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作者: 文章来源: 点击数 : 更新时间:2012-05-15 00:44:30

    

(第12次课2学时)

一、授  课  题  目:第四章 民族器乐与乐种  

第二节 民族乐器与乐曲 二、拉弦乐器

二、教学目的和要求:

1.掌握代表性的民族乐器与乐曲。

2.熟悉民族器乐常用的三种变奏手法。

三、教学重点和难点:

1.乐器形制

2.代表乐曲

四、教学过程:

教学方法:本课程采用理论讲述与音乐欣赏、演唱实践相结合的教学方式,并使用各种音响设备和音像资料作为辅助教学手段。在教学中注意提高学生的实际演唱能力,启发学生的思考和分析能力,尤其强调对民族器乐曲的准确把握。

辅助手段:多媒体

教学时间:2学时

教学内容:

教学设计:

按照乐器的发音与演奏方法分类;

每类乐器选1-2种乐器;

每种乐器分乐器和乐曲两部分讲解;

乐器包括:分类、形制、定弦、音域、演奏方法、技巧等;

乐曲介绍最有代表性的。

二、拉弦乐器(擦弦乐)20分钟)

二胡

1.乐器:分类、形制、定弦、音域、演奏技巧

擦奏弦鸣乐器二胡,是现代的名称,过去民间多称它为南胡、胡琴、嗡子等(胡琴往往又是多种擦奏弦鸣乐器的总称)。

唐代的奚琴—嵇琴,(同音通假)(使用竹片在两弦之间擦弦而发音的,其形制琴杆、琴筒均比现在的二胡短小,没有千斤)

宋代始有马尾胡琴,元代用于宴乐,明代有了千斤,与今天的二胡形制已经很相近了。

一千多年来,在我国不断的演变、发展,明、清时期,随着戏曲音乐、说唱音乐、民间乐种的兴起与繁荣,胡琴得到广泛的流传。各种形制的胡琴,如皮膜类的二胡、京胡,板面类的板胡、二弦等等,不仅成为民间音乐中不可缺少的伴奏、主奏乐器,而且在独奏艺术上也有了新的发展。

20世纪上半叶,在民间传承的二胡曲已有《虞舜熏风曲》、《汉宫秋月》、《中花六板》等多首。

20世纪,在五四运动新文化思潮的影响和推动下,卓越的民间音乐家华彦钧和杰出的民族音乐革新家刘天华对二胡演奏艺术的发展做出了创造性的贡献。

《乐书》记载:“奚琴,本胡乐也,出于弦鼗,形制亦类焉”,从《乐书》上奚琴的图形可知它与现在拉奏类的乐器形制相似。 

沈括《梦溪笔谈》记载,马尾胡琴形状长柄、无品、音箱梨形、两弦,琴头上镶着龙首,用马尾弓拉奏,曲声抑郁。《梦溪补笔谈·乐律》:“熙宁中,宫宴,伶人徐衍奏稽琴,方进酒而一弦绝,衍更不易琴,只用一弦终其曲。”

二胡形制:二胡由琴杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴马、琴弓等主要部位组成。

二胡定弦:二胡一般采用五度定弦,民间音乐中惯用两种弦。一种弦法是用丝弦中的中弦和老弦,叫做托音胡琴。定弦g—d1;另一种弦法是用丝弦中的子弦和中弦,叫做主音胡琴,定弦为d1—a1。

江南民间吹打乐曲和地方戏曲多用托音胡琴。(阿炳)江南丝竹使用主音胡琴。(周少梅-刘天华)

二胡技法:包括右手弓法和左手指法两个部分。

右手基本弓法有连弓、分弓和顿弓三种,其他还有颤弓、小抖弓、抛弓等。

左手指法有颤指(包括揉、滑、压弦)、打音、垫音、颤音、滑音等。滑音分小滑音、大滑音、回转滑音、垫指滑音四种。

2.乐曲

阿炳(1893-1950):原名华彦钧,民间音乐家,江苏无锡人。3首二胡作品《二泉映月》《听松》《寒春风曲》

乐曲描写了泉清月冷的意境,倾诉了阿炳在旧社会的辛酸和不幸,寄托了对生活的热爱和憧憬。

其演奏细腻深刻,潇洒磅礴,以短弓见长,大多一字一弓,少连弓,运弓时常由弱拍进入强拍,形成弓法上的切分进行和延留进行。华彦钧指法上最大的特点是民间奏法中“定把滑音”的运用,即左手始终放在二胡的第二把位上,而一、三把位上的旋律则用滑音演奏,其中食指和中指滑音的运用有重要意义。

代表作品有《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首。

欣赏:《二泉映月》(30分钟)

叠奏式变奏:特点是主题的每次变奏均保持清晰的基本轮廓,但每一次变奏在内部结构和旋律上均有程度不同的变化。

引子

A  (a       b   c)

