吸取了西方资产阶级启蒙主义思想,以及民主、自由、平等学说,带有鲜明的近代意识。尤其是在妇女问题上,柳诗批判旧礼教,提倡新道德,主张男女平等,倡导妇女解放,在当时是非常难能可贵的。在艺术上,柳诗意气风发,感情充沛,境界恢宏,语言明畅,形成了慷慨悲壮、刚健豪放的风格,洋溢着一种奋发昂扬的革命激情,富于浪漫主义精神;其诗以近体为主,尤工七律七绝。代表作品有《元旦感怀》、《孤愤》、《吊鉴湖秋女士》等。著有《磨剑室诗集》、《磨剑室文集》、《磨剑室词集》。
       
      四、同光体
      同光体是清代同治、光绪年间,由不墨守盛唐的诗人所组成的诗歌流派,实际上是道光、咸丰时期宋诗派的继续。在诗学上,同光体诗人的总体倾向是以宗宋为主而溯源于韩、杜,但各个诗人的具体蕲向又各有不同。根据籍贯和宗尚的差别,此派诗人大体上可分为江西派(陈三立)、浙派(沈曾植)、闽派(陈衍、郑孝胥)。同光体强调学古而不呆板摹古,要有开拓创造,力求推陈出新。他们大都曾经同情和支持过维新变法,写下了一些富有现实内容的诗作;清亡以后大都以遗老自居,多抒发个人的孤怀幽绪。此派诗人多为学识渊博的学者,注重从古代典籍中觅取灵感,在艺术上讲究避俗避熟,奇崛生涩,熔铸诗语,驱使典实,力求翻新出奇,风格一般比较古雅,但也容易走向艰深僻奥。
       
      [复习思考题]
      1. 简述近代诗歌的发展历程。
      2. 为什么说龚自珍首开近代新诗风?
      3. 简述黄遵宪“新派诗”的思想内容和艺术特色。
      4.名词解释:宋诗派、诗界革命、南社、同光体。
       
      [作品阅读篇目]
      龚自珍:《咏史》、《己亥杂诗》(九州生气恃风雷)、(浩荡离愁白日斜)、《夜坐》;张维屏:《三元里》;林则徐:《赴戍登程口占示家人》;黄遵宪:《哀旅顺》、《下水船歌》;丘逢甲:《春愁》;秋瑾:《黄海舟中日人索句并见日俄战争地图》、《满江红》(骯髒尘寰);柳亚子:《孤愤》、《元旦感怀》。
       
      [参考书目]
      1.《近代诗钞》,钱仲联编著,江苏古籍出版社,1993
      2.《近代词钞》,严迪昌编著,江苏古籍出版社,1996
      3.《龚自珍诗选》,刘逸生选注,浙江人民出版社,1982
      4.《人境庐诗草笺注》,钱仲联笺注,上海古籍出版社,1981
       
       
      第三章  近代散文
       
       
      第一节  近代前期散文
       
      一、近代前期散文创作概况:
      与清代中期桐城一派独霸文坛的格局大为不同,近代前期散文呈现出两条发展线索。一是经世派作家致力于散文革新,主张文章联系实际、切合实用,反映了时代的新变化。此派作家中首先突破正统樊篱的是龚自珍,他站在时代的峰巅,以哲人的睿智洞察危机四伏的历史,并以不拘一格的散文体式表达对于现实的深邃思考,为近代散文的发展开辟了崭新的途径。魏源紧随其后,主张“贯经术、政事、文章于一”,他的散文多与现实紧密相关,洞悉有关事务的原委利弊,文笔犀利,内容翔实,说理透辟而又明畅条达,逻辑严密而又挥洒自如。接受龚、魏影响的后期经世文派作家有王韬、冯桂芬、郑观应等,他们对西方文化感染较深,要求突破传统散文“道统” 与“文统”的束缚,反对桐城派所标榜的“义法”,扩大了散文的题材,改变了文风,实开近代“新文体”的先河。其中冯桂芬的《校邠庐抗议》持论剀切,气理畅达,在推进文体解放上具有重要意义;王韬则首开报章文体,汪洋恣肆,畅所欲言,促进了散文的进一步变革。二是桐城派作家在此期仍然占据相当重要的位置,还一度出现了“中兴”的局面。和龚、魏同时的桐城派作家,影响较大的有所谓的姚门四弟子:梅曾亮、管同、方东树、姚莹,他们对原先的桐城文论有所修正和调整,在风格上也程度不同地突破了清正雅洁的束缚,向纵横明快的方向发展。之后,把桐城古文推向中兴的是曾国藩。由于曾氏对桐城派既有继承,也有改造,使它进入一个新的阶段,因此又被称为“湘乡派”。曾氏的四大弟子吴汝纶、张裕钊、黎庶昌、薛福成是中兴的主力,同时也不同程度地受到西学的影响,他们的海外游记和一些反映新思想的议论文给桐城古文带来新的气象。
       
      二、龚自珍
      1. 龚自珍的文章一扫桐城派古文拘谨迂执的模式,摒弃考据学者脱离实际的文风,是上承先秦诸子散文的一个新的发展,他以自由活泼的体式大胆地抒写自己的真知灼见和真情实感,开创了经世散文的新风,标志着清代散文的转折。除了一些专门的学术论文之外,龚文大致可分为三种类型:一是反映他经世致用的政论文,是他文之大宗。此类文章往往“以经术作议论”,引古喻今,讥切时政,诋排专制,揭露封建衰世的种种积弊及其必然没落的命运,呼唤变革,憧憬未来,反映了时代的重大课题,具有犀利的批判锋芒和强烈的战斗精神。如《乙丙之际箸议》、《明良论》。二是借题发挥、寓言式的小品文。此类文章形式多样,内容广泛,主要是对封建统治的腐朽、黑暗以及一切庸俗现象作无情的讽刺,富有现实意义,以短小见深远、于形象寓哲理而为人称赏,文学价值颇高。如《尊隐》、《捕蜮》、《病梅馆记》。三是以纪人、纪游为主的记叙散文。此类文章不守定法,不拘一格,因人因事写法各异。如《杭大宗逸事状》、《记王隐君》。
      2. 龚自珍的散文直接反映社会现实,直接为政治斗争服务,其间渗透着作者特有的敏锐的时代感和深沉的历史感,对开拓散文创作的题材领域起了重大作用。龚氏喜放言高论,其文锋芒毕露,往往挟带着“横霸”凌厉之气,具有警悚人心的震撼力,富于浓郁的浪漫色彩。由于作家具有卓越的见解和激越奔放的感情,又刻意追求不恒常的艺术构思与不恒常的语言表现,想象奇特,文笔放纵,故形成了汪洋恣肆、奇崛壮伟、俶诡雄辩的美学风格。但龚文有时不免流于艰深晦涩,使其文意难以索解。
       
      三、湘乡派
      湘乡派是近代散文中的一个重要流派,实际上也可看作是桐城派的分支。因其创始人曾国藩是湘乡人,故以之名派。曾国藩根据新的时势的需要,对桐城派古文进行了充实和发展。首先,在姚鼐的“义理、考据、辞章”之外又加入“经济”一项,以纠正桐城文空谈义理、脱离实际的倾向。其次,扩大了古文的传统,由唐宋八家上推至先秦两汉,同时主张骈散兼容,奇偶并用,这样就突破了桐城派取径过狭的限制。再次,在文章的艺术风格方面,特别推重大气磅礴的阳刚之美,以补救桐城柔弱之流弊,曾氏之文也确实颇多雄直之气、驱迈之势,和桐城古文“清淡简朴”的风格有明显不同。他还利用自己在政治上的地位,招揽人材,笼络、团结和造就了一批散文家,使桐城派起衰振弊,一时号为中兴。因为曾国藩从古文理论到创作实践都对桐城派进行了改造,颇有利用桐城派“私立门户”的意味,所以后人便把以他为核心的一批古文家称为“湘乡派”。
       