A1 (a1      b1  c1 c2)

A2 (a1 a2   b   c1 c3 c4)

A3 (a3      b1  c5 c6)

A4 (a4      b1  c7 c8)

A5 (a5      b1  c9)

刘天华(18951932),五四时期的民族器乐作曲家、革新家和演奏家,江苏江阴县人,他自幼喜好音乐,后随其兄著名文学家刘半农赴上海进一步学习音乐。1915年他在母校常州中学任教时,对民间音乐发生了浓厚的兴趣,此后便遍访名师学习民族乐器的演奏,同时开始民族器乐曲的创作。1922年他被聘为北京大学音乐传习所的国乐导师。在他的倡议和组织下,1927年成立了我国第一个以民乐改革为宗旨的“国乐改进”。与此同时,他在二胡、琵琶音乐创作和演奏,以及乐器改革,传统音乐记谱等方面进行了一系列的探索。

刘天华一生创作了10二胡独奏曲和3首琵琶曲,以及几十首二胡、琵琶练习曲丝竹合奏曲等作品,其中以10二胡曲流传最广。他是我国近代音乐史上创立专业二胡学派的奠基人,为二胡在高等学府争得了一席之地,同时他也是我国近现代音乐史上第一个用民族音乐创作技法规律,并吸取西洋音乐进步因素的专业民族器乐作曲家和革新家。二胡代表作品有《空山鸟语》《病中吟》《良宵》《光明行》等。

欣赏:《空山鸟语》 (10分钟)

板胡:

民间有多种名称,如秦胡、胡呼、梆子胡、瓢、大弦等,明末伴随西北地区古老的戏曲西秦腔与梆子腔的兴起而出现的一件新乐器,主要用于北方梆子腔戏曲的伴奏,以及地方乐种的合奏,目前也用于独奏。分为高音 、中音、次中音三种。高音主要用于河北梆子、评剧、豫剧、哈哈腔的伴奏;中音板胡主要用于秦腔、蒲剧、眉户的伴奏;次中音板胡主要用于晋剧和上党梆子的伴奏。

欣赏:《花梆子》《秦腔牌子曲》(30分钟)

花梆子》阎绍一于1958年根据河北梆子中的《行弦》和花梆子《幺二三》等音调编曲。

全曲有引子、小行板、慢板、快板、紧板和尾声六个段落。引子以“三急头”的锣鼓点子作开始,板胡奏出富有戏剧性的倒板腔调。紧接着小行板以连续的十六分音符构成的,一气呵成的旋律,板胡常以倚音、滑音、颤音等技法润饰如歌的旋律,优美宛转。快板段落是小行板的再现,在其段末紧接板胡独奏。这个紧板段落形式新颖别致,板胡与板鼓等打击乐器声部的紧相结合,相得益彰,形成了全曲的最高潮。尾声再次出现小行板的部分曲调,将演奏速度推进到1=200,渲染了异常热烈的气氛。

秦腔牌子曲》是郭富团1952年根据陕西秦腔的若干曲牌改编而成,用中音板胡演奏。 

引子热烈奔放,先声夺人,旋律取自《官谱》,但由于速度放慢,节奏拉宽,情绪较舒展、悠闲。   

第一段的曲调也源于《官谱》,但速度放慢,节奏拉宽,情绪舒展悠闲。   

第二段的曲调是根据《杀妲姬》曲牌发展而成的,情绪由悲哀转激昂。   

第三段是快板,原曲牌名《入洞房》,音型短小,节奏顿挫,表达了喜悦之情。   

第四段在旋律放慢后,是一段由鼓板伴奏的华彩乐段,繁音急节,热烈沸腾,把全曲推向高潮。   

最后是第四段的变化再现。   

全曲的速度时慢时快,力度时弱时强,节奏倏忽多变,缓处悠扬婉转,急处热烈奔放,富有戏剧性的效果。   

此曲行云流水般的旋乐,展示出浓浓的秦风、秦韵,表现了秦人的质朴、豪迈。乐曲时而豪气冲天,时而宛若丝缕,时而欢快跳跃,时而悲泣低吟,声声入耳,丝丝沁脾。

马头琴:蒙古族擦弦乐器,流行于内蒙古自治区,以及辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、新疆等蒙古族居住地。因琴头雕饰马头而得名。(有许多传说故事)代表人物有:色拉西、桑都冷、齐 · 宝力高等,曲目有《森吉德马》、《嘎达梅林》、《草原春天》 《万马奔腾》等。

作品欣赏:  马头琴:《森吉德马》《嘎达梅林》 10分钟)

五、作业:

1. 熟悉二胡各历史时期的发展。

2. 熟记二胡、板胡、马头琴的乐器及其代表乐曲。

3. 听辨二胡、板胡、马头琴的代表作品。

六、主要参考资料:

袁静芳:《中国传统音乐概论》,上海音乐出版社。

七、课后记:

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