      第二节  近代后期散文
       
      一、近代后期散文创作概况:
      近代后期的散文创作呈现出多元发展的格局,大体上可分为三派。一是“新文体”派,代表作家有康有为、谭嗣同、梁启超。其中康有为、谭嗣同是“新文体”散文的前导,康文瑰玮恣肆,笔锋犀利,气势浑厚,不拘骈散,一扫传统古文的程式,极具鼓动性和感召力;谭文在维新派中号为激进,内容充实,笔带情感,议论纵横,条理清晰,表现了他冲决网罗的反封建精神和救亡图强的爱国思想;梁启超则力倡“文界革命”,是“新文体”散文创作的主将。总的看来,此派代表了散文发展的新方向,是这一时期散文的主流。二是古文派,代表作家有严复、林纾、章炳麟。其中严复和林纾都是政治上倾向于改良主义,文学上坚守桐城古文的人物。严复的古文以散体为主,作风平实,逻辑严密,具有深邃的思想和全新的意境;林纾的古文更重视形象与情境的营造,于简洁平淡的笔墨中蕴寓着丰富深厚的感情。章炳麟则是资产阶级革命家、思想家,为文推崇魏晋,其文把革命的主题与广博的学识紧密结合,具有强烈的针对性和战斗性,感情激昂,文字锐利,“所向披靡,令人神旺”。此派虽然还占有相当的势力,也在晚清学术思想领域产生过相当的影响,但毕竟不能与时代潮流合拍,已显出没落的态势。三是白话文派,此派以通俗化的大众语言宣传新思想,符合言、文合一的历史大趋势,因而它虽然尚处于萌芽阶段,但它本身所具有的生机与活力已经彰显出来,为即将到来的白话文运动奠定了坚实的基础。
      二、梁启超和新文体
      1. 梁启超是资产阶级文学革新运动的旗手,先后发动过“诗界革命”、“文界革命”、“小说界革命”和戏剧改良运动,对于促进近代文化的转型有着显赫的功绩。就文学创作而言,成就最高、影响最大的是他的新体散文。在戊戌变法前夕和变法过程中,梁氏作为《时务报》的主笔,发表了大量宣传维新的文章;变法失败后流亡日本期间,继续在《清议报》、《新民丛报》上撰文,议论政事、宣传西方学术文化。这些发表在报刊上的政论文和杂文,既接近言文合一,但又未能完全摆脱文言的影响,一时学界竞相效仿,号为“新文体”。又称“报章体”、“时务文学”或“新民体”。梁氏的新体散文有着丰富的时代内容和思想底蕴,带有为维新变法和思想启蒙服务的鲜明的政治倾向,广泛地反映了近代重大的社会问题,大体上包括以下四个方面:一是对帝国主义瓜分中国的忧虑和揭露;二是对封建专制和社会痼疾的批判;三是对变法图强的呼唤和论述;四是有关倡民权、振民气、开民智的新民之说。其代表作有《少年中国说》、《过渡时代论》、《呵旁观者文》、《变法通议》等。著有《饮冰室合集》。
      2. 梁启超创造了一种新的散文范式,其“新文体”是我国散文由文言向白话的过渡的桥梁,在近代散文史上占有重要地位。它的主要特点表现为:在内容上,善于以“欧西文思”来创造新意境,与此相应的是大量新思想、新名词、新知识的出现;在句法上,平易畅达,语汇丰富,文白相间,中西交融,大大提高了散文的表现力;在章法上,自由大胆地抒写己见,往往是信笔直书,逞心适意,纵笔所至,不加控制;在结构上,讲求逻辑严密,条理明晰,不故作摇曳跌宕之姿;在风格上,笔锋充满感情,尤善于运用铺叙的笔法和排比的句式,使文章形成一泻千里、不可阻遏的气势,具有强烈的煽动性和感染力。总的来看,这种新体散文对于传统古文是一次有力的冲击,为晚清文体的进一步解放和“五四”白话运动的兴起开辟了道路。
       
      [复习思考题]
      1. 简析近代散文的发展历程。
      2. 试以《少年中国说》为例,分析梁启超“新文体”的特点。
      3. 名词解释:湘乡派
       
      [作品阅读篇目]
      龚自珍:《病梅馆记》、《记王隐君》、《尊隐》;薛福成:《观巴黎油画记》;梁启超:《少年中国说》、《谭嗣同传》。
       
      [参考书目]
      1. 郭延礼著:《中国近代文学发展史》,山东教育出版社1995版。
      2. 郭预衡:《中国散文史》(下册),上海古籍出版社1999版。
      3. 黄珅选注:《梁启超诗文选》,华东师范大学出版社1990版。
       
      第四章  近代小说
       
      第一节  近代前期小说
       
      一、近代前期小说创作概况:
      近代前期小说的发展,由于承受着文化专制政策与商业媚俗倾向的双重负荷,因而从清代中期的高度繁荣一下子跌入了低谷,可称为古典小说的终结时期。此期的小说虽然在题材内容方面有所拓展,但与同时期的进步诗文相比却大大落伍了,这主要表现为对时代的隔绝,对现实的冷漠。同时小说的作者也仍旧停留在正统思想的牢笼之内,他们通过小说写作表达对于享乐生活的留恋,反映他们怀才不遇的徘徊与苦闷;或者借助幻想中的清官和侠客美化现实,以拯救摇摇欲坠的封建末世。于是形成了这一时期小说创作的两大潮流:即侠义公案小说和狭邪小说。侠义公案小说是原本各自独立发展的侠义小说和公案小说的合流,也是对以《水浒传》为代表的英雄传奇小说的反动。这类小说大体包括两方面的内容:一是清官折狱断案,二是侠客除暴安良,它们更多地继承了通俗小说的民间传统,所表现的价值观念也是社会上较为流行的思想,极易为市井细民所接受,从而成为下层民众的精神消费品,其中较具代表性的作品有《三侠五义》、《荡寇志》、《儿女英雄传》等。狭邪小说由明清之交的才子佳人小说蜕变而来,同时也为谴责小说和鸳鸯蝴蝶派小说开了先河。这类小说无论是叙才子与妓女、名士和优伶,都摹绘柔情,敷陈艳迹,实为落魄文人顾影自怜的幻想,也多少反映出近代都市生活的风情与畸形病态社会的堕落,其代表作品是陈森的《品花宝鉴》、韩邦庆的《海上花列传》、魏秀仁的《花月痕》等。
       
      二、《三侠五义》和《儿女英雄传》
      1. 《三侠五义》又名《忠烈侠义传》,是在清代艺人石玉昆说唱《龙图公案》的基础上敷演而成的长篇章回小说,也是侠义公案小说中的集大成之作。小说的前半部主要写侠客义士协助包公断案,除暴安良;后半部主要写侠客义士协助清官颜查散剿灭襄阳王谋反的故事;中间还穿插了侠客之间的意气纠纷。书中所写皇亲国戚、恶霸豪强的为非作歹、无法无天,在一定程度上暴露了当时社会的黑暗;所写清官的执法如山、铁面无私,侠客的扶危济困、仗义行侠,则体现了下层民众铲除邪恶、伸张正义的愿望与理想,是一部“为市井细民写心”之作。小说“事迹新奇,笔意酣恣,描写既细入毫芒,点染又曲中筋节”,具有鲜明的说话艺术的特色。具体而言,一是人物形象个性突出。书中所塑造的草野豪杰,奕奕有神,既有见义勇为,嫉恶如仇,武功高强的共性特点,更有绝然相异,毫不雷同的个性特征。白玉堂的形象塑造尤为成功。二是结构安排既曲折有致,又清晰贯通,大小案件纵横交错,环环相套,悬念迭生,具有很强的吸引力。作者还善于在复杂的故事中,穿插若干相对独立的小故事,使情节的发展一波未平,一波又起,而其接缝斗榫又巧妙无痕。三是语言干净利落,贴近口语,绘声状物,声情并茂,充分体现了评话艺术的魅力。
      2. 《儿女英雄传》又名《金玉缘》,作者文康的身世与曹雪芹相类似,但二人思想却大相径庭。小说描绘了一个“作善降祥”的全福家庭,写出一种幻想中的完美人生,书中的安骥一家人充分地实践了臣忠、父严、母慈、子孝、夫节、妻贤这些基本的封建伦理纲常,表达出作者对即将逝去时代之名教道德的强烈眷恋,其思想情趣的迂陋陈腐自不待言。同时也触及到清王朝官吏贪赃枉法、相互倾轧的社会现实,有一定的认识意义。此书把才子佳人小说和侠义公案小说彼此捏合,集英雄事业、儿女心肠于一身,联天性、忠孝于一体,不失为一部雅俗共赏之作。在艺术上,《儿女英雄传》颇具特色。一是小说描摹细腻,塑造了一些成功的人物形象,其中写侠女十三妹智勇双全的豪爽性格,嫉恶如仇的侠义品质,颇为出彩,但她前后判若两人,性格不乏失常之处。二是小说的结构翻新出奇,跌宕有致,故事安排张驰相济,情节转换流畅自然。作者善用伏笔,巧设悬念,并受“西洋法子”的影响,自觉地采用倒叙手法。三是小说的语言生动流利,诙谐风趣,具有浓厚的评话气息。尤其是北京口语的运用,俏皮活脱,挥洒自如,历历传神,富有生气,堪称京味小说的滥觞。
       
      三、《花月痕》和《海上花列传》
      1. 《花月痕》又名《花月姻缘》,原题眠鹤主人编次,实乃魏秀仁。此书是一部带有自传性质的长篇抒情小说,主要写一对才子韦痴珠、韩荷生与一对妓女刘秋痕、杜采秋之间的恋爱故事。其实韦、韩这两个男主人公的一没一升,一枯一荣,正是作者现实和理想的两个影子,小说既借“韦刘之离”发泄困顿不遇的牢骚,亦借“韩杜之合”寄托发迹腾达的梦想,反映了封建末世守旧文人无可奈何的精神面貌。《花月痕》创作特色的突出之处,首先表现为作家主体精神的张扬,带有浓郁的主观抒情色彩,这无疑是对传统小说叙事模式的挑战。其次是采用双线交错、彼此对照的叙事结构,以两对命运迥异的主要人物相互映衬,虚实对比,写得空灵摇曳,细腻委婉。最后小说在叙述故事时,往往因诗设事,词藻华美,文采丰赡,写景抒情常化用诗词意境,但有时也存在着过度炫耀诗词才华的倾向,使得小说缺乏流动韵致和活泼的生气。它对后来鸳鸯蝴蝶派之言情小说有直接的影响。
      2. 《海上花列传》是狭邪小说中成就最高的作品,作者原题花也怜侬,实乃韩邦庆。小说以赵朴斋兄妹堕落的故事为轴线,通过几个女子的不幸遭遇和悲剧结局,再现了近代社会妓女的悲惨命运,作者对她们既有无情的揭露和批判,也寄予了深切的怜悯和同情,比较真实地反映了妓女这种畸形人物的复杂性及其社会根源。作者不仅将笔锋集中于妓院这一罪恶渊薮,而且也将其延伸到官场、商场、洋场,反映了日益殖民地化的大上海的都市风情。在同类小说中,《海上花列传》的艺术成就也相当突出。首先,小说采用“穿插藏闪”的结构,把许多各自独立的故事打通,折叠在一起,几组故事平行发展,穿插映带,同时又尽量设置悬念,留下伏笔,明暗交织,互相联贯。采用这种结构,使全书故事拆散开来,没有破碎割裂之痕;收拢起来,也无拼凑联缀之迹,显示了近代小说结构模式的转变。其次,人物描写真实传神。作者把小说中的人物刻划概括为“无雷同”、“无矛盾”、“无挂漏”,他笔下的形象富有个性风采,人各一面,同时每个人物的性格本身也有他的完整性与统一性,达到了“写照传神,属辞比事,点缀渲染,跃跃如生”的境地。再次,小说的语言颇具特色,开创了吴语小说的先例。小说叙述语言用北方官话,人物道白则纯用吴语(即苏白),这就增加了作品的生活气息和地域色彩,也能形神兼备地传达出晚清海上北里娇娃所特有的温软柔媚的风情神态。
       
      第二节  近代后期小说
       
      一、近代后期小说创作概况:
      伴随着资产阶级改良运动和革命运动的兴起与发展,声势浩大的“小说界革命”也蓬蓬勃勃地开展起来。1902年,梁启超发表了一篇带有纲领性的小说理论文章《论小说与群治之关系》,充分肯定了小说的地位和社会作用,明确提出了小说界革命的口号。作为开启民智、疗救社会的利器,小说也由文学结构的边缘而一跃占据了整个文学领域的主导和正宗地位。由此,近代后期小说呈现出空前繁荣的局面,可称为“新小说”的勃兴期。此期的小说在题材上相当广阔,完全摆脱了旧小说只写帝王将相、绿林豪杰、才子佳人、神仙鬼怪的传统范围,而是把全部现实社会都纳入到创作的视野之内,从而成为时代的一面镜子;在内容上大都与改良群治、救亡图存息息相关,那些不满现实并富有济世情怀的作家,锐气横溢地暴露阴暗沉滞的社会,作品中迸射着强烈的讽刺色彩,具有浓重的批判现实主义的倾向,从而刷新了中国小说的格局。此期新小说中写得较好、影响较大的是李宝嘉的《官场现形记》、吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》和曾朴的《孽海花》,亦即一般所说的四大谴责小说。在小说界革命后期,资产阶级革命派作家创作了一批狂飚突进式的作品,成为民族民主革命的铎音,代表作品有陈天华的《狮子吼》、黄世仲的《洪秀全演义》等。民国以后,小说创作步入低谷,出现了徇世媚俗的鸳鸯蝴蝶派(亦称“礼拜六派”),代表作品有徐枕亚的《玉梨魂》、李涵秋的《广陵潮》等。另外,林纾的翻译小说、苏曼殊的哀情小说也都取得了相当的成就。
       
      二、《官场现形记》与《二十年目睹之怪现状》
      1. 李宝嘉的《官场现形记》首开近代小说批判现实的风气,问世之后,立即在社会上引起很大反响,并且成为此类小说的样板,各种模仿的“现形”之作接踵而至。作品从改良主义的立场出发,对中国封建社会崩溃前夕的官僚体制进行了总体解剖与全面批判,集中暴露了各地各类大小官吏的丑恶嘴脸,是一幅晚清官场的群丑图。作者对官场的揭露主要表现在以下方面:一是卖官鬻爵、贪赃纳贿,“千里为官只为财”,放眼官场,上至朝廷王公大臣、下至州县佐杂胥吏,无不贪污贿赂,利欲熏心。二是道德沦丧、寡廉鲜耻,各级官吏为了升官发财,任何卑鄙无耻、丧心病狂的勾当都干得出来,传统的人格情操全然泯灭,官场的文化品位荡然无存,以至于作者直斥晚清官场为“畜生的世界”。三是惧洋媚外、奴性十足,这些官僚无论职位高下,都患有恐洋症,在洋人面前,立时现出卑躬屈膝、百般讨好的洋奴丑态。在艺术上,小说受《儒林外史》影响较大。首先,全书的结构由许多短篇故事联缀而成,每个故事都有一定的独立性和完整性,一人之事完,即转入下一人。这种结构与作者企图广泛地反映官场的整体现状有关。其次,长于使用讽刺艺术,诙谐、滑稽而又冷峻、尖刻,作者善于抓住人物言行之间的自相矛盾,彰显其可笑之处;也善于运用夸张、漫话化的闹剧手法,突出故事情节的荒诞性;然后用嬉笑怒骂而不失幽默风趣的语言,完成老辣恣肆的讽刺。但有时渲染过甚,溢恶违真。再次,惯用白描手法描绘人物,尤擅长细节渲染,运以颊上添毫之笔,有入木三分之妙。除《官场现形记》以外,李宝嘉还有《文明小史》、《活地狱》等长篇小说和《庚子国变弹词》。
      2. 吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》是一部带有自传色彩的作品。小说以主人公“九死一生”的经历为线索,历记自1884年中法战争以来的二十年间所见所闻的各种怪现状,勾画出一个到处充斥着“蛇虫鼠蚁”、“豺狼虎豹”、“魑魅魍魉”的鬼蜮世界。作者直面现实人生,对社会进行了全方位的扫描,显示了日益殖民地化的中国封建社会肌体的溃烂不堪。小说所涉击的主要内容有:一是暴露晚清官场的卑污丑恶与各类官僚灵魂的肮脏龌龊,特别是揭示出清王朝军队的腐败,是小说中颇具特色的内容;二是暴露封建家庭生活中的人伦乖离与深重罪孽,在客观上反映出封建宗法制度和伦常关系无可挽回的命运;三是暴露上海十里洋场生活中的人物众生相,尤其是描绘了一些斗方名士和洋场才子的丑态。与《官场现形记》有所不同的是,此书还塑造了几个正面人物形象,以寄托作家的理想和追求,但这些理想人物都毫无例外地走向悲剧结局,“道德救国”、“实业救国”也均告破产,反映了作者追求与幻灭的心路历程。小说在艺术上具有明显的特点。最大的特点是采用了第一人称限制叙事,为过去的长篇小说所未见,以九死一生(即“我”)为贯串全书的主人公,从他出门奔丧写起,到他经商失败为止,作品中的全部内容,无不是他的所见所闻和亲身经历,这种叙事视角与结构使小说更为紧凑、连贯,也更具有真实性。其次是小说笔锋凌厉,庄谐杂陈,辛辣而有兴味,但有时不免形容过度,失于浮露。吴沃尧的小说还有《恨海》、《劫馀灰》、《情变》、《九命奇冤》等。
       
      三、《老残游记》与《孽海花》
      1. 刘鹗的《老残游记》是一部饱含作者身世、家国、社会诸多感情的“哭泣”之作,也是一部欲唤醒民众的“醒世”之作。作品通过江湖郎中老残(铁英)游历各地的见闻和言行,表达了作者对时局的见解,也反映了晚清某些社会政治情况。小说的思想内容较为复杂,一方面作者既痛恨封建守旧派的顽冥不化,又直斥“北拳(指义和团)南革(指革命党)”为国家之祸害,另一方面认为只有提倡科学、振兴实业,才能挽救危亡。小说最有价值之处在于首揭“清官”之恶,成功地塑造了玉贤、刚弼这两个“清廉得格登登的”酷吏典型。他们貌似清廉,实则残民以逞;有能员、清官的美誉,实则极端残酷自私、刚愎自用;只顾自己邀功,不管百姓死活。小说还通过璵姑之口,深刻揭露了宋儒理学的矫情和虚伪,表现了对于压抑个性、遏制情欲的伦理道德的憎恶。在艺术上,《老残游记》体现出由古典向现代的转变。首先,是叙事模式的转变,由说书人叙事转为作家叙事,作家的创作个性和主体意识得到充分弘扬。它采用第三人称限制叙事,突破了第三人称全知叙事的传统模式,使作品具有很强的真实感。其次,是叙事型向描写型的转变,作者用散文的笔法写小说,以生动细腻的笔触描绘出一幅幅风景画和风俗图。再次,是以工笔大段展现人物的心理活动和心理流程,甚至还尝试运用意识流的表现技巧,在中国长篇小说的发展史上确是戛戛独造。
      2. 曾朴的《孽海花》在四大谴责小说中思想最为激进。它以状元金雯青和名妓傅彩云的姻缘为叙事线索,描写了从同治初年到甲午战争为止约三十年间的政治的变动和文化的推移,并把这种变化放置在世界的背景上去透视,从而使它具有了其他谴责小说所没有的历史深广度。小说含有多重意蕴:首先,《孽海花》是一部历史小说,它真实地、艺术地描写了近代重大的历史事件,展现了同治、光绪两朝三十年来政治风云变幻的壮阔画面。其次,《孽海花》又是一部政治小说,它批判了封建统治阶级的昏聩无能、封建士大夫的醉生梦死以及封建制度的腐朽没落,表现了资产阶级民主革命的要求和思想,具有强烈的时代精神。再次,《孽海花》还是一部文化小说,它着重表现了晚清高级知识分子在“由旧到新”这一历史“大转关”时期的精神生活和文化心态,反映了同光时代各种思想文化的冲突与嬗变。《孽海花》在艺术上也有自己的特点。一是结构工巧,采用曲线串联的方法来结构全书。小说以金傅故事为主轴,连结书中的各个故事,但又不是单线发展,而是蟠曲回旋,时收时放,纵横交错却不离中心。二是文采斐然,小说文笔娟好,词采华披,写景状物,明丽如画。三是人物形象塑造也较为成功,尤其是描写达官名士性格,更是入木三分。《孽海花》虽然仍采用了章回小说的传统样式,但在某些方面,却已经具有现代长篇小说的形态,显示了小说的传统样式向现代样式的过渡。
       
      [复习思考题]
      1. 为什么说《三侠五义》是侠义小说与公案小说的合流?
      2. 简述近代谴责小说的艺术特点及对中国小说发展的贡献。
      3. 名词解释:侠义公案小说、狭邪小说、四大谴责小说。
       
      [参考书目]
      1. 阿英:《晚清小说史》,人民文学出版社1980版。
      2. 欧阳健:《晚清小说史》,浙江古籍出版社1997版。
      3. 阿英编:《晚清文学丛钞·小说》,中华书局1960版。
       
       
      第五章  近代戏剧
       
       
      一、近代戏剧创作概况:
      近代戏剧主要由三部分组成:一是以昆曲为代表的古典戏剧;二是以京剧为代表的民间地方戏剧;三是受外国戏剧影响而产生的话剧。这三种戏剧文化虽然渊源不同,形态风格各异,但它们在近代史上的嬗替、变化,都直接间接地与近代中国社会的主要矛盾――中国人民反帝反封建的斗争相联系,从而形成了与古代戏剧不同的面貌和特点。具体说来,近代前期的戏剧是以昆曲的衰落和地方戏的进一步成熟为主要内容。同清代中期的戏剧走向相似,昆腔剧种在此期继续呈现出衰落的景象,但鸦片战争前后的民族危机也影响了作家的创作心态,一部分具有忧患意识和责任感的作家开始觉醒,走出旧的窠臼,以戏剧反映现实的灾难,出现了黄燮清《居官鉴》、徐鄂《梨花雪》、钟祖芬《招隐居》等描写时政的传奇作品。与传奇、杂剧的日趋式微相比,花部诸腔则是方兴未艾,各种戏曲声腔在流布繁荣的过程中,互相交融,互相渗透,使各地方剧种进一步走向成熟和定型。作为近代中国民族戏剧象征的京戏更是后来居上,成为全国影响最大的一个剧种。和古典戏曲相比而言,京剧使中国戏剧文化实现了重大转变:即由曲牌联套结构向版式变化结构的转变;由重曲向重戏的转变;由以剧本创作为中心向以表演艺术为中心的转变。近代后期,随着资产阶级改良派的兴起和“小说界革命”等口号的提出,戏剧改良运动也全面展开。首先揭开戏剧改良序幕的是梁启超,他在1902年创作了《劫灰梦》、《新罗马》、《侠情记》三部传奇,于旧形式中注入新精神,成为戏剧改良之先声;继之而起的是1904年创刊的《二十世纪大舞台》,其发刊词要求戏剧能唤醒民众,振奋民族精神,为资产阶级民主革命服务,吹响了这一运动的号角。戏剧改良运动,不但促使传统戏剧朝着迅速反映时代内容、摆脱曲律束缚、解放自身体制的方向发展,也促进了京剧和地方戏的改革。其中成绩较为突出的有京剧的汪笑侬、潘月樵等,川剧的黄吉安、赵熙等,评剧的成兆才以及秦腔的班社组织易俗社,他们真正把戏剧改良由案头、报刊转向舞台,成为这一运动的重要的方面军。此期戏剧的另一主要内容是话剧的诞生。最早的话剧叫做“新剧”或“文明戏”,是一种直接(或间接)反映现实生活、以对话和动作为主要表现手段,着时装、加布景的艺术形式,它的特点是采用写实化的表演而非写意化、程式化的表演。1906年,一些留日学生如曾孝谷、李叔同等在东京组织了我国第一个话剧团体――春柳社,先后演出了《茶花女》、《黑奴吁天录》等剧,对推动中国早期话剧活动作出了重要贡献。之后,还有王钟声组织的春阳社、任天知组织的进化团等,标志着中国早期话剧已正式确立并日趋成熟,它为“五四”以后新的现实主义话剧的发展奠定了基础。
       
      [复习思考题]
      1. 简述近代戏剧改良运动的主要成绩。
      2. 简述近代戏剧的发展历程。 
      3. 名词解释:话剧、春柳社。
       
      [参考书目]
      1. 张庚、郭汉城主编:《中国戏曲通史》,中国戏剧出版社1980版。
      2. 阿英编:《晚清文学丛钞·传奇杂剧卷》,中华书局1962版。
       
       
       
       
                                                                  

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